Цитата Энди Серкиса

Самое замечательное в захвате перформанса то, что вы можете уйти, а затем, не меняя костюм, стать другим персонажем. — © Энди Серкис
Самое замечательное в захвате перфоманса то, что вы можете уйти, а затем, не меняя костюма, стать другим персонажем.
Захват движения — это именно то, что он говорит: это физические движения, тогда как захват производительности — это все представление, включая ваше лицо. Если вы делаете, скажем, боевые искусства для видеоигры, это захват движения. По сути, это еще один способ записи выступления актера: аудио, лицевого и физического.
У меня есть компания в Великобритании, студия захвата перфоманса. Мы стремимся раздвинуть границы технологии захвата перформанса в кино и видеоиграх, а также в живом театре, используя захват перформанса в реальном времени с участием актеров на сцене и комбинируя его с голографическими изображениями.
Я считаю, что захват перфоманса — это технология, которая позволяет актерам играть необычных персонажей. Но с актерской точки зрения, я никогда не проводил различия между игрой обычного живого персонажа и ролью в костюме для захвата перфоманса. И с чисто актерской точки зрения, я не верю, что должна быть особая категория Оскара, потому что я думаю, что это как бы мутит воду.
В «Uncharted» мы делаем сцены так же, как в фильме или телешоу. Захват движения — процесс захвата производительности — это то, что имеет такое большое значение для этой франшизы. Поэтому я не отношусь к этому иначе. Я и другие актеры приходим и вместе репетируем сцены, а на следующий день мы приходим и выступаем.
У каждого свои планы, и они могут омрачить главное — запечатлеть отличное выступление. Они слушают его и думают: «О, я недостаточно громко смикшировал… Я пропустил ноту… Я на полшага отстаю на обороте».
Я делаю дизайн для фильма и персонажа, а также человека в костюме. Я показываю идеи актеру, затем примеряю форму и технические детали, такие как движения в костюме. Как только костюм в таком виде оказывается на актере, возникает ощущение их связи с ним. Затем я перехожу на следующий уровень с окончательной подгонкой.
Костюм всегда является преимуществом. Обычный костюм, о котором можно многое сказать: носите ли вы костюм или галстук, какого цвета вы хотите, как он будет скроен и тому подобное, и собираетесь ли вы носить шляпу или нет. , и бла-бла-бла. Но когда вы носите особый костюм, и, конечно же, костюм, вероятно, является вторым компонентом персонажа, а сценарий — первым, я всегда нахожу, что костюм во многом укрепляет ваш характер, чтобы он был твердым в памяти.
Мне очень нравятся костюмы любого персонажа, которого я изображаю, и одна из замечательных особенностей создания фильмов — это совместная форма искусства, поэтому вы получаете всех этих художников, которые специально ищут для этого случая костюм вашего персонажа и что это. может рассказать о вашем характере.
Захват исполнения — это технология, а не жанр; это просто еще один способ записи игры актера.
Звучит банально, но каждый фильм, в котором ты снимаешься, — это собственное путешествие, собственный опыт, свое дело. Часто вы думаете, что все будет так, а потом все идет по-другому — вы думаете, что можете наметить персонажа, а затем происходят другие вещи. Это удивительная вещь в нашей работе, она постоянно меняется и чрезвычайно динамична, и поэтому вы также должны быть динамичными.
Фильм — это многое о том, что вы видите, и силуэт персонажа говорит вам о многом. Я бы хотел пойти в кинокостюме.
Хорошее или великолепное выступление похоже на чистку лука; в каждой сцене вы раскрываете новый слой, чего зрители до сих пор не видели. Они остаются вовлеченными, потому что постоянно узнают и открывают для себя персонажа, за которым наблюдают. Они не могут принять вас как должное, и это держит их на крючке.
На самом деле актерское сообщество должно быть готово узнать, что такое захват перформанса, чтобы в полной мере оценить его как актерское мастерство. Это не вид актерского мастерства, а скорее использование технологий для воплощения актерской игры в образ обезьяны, другого животного или какого-либо аватара.
Как актер, когда вы хотите уловить дух персонажа, а персонаж существует во всех итерациях немного по-разному, вы работаете над тем, чтобы понять, что хотели сделать создатели, понимаете? Затем вы отрабатываете это.
[Греческий] театр начал с использования масок и кабуки, на Востоке они использовали работу с масками. И потом, комедия дель арте в Италии, и потом, вы знаете, мы являемся частью актерской традиции, и захват спектакля ничем не отличается.
А костюм так важен для актера. Это абсолютно помогает войти в характер; это самое близкое к вам, это касается вас. Некоторым актерам нравится сначала гримироваться, а потом одеваться, но мне нравится сначала одеваться; это моя рутина.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!