Цитата Энди Серкиса

[Греческий] театр начал с использования масок и кабуки, на Востоке они использовали работу с масками. И потом, комедия дель арте в Италии, и потом, вы знаете, мы являемся частью актерской традиции, и захват спектакля ничем не отличается.
Пиноккио действительно непослушный. Он весь импульсивный: «Сейчас я хочу спать. Я хочу это съесть. Я хочу сбежать на Остров Удовольствий. Это комедия дель арте и сказки братьев Гримм.
Я провел все свое детство в лагере исполнительского искусства. Постановка пьес больше напоминала комедию дель арте. Это никоим образом не было ориентировано на карьеру. Это было более весело и терапевтично, поэтому я никогда не думал об этом как о чем-то, чем я в конечном итоге буду заниматься. Я был более уверен, что стану художником.
Я начинал как актер, потом стал театральным режиссером. Мне нравилось играть, но я не чувствовал себя настолько уверенно, как хотелось бы, поэтому я стал руководить театром; потом я сыграл в нескольких фильмах, а потом почувствовал необходимость делать что-то свое.
Я ходил в школы, которые были достаточно маленькими, чтобы практически все участвовали в спектакле. Я играл прыгающего мячика в постановке «Алисы в стране чудес» и толстяка в итальянской комедии дель арте. Мне давали небольшие шансы.
Я бросил в средней школе. Я бросил учебу в начале девятого класса. А потом я начал учиться - я начал брать уроки актерского мастерства в, ну, сначала я был в общественном театре в то время в Торрансе, Калифорния, так что я закончил свой сезон в этом общественном театре, просто играя, ну, знаете, играя. в небольшой роли в этой пьесе или в большой роли в этой пьесе, или в роли режиссера или помощника режиссера в другой пьесе.
Я полностью отвергаю слово «сценарий» — во всяком случае, в обычном смысле. Я предпочитаю старое употребление — обычно сценарий, — которое оно использовало в «Комедии дель арте», означающее набросок или схему: оно подразумевает динамизм, ряд идей и принципов, исходя из которых можно найти наилучший возможный подход к съемке. .
У меня есть компания в Великобритании, студия захвата перфоманса. Мы стремимся раздвинуть границы технологии захвата перформанса в кино и видеоиграх, а также в живом театре, используя захват перформанса в реальном времени с участием актеров на сцене и комбинируя его с голографическими изображениями.
В театре меня всегда и до сих пор раздражает то, что ты работаешь, работаешь, работаешь и работаешь, а потом ты просто в режиме представления, и тогда ты должен просто быть включен; работа сделана, и вам просто нужно делать ее снова и снова, так что вы просто постоянно находитесь на этом уровне производительности.
Когда я был ребенком, мои бабушка и дедушка были греческими иммигрантами по отцовской линии. Мой дедушка читал мне греческие мифы, в которых великое множество богинь и историй о сильных женщинах. И я был очарован ими. Потом я очень рано начал читать научную фантастику, и мне это нравилось.
Я ходил в среднюю школу исполнительских искусств и каждый день занимался танцами и актерским мастерством. Затем я поступил в Мэримаунт-Манхэттен-колледж и получил степень бакалавра актерского мастерства со специализацией в театральном искусстве и несовершеннолетним в музыкальном театре. Я учился там три года.
На самом деле я работаю в театре примерно с 1965 года. Примерно тогда же я начал работать с Mabou Mines, и в каком-то смысле я всегда работал в театре, но это никогда не было основной частью моей работы. И только после Эйнштейна я переключился на высокую передачу в театре, работая с Бобом, с Бобом Уилсоном. И с тех пор я нахожу это очень привлекательной формой для работы. Это просто продолжение моей работы.
Раньше я работал очень долго. Потом я начал понимать, что материал, который я писал ближе к вечеру, я обычно выбрасывал. Поэтому я ушел раньше, чем раньше.
Я всегда увлекался музыкой. Раньше я был диджеем. Раньше я смешивал регги и все такое. Раньше я сильно увлекался регги. Ну, сначала это был рэп, потом регги, потом снова рэп, потом рэп и регги. Но я всегда диджеил из своего окна для всего поместья. Все привыкли сидеть снаружи и все и слушать. И я использовал ритмы в этом.
Я много работал на театральной сцене Чикаго в качестве постановщика боев. И поэтому у меня есть большой опыт в сценическом бою, а также в танце Кабуки и в театре Кабуки.
До того, как открыть для себя театр, я шелушился и не имел страсти к школе. Тогда мне не хватило. Внезапно я стал получать хорошие роли во всех этих пьесах. Я просто любил это. Я начал получать пятерки по актерскому мастерству, режиссуре и техническому театру. Я нашел то, что щелкнуло.
Сначала было немного странно и пугающе носить маску, но потом мне это понравилось. Однако в теплых условиях он начал соскальзывать с моего лица. В другой раз они использовали этот двусторонний скотч, и я буквально не мог оторвать его от лица. Мне казалось, что я отрываю себе лицо, и из-за этого у меня было много порезов и синяков — огромные красные следы. Люди могут подумать, что это метод актерского мастерства.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!