Цитата Эндрю Грэма-Диксона
На своих краях картина сдается реальности. Способы, которыми он может это сделать, бесконечно раскрывают, так же бесконечны, как и потенциальные формы самой живописи.
Темы цитат
Цитата Автор
Связанные цитаты
Здесь действительность не подчинена живописи, действительно, живопись кажется служанкой действительности, хотя мы и чувствуем ее склонность к процедуре, которая хотя и не зависит от явлений, но еще не противоречит им.
Мне нравится писать о живописи, потому что я думаю визуально. Я вижу свое письмо как блоки цвета, прежде чем оно сформируется. Я думаю, что я также забочусь о живописи, потому что я не музыкален. Для меня живопись — это не метафора письма, а то, что люди делают, и это никогда не сводится к словам.
Живопись — это иллюзия, часть волшебства, поэтому то, что вы видите, — это не то, что вы видите. Я не знаю, что такое картина; кто знает, что вызывает даже желание рисовать? Это могут быть вещи, мысли, память, ощущения, не имеющие непосредственного отношения к самой живописи. Они могут исходить от чего угодно и откуда угодно.
Может быть, данный человек, чашка или пейзаж теряются до того, как человек приступает к рисованию. Фигура оказывает постоянное и неопределенное влияние на картину по мере развития холста. Представленные формы наполнены психологическим смыслом. Это не может быть просто живопись.
Я не доверяю живописи. По крайней мере, не в Нью-Йорке. Большая часть живописи здесь опирается на формулу и повторение, распутничая с рынком. Кажется, что нет никакого риска, и как только художник получает стратегию, очень мало исследований. В результате я давно перестал думать о живописи. Я предпочитаю формы искусства, более устойчивые к рынку, более основанные на идеях, более — за неимением лучшего слова — более рискованные.
Точно так же, как вы могли бы смотреть на картину и видеть картину, а картина находится вне вас, так и этот нематериальный интеллект видел бы формы и созерцал бы их, как если бы они стояли перед ним. И Плотин сказал, что это не может быть правильным, потому что это становится жертвой скептических возражений.
Обычно я рисую по отношению к своей картине, над которой я в данный момент работаю. В удачный день появится удивительный баланс форм и пространств... образуя сам себя, образ закрепляется. Это, в свою очередь, подталкивает меня к рисованию — я стремлюсь достичь того же места, с актуальностью краски и света.
Я верю, что ищу праведность. Моя работа настолько связана с реальностью, что мне хотелось иметь соответствующую правильность. Это исключает рисование в имитации. В природе всегда все правильно: структура правильная, пропорции правильные, цвета соответствуют формам. Если вы имитируете это в живописи, оно становится фальшивым.
Процесс рисования предлагает бесконечное множество возможностей. Чем ближе в объединении к одному из них, тем лучше становится картина.
Вся эта чепуха о плоскостности — это идея о том, что живопись — это специализированная дисциплина и что модернистская живопись все больше обращается к живописи и совершенствует законы живописи. Но кого волнует живопись? Что нас волнует, так это то, что планета нагревается, виды исчезают, идет война, красивые девушки здесь, в Бруклине, на проспекте, еда и цветы.
Я не знаю, что такое картина; кто знает, что вызывает даже желание рисовать? Это могут быть вещи, мысли, память, ощущения, не имеющие непосредственного отношения к самой живописи. Они могут исходить от чего угодно и откуда угодно.
Меня никогда не интересовало, что картина является зеркалом культуры. Я думаю, что это действительно скучно. Меня интересует живопись как эмоциональное пространство. Место, где иерархии мира могут быть перестроены в пространстве картины. И формулировать их можно по-разному.
Живопись — это средство, в котором разум может актуализировать себя; это средство мысли. Таким образом, живопись, как и музыка, стремится стать своим собственным содержанием.
Для меня живопись — это драматическое действие, в ходе которого реальность оказывается расщепленной на части.
У вас есть неокрашенные куски холста и толстые подрамники. Итак, вы видите, что картина — это объект; что это не окно во что-то — вы смотрите не на пейзаж, не на портрет, а на картину. Это в основном: Картина есть картина есть картина. И это то, что сказал Фрэнк Стелла: «То, что ты видишь, это то, что ты видишь».
У живописи нет такой функции, как у музыки или фильма... Я имею в виду, под музыку можно танцевать. Музыку можно использовать в качестве саундтрека, так что в этом смысле у нее есть функция, выходящая за рамки самой себя. Но живопись не... Но я верю, что у живописи есть цель.
Связанные авторы
Алексис де Токвиль Цитаты
Французский
Историк
Дэниел Дж. Бурстин Цитаты
американский
Историк
Цитаты Дэвида Маккалоу
американский
Историк
Цитаты Эдварда Гиббона
Английский
Историк
Ханна Арендт Цитаты
Немецкий
Историк
Цитаты Генри Адамса
американский
Историк
Цитаты Геродота
греческий
Историк
Говард Зинн Цитаты
американский
Историк
Линда Колли Цитаты
британский
Историк
Цитаты Ливи
Римский
Историк
Мишель Фуко Цитаты
Французский
Историк
Цитаты Роберта Даллека
американский
Историк
Тацит Цитаты
Римский
Историк
Тарик Али Цитаты
пакистанский
Историк
Цитаты Фукидида
греческий
Историк
Цитаты Уилла Дюранта
американский
Историк