Цитата Эндрю Уайета

Сегодня художники считают все, что они делают, произведением искусства. Важно забыть о том, что делаешь – тогда может получиться произведение искусства. — © Эндрю Уайет
Сегодня художники думают обо всем, что они делают, как о произведении искусства. Важно забыть о том, что вы делаете — тогда может получиться произведение искусства.
Если вы тяжело трудитесь над произведением искусства, то часть того, что вы говорите, это: «Это тяжелое произведение искусства». Если уж вы пытаетесь сказать что-то о легкости, то искусство тоже должно быть легким.
Что важно в художниках, о которых мы узнаем из истории искусства и видим во всех книгах по искусству, так это то, что они каким-то образом раздвинули границы того, что люди думают об искусстве, и именно так они сделали свои работы актуальными. Вот это я и пытаюсь выяснить для себя.
Художники не говорят об искусстве. Художники говорят о работе. Если мне есть что сказать молодым писателям, так это перестать думать о писательстве как об искусстве. Думайте об этом как о работе.
В большинстве современных случаев интерпретация сводится к обывательскому отказу оставить произведение искусства в покое. Настоящее искусство способно заставить нас нервничать. Сводя произведение искусства к его содержанию, а затем интерпретируя его, можно приручить произведение искусства. Интерпретация делает искусство управляемым, созвучным.
Я думаю, что искусство прекрасно. Это украшение и украшение. Но искусство также является действительно важным сосудом для социальных изменений, а социальные изменения начинаются с мысли. И поэтому, если вы можете найти в чем-то юмор и воспользоваться моментом, чтобы переосмыслить это, вы можете сделать шаг назад и посмотреть на свои ценности под другим углом. Я думаю, что это действительно важный способ продолжать жизнь. Я думаю, что лучшее искусство для меня — это смешно, а лучшая комедия для меня — это искусство. Некоторые из моих любимых артистов — комики. Комедия — это искусство, а искусство может быть комедией, и пересечение жизненно важно — по крайней мере, для моей собственной работы.
Я люблю работать, и делать все виды работы. Но если я работаю над модной историей, то я работаю на кого-то. Если я работаю на себя, на арт-проект, то я не так нервничаю. Неважно, когда будет готово фото. А если я работаю над фэшн-съемкой, то у меня есть доступ ко всем этим вещам, которые я могу использовать позже для своего искусства — натюрморт туда-сюда. Я могу делать все это, пока модель меняется.
Я хотел бы видеть больше диалогов об «обязанностях» потребителей искусства — как зрители могут лучше финансово поддерживать художников, которых мы любим, художников, которые делают работу, чтобы у художников была более прочная основа для создания искусства?
Когда-то кино и фотография не считались искусством. Теперь безумно думать, что это не так. Ключевой вопрос: «Что такое искусство сегодня?» Самые важные художники последних 20 лет — Стив Джобс и Джонатан Айв, потому что их влияние невероятно, и они изменили мир. Это искусство.
Мне нравится узнавать и узнавать о людях со всего мира, демонстрирующих мое искусство в Интернете. Кроме того, так я узнаю о новых артистах из разных уголков мира. Положительным моментом в Tumblr и Instagram является то, что они являются фантастической платформой для любителей искусства. Мне также нравится, когда я ищу свое искусство и оно говорит: «Посмотрите также или похожих художников», и я вижу тех других художников, которые связаны со мной, по крайней мере, согласно Интернету. Я думаю, это увлекательно — интересно видеть хэштеги, которые люди используют в отношении моей работы. Это еще один инструмент общения.
Искусство важнее художника. Работа важнее человека, который ее делает. Вы должны быть готовы пожертвовать всем, чем вы могли бы обладать, кем быть или что делать; вы должны быть готовы пройти весь путь ради своего искусства. Если это вопрос выбора между вашей жизнью и произведением искусства — любым произведением искусства — ваше решение принимается за вас.
В эти дни я чувствую себя вялым, когда думаю об искусстве, художниках и работе, которая нас ждет впереди. Я думаю, что нужно делать хорошую работу, и в ней можно найти радость.
Что такого в произведении искусства, даже когда оно продается и покупается на рынке, что заставляет нас отличать его от... . . чистый товар? Произведение искусства – это подарок, а не товар. . . произведения искусства существуют одновременно в двух «экономиках» — рыночной экономике и экономике дарения. Однако существенно только одно из них: произведение искусства может выжить без рынка, но где нет дара, там нет искусства.
Мне нравилось, что сама работа была чем-то иным, чем просто то, что вы видели. Это означало, что у вас могло быть художественное произведение, которое было идеей художественного произведения, и его формальные компоненты не были важны.
...дорожить тем, что значит выполнять повседневную работу. Это наш единственный шанс сделать что-то продуктивное сегодня, и он определенно недоступен кому-то только потому, что он больше заплатит. Рабочий день — это ваш шанс заняться искусством, создать подарок, сделать что-то важное. По мере того, как ваша работа будет становиться лучше, а ваше искусство станет более важным, конкуренция за ваши дары возрастет, и вы обнаружите, что можете быть более разборчивыми в том, кому их дарить.
Забудьте о своих представлениях об искусстве. Составьте список покупок всего, что вам нравится в том, что вы сделали. Включите качества, которые вы видели в своей жизни, в мире и, возможно, в искусстве, которое вам нравится. Возьмите этот список и сделайте работу, которая удовлетворяет всем пунктам в вашем списке, не заботясь о том, выглядит ли она как произведение искусства.
Репрезентативный элемент в произведении искусства может быть вредным, а может и не быть, но он всегда неуместен. Чтобы оценить произведение искусства, мы не должны брать с собой ничего из жизни, никакого знания его дел и идей, никакого знакомства с его эмоциями.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!