Цитата Энн Майклс

Некоторые вещи не могут быть аппроксимированы, поэтому мне всегда интересно получить другой способ, который заставит читателя наклониться ближе к сцене, даже если эта сцена, особенно если эта сцена, болезненна ... Жестокий язык не Не обязательно самый правдивый способ описать жестокий момент.
Это похоже на то, что у вас может быть какая-то замечательная сцена, которую вы любите, но по какой-то причине — и вы не обязательно можете указать на нее пальцем — фильм не работает или в каком-то смысле кажется медленным или тяжеловесным, и даже если в нем есть ваша любимая сцена. там, на самом деле любимая сцена является виновником. Это болезненная вещь в редактировании: пытаться найти те вещи, которые сдерживают фильм, а затем иметь мужество, чтобы вырезать их. И делать это больно.
Нехорошо в сцене, когда один актер ложится, потому что сцена говорит, что это момент другого актера. Каждый актер должен верить, что при наличии дополнительной воли исход сцены может быть другим. Актер может выиграть сцену, если он проявит в этот момент самую сильную волю.
Великие режиссеры могут понять постановку таким образом, что могут оживить сцену. У других есть определенный способ шагать по сцене.
Большинство актеров работают над сценой, я пытаюсь выяснить, кто персонаж. Поэтому, когда наступает сцена или момент, я реагирую так, как реагировала бы она.
Вы не просто говорите: «Вот так я играю каждую ночь». Вы постоянно находите новые пути, новые атаки: «Я хочу попробовать вот так. Может быть, эта сцена влияет на ту сцену. Я хочу атаковать эту сцену по-другому».
Я люблю Кимберли Пирс. Невероятно интенсивная - хороший способ описать ее. Жестоко честный. Действительно острый. Она режиссер для актеров. Это то, в чем она лучше всего умеет сидеть с актером и просто добираться до сути сцены. И добраться до сути не только того, что представляет собой сцена и персонаж, но и того, кто вы есть, и как построить этот мост между «я» и персонажем, и этими эмоциями.
Я использую много сравнений и метафор, когда работаю, просто потому, что это мой лучший способ описать здание или сцену. Я ужасно описываю пейзажи - деревья, здания. Неодушевленные предметы меня не интересуют: я всегда думаю: «О, нет, вот идет еще одно здание, которое я должен описать». Поэтому я обычно использую сравнение или метафору.
Мне нравится тот факт, что, подражая тому, как работает память, писатель действительно может писать плавно — одна сплошная сцена не обязательно должна накладываться на другую сплошную сцену, вы можете просто иметь фрагмент, который затем соединяется с другим, который был снят. место 30 лет друг от друга.
Я люблю актеров и понимаю, что должно происходить в сцене. Любая сцена — это актерская сцена, и актеры никогда не действуют в одиночку, поэтому должен быть обмен. Если это диалоговая сцена, если это любовная сцена, это не имеет значения, потому что вам нужно создать ситуацию.
гораздо труднее писать рассказы, чем романы. Мне нужна экспансивность романа и движущая сила, которую он дает. Когда я думаю о сцене — и когда я учу сценарному мастерству — я думаю о вопросах. Какие вопросы вызывает сцена? На какие вопросы отвечают? Какие вопросы сохраняются от сцены к сцене к сцене?
Один из приемов состоит в том, чтобы передать экспозицию в сцене конфликта, чтобы персонаж был вынужден говорить то, что вы хотите, чтобы аудитория знала — как, например, если он защищается от чьего-то нападения, его слова защиты кажутся оправданными, даже если его слова на самом деле являются разъяснительными словами. Кажется, что-то происходит, поэтому зрители думают, что они наблюдают сцену (а это так и есть), а не слушают объяснительные речи. Юмор — еще один способ донести информацию.
Что мне не нравится, так это когда я вижу вещи, в которых, как я знаю, было сделано много импровизаций или которые играют вокруг, и в сцене нет никакой цели, кроме как просто быть забавным. Чего вы не хотите, так это смешной сцены, смешной сцены, смешной сцены, а теперь вот сцена прозрения, и тогда фильм заканчивается.
Что такое сцена? а) Сцена начинается и заканчивается в одном и том же месте в одно и то же время (аристотелевские единства времени и места — все это восходит вооо-о-о-о назад). б) Сцена эмоционально начинается в одном месте и эмоционально заканчивается в другом месте. Начинает злиться, заканчивает смущенным. Начинает влюбленным, заканчивает отвращением. в) Что-то происходит в сцене, из-за чего персонаж не может вернуться к тому, что было раньше. Обязательно закончите сцену, прежде чем переходить к следующей. Сделайте что-нибудь.
Для меня это работает так: на ум приходит сцена, обычно сцена между героем и героиней, изображающая эмоциональный конфликт. С этой сцены персонажи оживают для меня. Когда я пишу, я не делаю много предварительного планирования.
Как актер, ты всегда находишь свой путь. У вас есть любые методы подготовки, которые вы используете, и вы просто идете со сценой, когда находитесь на съемочной площадке. Вы можете так много планировать, только когда работаете, потому что на сцене все должно происходить естественно.
Я благодарю Генри Джеймса за сцену в гостиничном номере, которую я украла из «Портрета леди»… Эта конкретная сцена — самая красивая сцена из когда-либо написанных.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!