Цитата Энн Маккефри

Дело в том, что эмоция — если она явно ощущается писателем — пройдет через все процессы, необходимые для публикации рассказа, и все равно поразит читателя прямо в живот. Но вы должны действительно иметь это в виду.
На более техническом уровне история требует много слов. И для создания слов, фраз, изображений и т. д., которые заставят читателя продолжать чтение — которые имеют шанс действительно захватить читателя, — писатель должен работать, скажем так, в месте знакомства и привязанности. Матрица истории должна быть составлена ​​из того, что писатель действительно знает и любит. Писатель не может всё время напрягаться и (чисто) изобретать. Ну, я не могу, во всяком случае.
Ограниченные точки зрения позволяют писателю распределять, а читателю собирать информацию из разных уголков истории. Все это становится своего рода танцем, когда писатель ведет читателя через различные повороты. Задача состоит в том, чтобы держать читателей в курсе, но при этом суметь удивить.
Если читатель сталкивается с историей, которая заставляет его плакать, вы можете быть уверены, что автор прочувствовал все, что заставляет читателя плакать.
Я писатель, потому что люблю читать. Я люблю разговор читателя с писателем, и то, что все это происходит в какой-то книжной нейтральной среде. Писатель записывает слова, а читатель интерпретирует слова, и каждый читатель будет читать книгу по-своему. Я люблю это.
Как читатель, когда писатель становится сентиментальным, вы дрейфуете, потому что там происходит что-то подозрительное. Вы узнаете момент, который в значительной степени связан с писателем и его собственной потребностью верить во что-то, чего на самом деле может и не быть. Как читатель, вы думаете: «Куда делась история? Куда делся человек, о котором я читаю?
Читателю в тысячу раз легче судить, чем писателю выдумывать. Писатель должен вызывать свою Идею из ниоткуда, а своих персонажей из ничего, ловить летящие слова и прибивать их к странице. Читателю есть к чему стремиться и с чего начать, дарованное ему писателем безвозмездно и с великой щедростью. И все же читатель не стесняется придираться.
В письме есть старая пословица: «Не рассказывай, а покажи». Писательство — это не психология. Мы не говорим «о» чувствах. Наоборот, писатель чувствует и своими словами пробуждает эти чувства в читателе. Писатель берет читателя за руку и ведет его через долину печали и радости, даже не произнося этих слов.
Нет такого понятия, как народный писатель. Нет такого понятия, как кто-то, кто никогда не читал книгу, а потом вдруг однажды сел и написал ее. Вы должны научиться увлекать читателя. Верно? И я не имею в виду, что для этого нужно ходить в школу. Но если вы... если вы обратите внимание, вы можете научиться этому, читая книги. И поэтому я чувствую, что многому научился, читая книги.
Первое, что должен сделать писатель, это найти другой источник дохода. Затем, после того, как вы выпросили, заняли, украли или накопили деньги, чтобы дать вам время писать, и вы потратите все это, оставаясь в живых, пока вы пишете, и вы пишете от всего сердца, после всего этого, может быть, никто не опубликует это. , а если и опубликуют, то может никто и не прочитает. Это суровая правда, вот что значит быть писателем.
Я думаю о себе в первую очередь как о читателе, а потом еще и как о писателе, но это более или менее не имеет значения. Я думаю, что я хороший читатель, я хорошо читаю на многих языках, особенно на английском, так как поэзия пришла ко мне через английский язык, первоначально благодаря любви моего отца к Суинберну, Теннисону, а также к Китсу, Шелли. и так далее - не через родной язык, не через испанский. Это пришло ко мне как своего рода заклинание. Я этого не понимал, но чувствовал.
Я думаю, что чтение всегда активно. Как писатель вы можете зайти так далеко; читатель идет вам навстречу, привнося свой собственный опыт во все, что вы написали. Я имею в виду, что не только память писателя фильтрует опыт, но и память читателя.
Я думаю, что переливать эмоцию, не передавать мысль, а создавать в сознании читателя вибрацию, соответствующую тому, что ощущал писатель, - это своеобразная функция поэзии.
Что хорошего в символах, что писатель может с ними сделать, так это создать действительно яркий, интересный образ, а всю остальную работу сделает читатель. Мне это всегда было очень интересно. Например, если я просто представляю аистов, мне не нужно говорить, что они означают, потому что это сделает читатель. А если я привожу мрачную историю региона, всплывают другие тенденции, например, как в Древнем Египте они связаны с душами умерших. Вы можете удивить себя, представив образ, а затем увидеть, как развитие истории наполняет его смыслом, который внезапно становится новым.
Никто никогда не писал для меня рассказ. В каждой истории я рассказывал, что на самом деле было у меня внутри, и это вышло наружу. Мои рассказы стали замечать, потому что средний читатель мог с ними ассоциироваться.
Это верно как для художественной литературы, так и для научно-популярной. Писатель должен действительно знать свой предмет. Очень важно помнить, что читатели намного умнее писателя. Кроме того, хорошее письмо должно быть связано с переписыванием. Вы никогда не получите это правильно с первого раза. Так что вы переписываете и переписываете снова, пока не добьетесь нужного результата. Пока вы и читатель не сможете визуализировать то, о чем вы пишете.
Я считаю, что единственный способ, с помощью которого писатель может держать себя на высоте, — это хладнокровно изучать каждый рассказ, прежде чем он начнет его писать, и спрашивать себя, подходит ли он как рассказ. Я имею в виду, как только вы начинаете говорить себе: «Это довольно слабый сюжет в его нынешнем виде, но я такой чертовски хороший писатель, что мое волшебное прикосновение все исправит», вы утонете. Если они не находятся в интересных ситуациях, персонажи не могут быть главными персонажами, даже если остальная часть отряда болтает о них с головой.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!