Цитата Энни Лейбовиц

Я пошел в школу в Художественном институте Сан-Франциско, думая, что стану учителем рисования. В течение первых шести месяцев, когда я был там, мне сказали, что я не могу быть учителем рисования, если сначала не стану художником.
После школы я поступил в Художественный институт Сан-Франциско и начал официальное художественное образование, где мы изучали историю искусства, но мы также знакомились с искусством моих современников.
Моей специальностью было изобразительное искусство и образование, и я думал, что стану учителем рисования. Я не мог представить себя учителем рисования, думая, что это не сработает.
Я стал учителем все в порядке. Я хотел стать учителем, потому что у меня было неправильное представление об этом. Когда я впервые стал учителем средней школы в Нью-Йорке, я не знал, что попаду в зону боевых действий, и никто не готовил меня к этому.
Кто был бы художником, который был бы совершенно счастлив? Может быть, сейчас, но когда я рос в 60-х, в художественном клубе не было никого, кто был бы популярен. Никаких чирлидеров в арт-клубе. Мой первый учитель рисования сказал мне, что я не могу быть художником. Я сказала, что хочу поступить к Куперу и стать студенткой художественного факультета, а он сказал: «Ты будешь официанткой». Это было действительно странно безразличное воспитание.
Я был очень болезненным ребенком. Пока я был в больнице в возрасте семи лет, мой папа принес мне стопку комиксов, чтобы занять меня. И меня зацепило. Когда мой учитель рисования в восьмом классе мистер Смедли сказал мне, что, по его мнению, у меня есть настоящий художественный талант, я решил направить все свои усилия в этом направлении в надежде, что когда-нибудь смогу заняться комиксами. Я стал специализироваться на искусстве, посещал все уроки рисования, которые предлагала моя школа. В колледже я специализировался на рекламном искусстве и дизайне.
Я одеваюсь как смесь космической ковбойши и учителя рисования из Сан-Франциско.
Мои ученики говорили, например, Мэри О'Нил, что я идентифицировала учеников по их отношениям между парнем и девушкой. Такими я их знал и не отставал от них. Мэри была девушкой Стокли Кармайкла. Позже она стала выдающимся художником и преподавала в Художественном институте Сан-Франциско, а позже стала председателем художественного факультета Беркли.
Джек Стурцер, один из моих двоюродных братьев, ходил в художественную школу и предложил мне заинтересоваться частной школой под названием Художественный институт Буффало, что, собственно, и произошло. Итак, после выпуска в 1948 году я поселился у своих двоюродных братьев на Семнадцатой улице и записался на программу в Художественный институт на Элмвуд-авеню.
Мой отец, профессор математики из Гонконга, работал здесь инженером-электриком. Моя мать была учителем рисования, но как только мы приехали в Соединенные Штаты, она вернулась в школу и получила сертификат учителя специального образования.
В художественной школе учитель сказал: «Лучшие картины — это когда ты заблудился в произведении и начинаешь рисовать в потоке сознания». Я хотел заниматься музыкой, а не искусством, поэтому начал писать тексты таким образом. Первая песня, которую я написал, называлась «Мороженое и вафли». Следующей была «Сдерживая годы».
Я не ходил в художественную школу, думая, что я художник; Я ходил туда, в основном, делая декорации для групп. Я рассматривал свою работу скорее как прикладное искусство для музыкантов, а не как искусство само по себе.
До того, как я стал пекарем, я был учителем. Или, по крайней мере, я думал, что стану именно таким. После O-levels я пошел в художественную школу в Уолласи на Виррале, и мы с моим приятелем Каваном прошли курс подготовки учителей.
Одно время я думал о том, чтобы стать искусствоведом, когда учился в школе. И не быть художником, но я решил, что буду художником, но я действительно без ума от истории искусства и мастеров в основном.
Мастер искусства — это тот, кто овладел искусством. Они настолько слились с тем, чему учат, что вы не можете отличить учителя от ученика.
Я был ребенком матери-одиночки/учителя рисования, а отец был архитектором, поэтому всю свою жизнь я всегда был рядом с искусством, изобразительным искусством и архитектурой.
Изобразительное искусство, существующее только для себя, есть искусство в состоянии окончательного бессилия. Если никто, в том числе и художник, не признает искусство средством познания мира, то искусство низводится до своего рода шумной комнаты разума, а безответственность художника и несоответствие искусства реальной жизни становится неотъемлемой частью мировоззрения. практика искусства.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!