Цитата Энни Лейбовиц

Я больше чувствую себя творческим художником, использующим фотографию, потому что цифровая работа сейчас очень интересна. Дошло до того. У меня было много разных этапов фотографии — есть много разных способов фотографировать. Но я чувствую, что сейчас нахожусь на том этапе своей жизни, когда я использую камеру, знаете ли, таким образом.
Опыт чтения печатных комиксов никогда не изменится, но теперь, благодаря цифровому веку, есть много разных способов насладиться одной и той же историей. Цифровые комиксы, конечно, могут быть интерактивными по-разному, позволяя читателю почувствовать себя участником истории.
Мне нравится думать о Фотография 1.0 как об изобретении фотографии. Фотография 2.0 — это цифровая технология и переход от пленки и бумаги ко всему на чипе. Фотография 3.0 — это использование камеры, пространства и цвета для захвата объекта в третьем измерении.
Мое тело манипулировали так много раз по разным причинам, будь то фотографы-папарацци или плакаты к фильмам. Съемка интервью топлесс была одной из тех, где я сказал: «Хорошо, я в порядке, делая снимки топлесс, если вы не увеличиваете их и не ретушируете». Потому что важно сказать, что на самом деле не имеет значения, в какой вы форме. Я думаю, что женские тела — это поле битвы, и частично в этом виновата фотография. Наше общество сейчас настолько фотографично, что становится все труднее увидеть все эти разнообразные формы.
Теперь, когда фотография стала цифровым медиа, ее начинает преследовать призрак живописи: фотография больше не сохраняет ощущение правды. Я думаю, это здорово, потому что она освобождает фотографию от реальности, точно так же, как фотография освободила живопись от реальности в середине девятнадцатого века.
Случилось так, что цифровая эпоха сделала фотографию более доступной для людей. Каждый является фотографом. Но чтобы делать это [фотографию] на определенном уровне, нужен навык. Тем не менее, сейчас хорошее время для фотографии.
Даже при работе с изображениями я хотел бы делать свои ежедневные работы цифровым способом, потому что на этом этапе можно делать так много вещей, которые я не могу делать в реальной фотографии.
Когда-то я несколько месяцев изучал фотографию во Флоренции, и мой учитель фотографии забрал мою цифровую камеру и сказал: «Нет, используй это — оно аналоговое и квадратное». Это была камера Holga, очень дешевая пластиковая камера за 3-4 доллара. И это то, что вдохновило «Instagram».
Я считаю, что нет более творческой среды, чем фотография, для воссоздания живого мира нашего времени. Фотография с радостью принимает вызов, потому что чувствует себя как дома в своей стихии: реализм — реальная жизнь — настоящее.
Я чувствую, что у нас сейчас так много разных способов самовыражения, и я наслаждаюсь, мне очень повезло сниматься в комедии.
Я получил цифровую камеру как благословение. Это действительно изменило мою жизнь как режиссера, потому что я больше не использую свою камеру как камеру. Я не чувствую его как камеру. Я чувствую это как друга, как нечто, что не производит на людей впечатления, что не заставляет их чувствовать себя некомфортно, и что совершенно забыто в моем подходе к жизни, людям и кино.
Большинство художников, использующих фотографию, считают, что им нужно показать, что они серьезны, что они не делают моментальные снимки. Наведение камеры на что-то не делает вас художником, потому что все так делали.
Экспонометром не пользуюсь. Мой личный совет: потратьте деньги, которые вы бы вложили в такой инструмент для кино. Покупайте ярды пленки, мили. Купите всю пленку, которую сможете достать. А затем поэкспериментируйте с ним. Это единственный способ добиться успеха в фотографии. Тестируйте, пробуйте, экспериментируйте, чувствуйте себя уверенно. В операторской работе в первую очередь важен опыт, а не техника. Если у вас есть чувство фотографии, вы можете сделать пятнадцать снимков, пока один из ваших противников испытывает свой экспонометр.
Слишком много фотографов слишком стараются. Они пытаются поднять фотографию в область Искусства, потому что у них комплекс неполноценности в отношении своего ремесла. Мы с вами увидели бы более интересные фотографии, если бы они перестали волноваться и вместо этого применили бы лошадиное чутье к проблеме записи внешнего вида и ощущений своей эпохи.
Я чувствую, что вы должны быть очень точными в том, что собираетесь сказать, иначе вас могут забить, если вы скажете это неправильно. Эта часть заставляет чувствовать себя расстроенным, потому что иногда эти вещи могут занять некоторое время, чтобы понять. Разные люди формулируют вещи по-разному и используют разные процессы. Я чувствую, что давайте просто сделаем глубокий вдох и не будем такими перфекционистами во всем этом.
Первая половина 20 века принадлежит Пикассо, а вторая половина посвящена фотографии. Они сказали, что цифровые технологии убьют фотографию, потому что каждый может это сделать, но они сказали то же самое о коробочном пирожном в 1885 году, когда оно только появилось. Это делает фотографию интересной, потому что каждый думает, что может сделать снимок.
У меня так много разных образцов для подражания, которые научили меня столь разным вещам в столь разные моменты моей жизни, что мне кажется, что у меня нет одного человека, которому я должен соответствовать.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!