Цитата Энтони Брауна

Первое, что я записываю на бумагу, — это раскадровку, как кинорежиссер. — © Энтони Браун
Первое, что я записываю на бумагу, — это раскадровка, как режиссер.
Снимаю шляпу перед режиссерами-документалистами. Я не знаю, вернусь ли я когда-нибудь к этому. На большинстве кинофестивалей к тебе относятся как к гражданину второго сорта. Вы садитесь на автобус, а все остальные летят первым классом. Если вы режиссер художественных фильмов, вас поселят в пятизвездочный отель, а если вы режиссер документальных фильмов, вы остановитесь в мотеле 6.
Мы с Кирби тесно сотрудничаем, и это меняется от фильма к фильму. Первый проект, над которым мы работали вместе, Деррида, мы были сорежиссерами. В последнем фильме Outrage я был продюсером, а он режиссером. Этот фильм был скорее совместным проектом — он режиссер, а я продюсер — но это фильм нас обоих.
Фильм рассматривается как средство режиссера, потому что режиссер создает конечный продукт, который появляется на экране. Опять эта дурацкая авторская теория, что автором фильма является режиссер. Но что снимает режиссер — телефонную книгу? Писатели стали гораздо более важными, когда появился звук, но им пришлось отважно бороться, чтобы получить признание, которого они заслуживают.
Фильмы — это не математика — это первое, что вам нужно понять. По крайней мере, я так чувствую. Это не слова на бумаге. Фильмы создаются с участием людей, команд и отдельных творческих коллективов, которые объединяются, чтобы воплотить в жизнь видение человека, который является режиссером фильма.
У каждого средства есть свои преимущества и недостатки, и есть много вещей, которые я могу изложить на бумаге, но, возможно, не смогу воплотить в фильме или в постановке. В каждой форме можно эффективно общаться по-разному.
Худшее, что вы можете сделать, — это подвергнуть себя цензуре, когда карандаш касается бумаги. Вы не должны редактировать, пока не получите все это на бумаге. Если вы сможете все отложить, поток сознания, вы окажете себе услугу.
Мы сделали «Микки и Медведя» почти без денег с начинающим режиссером, начинающим оператором и командой, которая только что закончила киношколу Нью-Йоркского университета. Мы все были в этом вместе впервые. Там нет известного актера или больших взрывов. Это не фильм Марвел. Я думал, что никто не будет смотреть этот фильм.
Я обнаружил, что в любом хорошем сериале с хорошими сценаристами они что-то переносят на бумагу, а вы что-то снова снимаете на пленку, и это влияет на то, что они напишут в следующий раз.
В Корее я смотрю воспроизведение каждого дубля со всеми актерами и провожу много времени, обсуждая каждый дубль. Кроме того, я использую процесс, который мы называем автосборкой, потому что я раскадровываю весь свой фильм в самом начале, еще до того, как начнется предварительная подготовка, поэтому мое видение уже изложено на раскадровке, чтобы все могли поделиться им. Это позволяет монтажнику на съемочной площадке, как мы его называем, объединять каждый дубль в последовательность. Это позволяет режиссеру просмотреть дубль в контексте последовательности сцены.
Когда я делаю раскадровку, это просто фрагменты мыслей. Я пишу в трех действиях, как в кино, поэтому у меня есть сюжетные точки на предварительной раскадровке.
Обычно я иду на фильм с очень сильным видением, с тем, как я хочу сделать фильм, как я хочу снять фильм, как я хочу отредактировать фильм, как я хочу, чтобы звук звучал. Так что у меня есть очень конкретная идея, даже если я не раскадровываю ее, я точно знаю, что хочу сделать, когда попаду в последовательность. Теперь, сказав это, я стараюсь не позволять этому поработить меня в процессе. Так что, если я делаю раскадровку последовательности, я не обязательно придерживаюсь ее, если на съемочной площадке обнаруживаю более интересные вещи.
Перед тем, как написать хоть одну ноту, и даже перед сеансом споттинга, я считаю, что лучше сесть с режиссером и просто послушать, как он или она говорит о фильме — что они пытаются сказать, чего хотят от аудитории. понять или поверить и тысячи других подобных вопросов. Режиссер, скорее всего, годами жил с фильмом, прежде чем к нему присоединился композитор, поэтому первостепенное значение имеют склонности, желания и понимание фильма режиссером.
Первое, что я говорю, когда люди спрашивают, в чем разница [между работой на телевидении и в кино], это то, что у фильма есть конец, а у телевидения — нет. Когда я пишу фильм, все, о чем я думаю, это то, где все закончится и как привлечь к этому внимание зрителей. И на телевидении это не может закончиться. Вам нужно, чтобы аудитория вернулась на следующей неделе. Это как бы меняет направление повествования. Но я нахожу это больше как сценарист, чем как режиссер.
Пропасть между независимым кино и коммерческим кино сейчас очень широка. Вы либо должны быть супер-известными и получить независимый сценарий начинающего режиссера или сценариста, либо вы новичок и надеваете плащ на четыре года.
Многие первые романы пишутся задолго до того, как они фактически изложены на бумаге.
Я думаю, что самое сложное научить студента тому, что то, что он записывает на бумаге, может быть изменено. Это не последняя вещь, это первая вещь, которая может быть просто наводящей на размышления, смутной идентификацией чего-то, к чему вы должны вернуться и переписать.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!