Цитата Энтони Гири
У меня есть друзья во Франции, художники. Я хожу на открытия галерей и тому подобное.
Связанные цитаты
К сожалению, некоторые молодые таланты входят в моду. И все, что модно, может стать немодным. Так что это надо смотреть. И это очень легко сегодня, потому что так много событий - арт-ярмарки, открытия галерей и так далее. На самом деле меня беспокоит другое — количество открывающихся галерей. В свой офис в Лондоне я возвращаюсь через неделю, и у меня 30 приглашений. Это слишком много.
Мне нравится идея представить свои работы широкой публике, а не только людям, которые ходят на открытия галерей.
Мне нравится ходить на открытия, когда я в нем или друзья в нем.
Когда я отошел от галереи, я был в той фазе, когда я думал, что какое-то время не буду работать в галерейном контексте. Люди говорили: «Вы никогда не должны покидать галерею, если вам некуда идти», но я не пытался таким образом проявить неуважение к галеристам.
Я хотел начать в Нью-Йорке что-то, что было бы сосредоточено на производстве продуктов на местном уровне, и, поскольку у меня только что родился второй ребенок, я не хотел больше путешествовать через полмира. Первоначально я хотел открыть галерею и продавать такие вещи, как подушки или одеяла, которые не имеют сезона, и привлекать друзей или художников.
Я заметил, что многие молодые художники меньше боятся заниматься разными вещами, будь то разная музыка или галерейные художники, переключающиеся между видео, скульптурой и рисованием.
Я собираю фотографии уже давно, то есть с тех пор, как начал зарабатывать деньги. Но то, через что вам пришлось пройти, чтобы найти хорошую фотографию, иногда похоже на иголку в стоге сена. Вы будете ездить из одной галереи в другую галерею, в следующую галерею. Это не простой процесс. Это очень древняя модель, которая просто не догнала время.
То, что происходит в большом мире, всегда влияет на искусство. Когда я впервые открыл галерею в 1959 году, одной из первых вещей, которые я усвоил, было то, что большинство людей считают, что художники знают одно и только одно — что они идиоты-ученые. Я очень быстро обнаружил, что большинство художников были очень информированы и хорошо осведомлены о том, что происходит в окружающем их мире. Так что все эти вещи идут вместе, особенно для земляных работ. А в то время был такой интенсивный интерес к американскому искусству. Поэтому большое внимание уделялось тому, куда он шел.
Галерея закрылась в 1971 году. Я больше психологически не мог справляться с потребностями 12 художников. Я заботился обо всех них и о том, что происходит с их карьерой. Я просто не тот человек, который может делать это бесконечно. И с точки зрения налогов я был обеспокоен, потому что их галерея не приносила денег; это теряло деньги.
Помню, когда я как-то зашел в парижскую галерею, там были рисунки земляных валов, установленных в разных местах. Я спросил человека, сидевшего за стойкой галереи, где эти работы, где во Франции их можно найти. Она посмотрела на меня в ужасе, как будто я спросил что-то совершенно безумное. Она сказала: «Ну, конечно, этих работ на самом деле не существует. Это концепции».
Моя крошечная коллекция цветущих произведений искусства состоит из работ художников, которым я либо помогал, либо был наставником, художников, с которыми я дружу, или художников, с которыми я торговал. Как бы я ни хотел и стремился приобрести работы известных художников, я люблю приобретать работы своих современников, чтобы участвовать в этом моменте времени. Совет, который я бы дал: знайте, что вам нравится, не торопитесь и инвестируйте в вещи, к которым вы чувствуете связь, а не покупайте что-то, потому что это кажется крутым или актуальным.
Я часто завидую своим друзьям-художникам. Визуальным художникам есть над чем работать. Другие СМИ. Я завидую своим друзьям-скульпторам: у них есть куски материи. Мрамор. Древесина. Это физическое, что я нахожу очень привлекательным. То, что у нас есть, ничто, просто явно пусто.
Я думаю, что художники действительно являются корнем дерева. Они могут искать истину или реальность по-своему, а поддерживать их может галерея — внешняя часть дерева, где речь идет больше о достижении внешнего мира, соединении с внешним миром. Такова роль галереи, не так ли? Зачем художнику это нужно?
Я не люблю ходить на премьеры и открытия. Я не люблю наносить макияж.
Каждый государственный секретарь или министр должен сходить в театр, на концерт, в художественную галерею, в музей, как-то заинтересоваться этими вещами. Если они не заинтересованы, они не должны быть в правительстве, и точка.
Большим вознаграждением было работать художником и заслужить уважение друзей, которые тоже были художниками. Но никогда не существовало представления о том, что искусством можно зарабатывать на жизнь. В редких случаях устраивалась выставка в галерее и продавалась небольшая работа, ну, это была просто подливка.
Связанные авторы
Цитаты Арнольда Шварценеггера
австрийский
Актер
Бенедикт Камбербэтч Цитаты
Английский
Актер
Цитаты Брюса Ли
американский
Актер
Клинт Иствуд Цитаты
американский
Актер
Цитаты Дэниела Рэдклиффа
британский
Актер
Цитаты Дуэйна Джонсона
американский
Актер
Джефф Бриджес Цитаты
американский
Актер
Джонни Депп Цитаты
американский
Актер
Кевин Харт Цитаты
американский
Актер
Кевин Спейси Цитаты
американский
Актер
Леонардо ДиКаприо Цитаты
американский
Актер
Цитаты Роба Лоу
американский
Актер
Цитаты Роберта Паттинсона
Английский
Актер
Цитаты Сильвестра Сталлоне
американский
Актер
Цитаты Уилла Роджерса
американский
Актер
Цитаты Зака Браффа
американский
Актер