Цитата Энтони Каро

Другими словами, то, как вы реагируете на скульптуру, как зритель видит скульптуру, имеет жизненно важное значение. — © Энтони Каро
Другими словами, то, как вы реагируете на скульптуру, как зритель видит скульптуру, имеет жизненно важное значение.
Зритель осознает себя и свое движение по площади. По мере его движения скульптура меняется. Сжатие и расширение скульптуры происходит в результате движения зрителя. Шаг за шагом меняется восприятие не только скульптуры, но и всего окружения.
У меня действительно нет темы, когда я начинаю скульптуру. Камень ведет меня к последней скульптуре. Я думаю, что это верно для многих творческих художников-скульпторов.
Прежде всего, я думаю о куклах как о скульптуре. Это движущиеся скульптуры. Вы можете называть это как угодно, но для меня это всегда начинается со скульптуры.
Со скульптурой дело в том, что в 90% случаев, когда я прохожу мимо скульптуры, она находится на публике или где-то еще, и это просто неудобно. Он занимает так много места, и это так угнетает.
В творчестве Джакометти арматура снова стала спасательным кругом скульптуры, а также он вернул скульптуре нервную чувствительность, которую «чисто резная» сторона скульптуры может вообще упустить из виду.
Вопрос, который я задаю себе при адаптации книги, заключается в том, как мне быть верным духу и душе персонажа? Как бы я описал этого персонажа в моей среде? Если вы попросите одного человека нарисовать что-то, а другого создать из этого скульптуру, вы никогда не спросите: «Почему картина не похожа на скульптуру?»
Человек действительно не освобождает многие аспекты. Он зависим от своих социальных обстоятельств, но он свободен в своем мышлении, и здесь точка зарождения скульптуры. Для меня формирование мысли — это уже скульптура. Мысль — скульптура.
Произведение искусства — это касается картины, скульптуры, книги или чего-то еще — на самом деле не должно иметь ничего общего с набором ожиданий, которые зритель, аудитория или читатель предъявляют к этой работе. Это должно иметь отношение только к тому, как они это интерпретируют и нравится им это или нет.
Я начал заниматься скульптурой, а не живописью. Я был на полпути к получению степени, и я действительно не проходил никаких вводных курсов по скульптуре... Я пропустил все технические вещи. Я действительно не знал, как сваривать, ковать, резать или моделировать. Я как бы уклонялся от всех этих уроков техники, так что у меня не было техники.
У меня не было намерения заниматься скульптурой, но я обнаружил, что скульптура — это просто продолжение рисования.
Я люблю скульптуру, а минимальная скульптура — моя любимая вещь, но у меня не очень хорошо получалось, и я не мыслю трехмерно.
У меня было естественное чувство скульптуры, и обнаженные тела — это моя скульптура.
Ну, я никогда не изучал дизайн, и я пошел в художественную школу, чтобы изучать искусство, знаете, скульптуру и тому подобное, и закончил тем, что делал такие вещи, как скульптура, и начал делать стулья и украшения вместе, и так я начал.
То, что скульптура более восхитительна, чем живопись, по той причине, что в ней есть рельеф, а в живописи нет, совершенно ложно. ... Скорее, насколько более восхитительной следует считать картину, если у нее совсем нет рельефа, но она, кажется, имеет столько же, сколько скульптура!
Как только у меня будет готовая скульптура, я выставлю ее на улицу, или на природу, или где-нибудь, где она взаимодействует с окружающей средой. На самом деле это своего рода идея превратить улицу в сцену, и такой городской театр живет своей собственной жизнью. Если у вас есть творческий потенциал, и вам нужно его проявить, то вам нужна какая-то среда для этого. У меня со скульптурой получилось, а скотч просто средство для скульптуры.
Картины для меня всегда холст; скульптура всегда была из металла, хотя я делал скульптуры и из дерева.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!