Цитата Энтони ЛаПалья

По большей части американский кинорынок стал очень корпоратизированным, даже в некоторой степени независимым кино, и из-за менталитета корпоративного управления они хотят идти безопасным путем.
Я сделал фильм, который считался независимым фильмом с Дастином Хоффманом и Энди Гарсией под названием «Уверенность», и это тот тип фильма, в котором я был готов рискнуть из-за уровня людей, вовлеченных в фильм.
Я не хотел, чтобы «Морской бой» воспринимался как американский фильм о войне. Я хотел сделать все возможное, чтобы сделать фильм доступным для мировой аудитории. Казалось, что добавление инопланетного компонента в фильм поможет избавиться от американского ура-патриотизма.
Каждая его часть важна; фильм оживает, когда вы его монтируете, фильм оживает, когда вы его пишете, фильм оживает, когда вы его играете, и то же самое с режиссурой. Все они являются наиболее важными частями в то время, и именно поэтому мне нравится это делать, потому что вы создаете историю, и каждая часть является ее неотъемлемой частью.
Я играл в группе, и мне предложили написать музыку для независимого фильма. Я никогда этого не делал, но писал инструментальную музыку, поэтому решил, что смогу это сделать. Оказывается, мне нравилось писать музыку к фильму, и я снялся еще в паре фильмов, прежде чем понял, что если я хочу стать эффективным композитором-повествователем, мне следует изучить ремесло композиции. Я перестал браться за проекты и получил степень в области оркестровой музыки, а затем занялся озвучиванием фильмов. Ближе к концу учебы я начал сниматься в студенческих фильмах, чтобы вернуться к озвучиванию фильмов.
Я снялся в фильме «Нью-Йорк, я люблю тебя», который для меня очень личный фильм. Мой самый личный фильм, но он не похож на фильмы, которые я когда-либо снимал. Например, я бы никогда не стал делать этот фильм полнометражным, потому что это не очень коммерческая идея.
В кино я попал странным образом - когда мне было 17 лет, я снялся в шведском фильме в качестве актера. Я думаю, что каждый человек в этом возрасте должен получить роль в фильме, потому что в это время вы хотите признания, а когда у вас есть роль в фильме, вы становитесь важной персоной. Я думаю об этом сейчас, и это было моей фантастической отправной точкой.
В общем, я бы хотел попробовать себя в кино. Фильмы — это моя основная диета, поэтому я хотел бы быть частью художественного фильма, независимого фильма... на самом деле все зависит от истории и людей, которые за ней стоят.
Я видел «Онаата», когда входил в состав жюри Национальной кинопремии в 2016 году. Я был очень впечатлен этим фильмом, потому что это был небольшой, но очень вдохновляющий фильм. Так как это коснулось моего сердца, я подумал о том, чтобы переделать его.
Это фильм, сделанный в очень радикальной творческой манере. Это было возможно, потому что нам не нужно было потворствовать капитализму. Я думаю, что фильм — это еще и гуманистический крик о помощи анимации. Это фильм [Мальчик и мир] с чувствами, полностью противоположными тому, что рынок хочет продать.
Подразделение фильмов в Amazon состоит из настоящих киноманов, которые любят кино и действительно хотят попробовать и предоставить возможность независимым кинематографическим идеям найти свою опору на быстро меняющемся рынке. Они любят кино.
Я не снимаю фильмы. Я не чувствую, что должен иметь художественный контроль. Частично это происходит из-за того, что книга живет независимо от того, что Голливуд делает с вашим романом с точки зрения фильма. Теперь вы стараетесь быть осторожными с теми, кому разрешаете сниматься в вашем фильме, потому что никто не хочет, чтобы их роман превратился в фильм про индейку. Но, с другой стороны, это все равно фигня, потому что даже самые лучшие люди могут снять плохой фильм.
Я просто ищу лучшую историю, рассказанную лучшими людьми, и лучшую часть, которую я могу найти. Если эти вещи складываются, я хочу быть частью этого, будь то студийный фильм или, что более вероятно в этом случае, независимый фильм.
Наш фильм [Hide and seek] был создан в рамках 11-го киноконкурса 72 Hour Film Shootout, проводимого Азиатско-американской кинолабораторией, где у съемочных групп есть всего 72 часа, чтобы придумать, написать, снять, отредактировать и представить фильм на общую тему. Победители были объявлены во время 38-го Азиатско-американского международного кинофестиваля в Нью-Йорке в июле прошлого года. Темой 2015 года была «Два лица», которая была частью более широкой темы «Красота».
Если у вас отличная команда, это будет интенсивно, но довольно коротко. «Человек-слон» был длиннее, чем другие, для независимого фильма. Это был 14-недельный фильм. Но это было из-за внутренних трудностей. Нам пришлось изобретать другой способ съемок, потому что грим был очень длинным. Рабочий день у меня с полным макияжем длился девятнадцать часов. Так что, очевидно, вы не могли сделать это дважды подряд.
Даже если фильм выйдет не совсем таким, как вы надеялись, процесс может быть очень полезным. Я чувствую то же самое о фильме под названием «Скажи фавориту», который я сделал со Стивеном Фрирзом. Я сделал это, потому что этот персонаж был для меня настоящим скачком. Фильм не совсем складывается внутренне, но я очень горжусь тем, что я сделал в нем.
Мы не создавали культуру кино. Мы, безусловно, продаем его лучше, чем кто-либо в мире, но фильм мог появиться где угодно. Это не совсем американское, о чем свидетельствует тот факт, что во всем мире есть киносообщества, которые рассказывают истории в соответствии со своими культурными предпочтениями.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!