Цитата Энтони Руссо

Все всегда должно основываться на характере. Мы знаем, что не можем, если сидим в монтажной, смотреть последовательность более 20 секунд без того, чтобы персонаж не имел точки зрения или не продвигал действие вперед; мой мозг просто отключается, или я начинаю думать о своем белье.
Я всегда был очень силен в боях и действиях, основанных на персонажах. Если вы убираете персонажа из действия и просто снимаете его как последовательность действий, аудитория начинает терять связь.
Я чувствую, что подробности их дня, сюжет, действие и то, что нужно сделать, гораздо более показательны, чем когда персонаж сидит и думает про себя. Когда я пишу, я хочу, чтобы у людей действительно была цель, что-то, что тянуло бы их вперед.
Вы всегда выбираете начальную точку и конечную точку. И почти по определению самый интересный период — это когда что-то происходит, в результате чего в конце что-то меняется. И поэтому для меня идея, что вы знаете все о персонаже в начале, довольно нелепа. Что-то должно быть раскрыто. Мне нравится, когда чем глубже вы погружаетесь в персонажа, тем больше вы видите, как слои начинают отслаиваться. Для меня это сложнее, но и просто интересно. Это то, что я люблю смотреть. Мне нравится наблюдать за эволюцией чего-либо.
Все, с кем вы работаете, видят то, что вы делаете, с другой точки зрения, с очень специфической точки зрения. Итак, если кто-то освещает, он видит это с этой точки зрения. Художник-постановщик видит это по расстановке мебели, которая рассказывает о персонаже. Все, что входит в комнату, должно рассказать вам о человеке, который живет в этой комнате.
Тяжело получить сценарий и знать, что ты должен появиться в первый день съемок — как правило, без репетиций — и представить персонажа. Это действительно сбивает с толку; невероятно трудно знать, как начать, как подойти к этому, кроме как просто думать об этом.
Что я понимаю в научной фантастике, так это то, что она больше о том, как все выглядит, чем о том, что происходит, что, я думаю, просто сложно, если вы персонаж боевика. Я думаю, что они о характере, а не о том, как он выглядит.
Что мне нравится в «Уилле и Грейс», так это то, что у моего персонажа есть четкая причина быть там. Я пришел с зингером. Мой персонаж редко имеет непосредственное отношение к продвижению истории вперед. Я точно знаю, в чем заключается моя работа. По сути, это просто вечеринка. Я просто развлекаюсь.
Я хорошо научился озвучивать персонажа с самого начала, в отличие от того, чтобы читать его, сидеть с ним, размышлять над ним и тому подобное. это как можно скорее и все в таком духе. Как только вы начнете смеяться своим голосом, вы можете начать думать о том, знаете ли вы физические характеристики и то, как они могут ходить, торчат ли они свои торчащие зубы, носят ли они афро и тому подобное. Я думаю, что поиск голоса персонажа помогает создать гардероб и все остальное.
Таким образом, мы видим, что наш опыт совершенно мгновенный. С одной точки зрения, каждый момент так неуловим и так краток, что мы не можем даже подумать о нем, пока он не пройдет. С другой точки зрения, этот момент всегда здесь, поскольку мы не знаем никакого другого момента, кроме настоящего момента. Оно всегда умирает, всегда уходит в прошлое быстрее, чем может представить себе воображение. Но в то же время оно всегда рождается, всегда новое, столь же быстро возникающее из того совершенно неизвестного, что мы называем будущим. Думая об этом, вы почти задыхаетесь.
Я на самом деле делаю изображения вещей и вешаю их на стену и в комнате. Я выделил комнату. Это могут быть цвета, это могут быть животные или энергия и слова. И я просто оставлю это там, чтобы оно начало работать в моем подсознании, когда я думаю о персонаже. Это дает мне некоторую свободу быть по-настоящему гибким и спонтанным, но в контексте персонажа и мира персонажа, не задумываясь об этом. Или я смотрю на что-то или читаю что-то и позволяю этому работать в моем подсознании.
Я всегда хотел запомнить все и просто быть уверенным, что знаю все реплики, но это изменилось. После колледжа я понял, что дело не столько в том, чтобы быть вне закона, сколько в том, чтобы полностью понять персонажа и, более того, проникнуть в его сознание.
Это упрощает задачу, если вы не можете говорить с американским акцентом. Я не знаю. Это другое. Я играл персонажа в «Не отпускай меня», где сценарий для моего персонажа был очень скудным, и мне это понравилось. С «Не отпускай меня» у меня была целая книга, написанная с точки зрения моего персонажа, поэтому я всегда знала, где нахожусь. Но с Райаном [Гослингом] это было просто. Он такой блестящий актер, и он так подготовлен. Ему не нужно разогреваться, чтобы быть в сцене. Он просто в нем. В каком-то смысле это привлекает тебя.
Когда я в восторге от персонажа, я начинаю делать что-то как персонаж и думать о том, что персонаж сделал бы.
Я помню, как сидел в своей комнате и думал о том, где все пошло не так и как я в конце концов потерял контроль над всем, и я понял, что не задал себе ни одного вопроса: И что потом? Это был мой самый важный урок. Я научился думать о последствиях перед действием, и это по сей день спасает меня от многих неприятностей. Если вы будете играть дальше, вы начнете делать лучший выбор.
Есть старое правило написания, которое гласит: «Два имени персонажей не должны начинаться с одной и той же буквы», но я с самого начала знал, что у меня будет более 26 символов, поэтому у меня были проблемы. В конечном итоге все сводится к тому, что звучит правильно. И я борюсь с этим, находя правильное имя для персонажа. Если я не могу найти правильное имя, я не знаю, кто этот персонаж, и я не могу продолжить.
Легче было узнать точку зрения персонажа, чем выяснить, какова была ваша точка зрения.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!