Цитата Эрика Вайнера

Музыка буквально витала в воздухе в то время, в Вене 1780 года. Все играли музыку, классическую музыку. Музыкантов было на самом деле так много, что в многоквартирных домах людям приходилось составлять расписание - ты репетируешь в 5 вечера, я буду репетировать в 6 вечера. Чтобы музыка не мешала друг другу.
Если бы мы преподавали музыку так же, как мы пытаемся преподавать инженерное дело, в течение непрерывного четырехлетнего курса, мы могли бы закончить только теорией и никакой музыкой. Когда мы изучаем музыку, мы начинаем заниматься с самого начала, и мы занимаемся все время.
Я начал уроки игры на фортепиано в шесть лет, но не относился к музыке серьезно, пока не стал подростком, когда я задумался о музыкальной карьере. Я изучал классическую музыку, а моими инструментами были гитара и фортепиано. Я играл на клавишных в группах, а после школы поехал в Вену учиться в Музыкальной академии. Я также стал сессионным музыкантом, кульминацией которого стала моя работа с Tangerine Dream.
Музыка была настолько исцеляющей в моей жизни, что тот факт, что моя музыка может быть таковой для кого-то другого, является лучшим подарком за всю мою карьеру. Люди говорили мне, что они женились на моей музыке, разводились на моей музыке и играли мою музыку, пока рожали ребенка.
Для меня давайте сохраним джаз как народную музыку. Давайте не будем делать джаз классической музыкой. Давайте сохраним ее как уличную музыку, как музыку для повседневной жизни людей. Давайте посмотрим, как джазовые музыканты продолжают использовать материалы, инструменты, дух реального времени, в котором они живут, как то, вокруг чего они строят свою жизнь как музыканты.
У моих родителей была любовь к музыке. Было так много пластинок, так много музыки постоянно звучало. Мама играла на пианино, папа пел, и нас всегда окружала музыка.
Я знал только классическую музыку, которая для меня была единственно настоящей музыкой. Единственным способом выжить в баре было смешивать классическую музыку с популярными песнями, а это означало, что я должен был петь. Случилось так, что я обнаружил, что у меня есть голос и талант смешивать классическую музыку с более популярными песнями, которые в то время я ненавидел.
Раньше я часами занимался на фортепиано, а теперь с синтезатором можно вводить музыку, а машина совершенствует песню. Вот почему у нас так много людей в музыкальном бизнесе, которые должны быть сантехниками. Они на самом деле не понимают музыку, потому что не обучены.
Я думаю, что еще одна важная вещь – это добраться до места, что очень-очень редко случается с импровизационными группами, когда кто-то может решить не играть какое-то время. Вы наблюдаете за любой группой музыкантов, импровизирующих вместе, и почти все они играют почти все время. На самом деле, я часто говорю, что самая большая разница между классической музыкой и всем остальным заключается в том, что классические музыканты иногда затыкаются, потому что им велят, потому что так говорит партитура. В то время как любую музыку, основанную на фолке или джазе, все играют постоянно.
В Соединенных Штатах многие люди говорили, что в Соединенных Штатах не может быть народной музыки, потому что у вас нет крестьянского сословия. Но забавно было то, что были буквально тысячи, десятки тысяч, сотни тысяч людей, которые любили старую скрипку, баллады, мелодии банджо, блюз, сыгранный на гитаре, спиричуэлы и госпелы. Эти песни и музыка не вписывались ни в одну из четких категорий ни художественной музыки, ни популярной музыки, ни джаза. Так постепенно они сказали, ну давайте назовем это народной музыкой.
На меня повлияли джаз, блюз, европейская классическая музыка; это рок-музыка и поп-музыка. Так много видов музыки. Мировая музыка из разных стран, таких как Индия и Китай. Я думаю, что было бы стыдно не воспользоваться и сделать что-то... не уникальное, потому что у меня нет этой претензии.
Ранняя американская музыка и ранняя фолк-музыка, до того, как пластинки стали популярными, до того, как появились поп-звезды и до того, как появились площадки для представления музыки, где люди покупали билеты, люди играли музыку в обществе, и это было гораздо больше частью ткани повседневная жизнь. Я называю эту музыку «основной музыкой».
В мире так много замечательных, замечательных музыкантов, что я не могу провести различие между тем, что они могут играть классическую музыку, блюграсс, традиционную ирландскую или индийскую музыку.
Я стал профессиональным музыкантом и играл любую музыку. Я играл блюграсс, классическую музыку и много лет играл джаз.
Между классической и популярной музыкой нет существенной разницы. Музыка есть музыка. Я хочу пообщаться со слушателем, который находит индийскую классическую музыку отдаленной.
Гайдн, Бетховен, Моцарт — никто из них не родился в Вене. Все они переехали туда. Он стал магнитом, но что заставило его намагничиться в первую очередь? Там должно быть семя. В случае Вены около 1780 года это была глубоко укоренившаяся любовь к музыке.
Люди хотели верить, что негры не могут научиться читать ноты, но имеют к этому природный талант. Так что мы никогда не играли без музыки. Я брал у издателя всю свежую бродвейскую музыку, и мы разучивали мелодии и репетировали их до тех пор, пока не наловчились — никогда не делали ошибок. Все высокотональные знаменитости сказали бы: разве не замечательно, как эти неподготовленные, примитивные музыканты могут мгновенно подхватывать все самые свежие песни, не умея читать ноты?
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!