Цитата Эрика Канделя

Одна из главных задач биологии — понять, как мозг сознательно осознает восприятие, опыт и эмоции. Но в равной степени возможно, что обмен был бы полезен для любителей искусства, для людей, которым нравится искусство, для историков и для самих художников.
Одной из основных задач биологии является понимание того, как мозг обрабатывает бессознательное и сознательное восприятие, эмоции и эмпатию.
Для меня очень важно, чтобы опыт искусства всегда был чем-то, что способно спровоцировать сильные эмоции, эмоции, которые вы чувствуете в своем сердце или животе, но в то же время они бросают вызов мозгу. Это опыт - физический и интеллектуальный.
Две основные группы любят сбрасывать готовые бомбы — галереи и искусствоведы. Галереи любят отказываться от бренда Дюшана, потому что дилеры могут попытаться убедить клиентов в достоинстве художника, просто упомянув готовый аппетитный ответ. Большинство историков искусства не интересуется тем, что делают художники в студиях Бушвика, большинство из которых редко просыпаются с мыслью о Дюшане.
Однако никому не обязательно учиться в колледже, чтобы заниматься искусством, понимать его или наслаждаться им. Замечательные художники и критики – одни из лучших – получили образование.
Впервые за шесть-семь тысяч лет многие люди доброй воли запутались в искусстве. Они хотят наслаждаться им, потому что наслаждение искусством — это то, чего они ожидают от себя как от цивилизованных людей, но они не знают, как это сделать. Они даже не уверены, какие из видимых объектов являются искусством, а какие — мебелью, одеждой, закусками или строительным мусором, и является ли куча мертвых и разлагающихся крыс нарочитым искусством или просто очередной кучей разлагающихся крыс.
Искусство становится духовным процессом в зависимости от степени посвящения, которое вы в него вкладываете. Каждый опыт становится непосредственной пищей для вашего искусства. Тогда ваше искусство учит вас жизни.
Может быть, это утопический взгляд на искусство, но я верю, что искусство может функционировать как средство, что это не просто культурное занятие, то, что происходит в художественных галереях. Если искусство не связано с опытом, страхом и радостью от него, оно становится просто глазурью на торте.
Прежде чем люди в целом, и, если уж на то пошло, сами художники, поймут, что на самом деле означает фотография, как я понимаю этот термин, их необходимо научить истинному смыслу искусства.
Я хотел бы видеть больше диалогов об «обязанностях» потребителей искусства — как зрители могут лучше финансово поддерживать художников, которых мы любим, художников, которые делают работу, чтобы у художников была более прочная основа для создания искусства?
Великие эмоции всегда стремятся стать ритмичными, и из этой тенденции развились формы искусства. Искусство становится искусственным только тогда, когда формы преобладают над эмоциями.
Это то, что мне нравится в идее эстетического опыта, идея получать удовольствие от просмотра произведений искусства и того, как они разговаривают с вами, а также процесс создания искусства, возвращаясь к этой идее эстетического опыта создания. искусство очень важно, это другой способ мышления. Вместо того, чтобы просто использовать свой мозг, вы используете свои руки, чтобы думать. Это разные связи, мозг проходит через кончики пальцев, а не через глаза и уши.
Меня начало возмущать, как много искусство крадет у жизни. Я шел на вечеринку и не мог наслаждаться собой, даже сексуально. Все, о чем я мог думать, это то, как я собираюсь заново изобрести опыт в произведение искусства.
Великие художники — это люди, которые находят способ быть собой в своем искусстве. Любая претенциозность порождает посредственность как в искусстве, так и в жизни.
Я думаю, что за последние 10 или 15 лет на арт-рынке произошло то, что все игроки — в том числе художники, дилеры, арт-консультанты, все — в основном стали дилерами. Коллекционеры старой школы превратились в спекулянтов, перепродающих работы. Мы видели, как аукционные дома покупали работы напрямую у художников или у нечестных посредников. Последним шагом перед крахом были сами художники, снабжавшие аукционные дома. Сами занимаетесь, понимаете? Мир искусства так же нерегулируем, как и любой финансовый рынок.
Существует много искусства, которое в некоторых традициях концептуальной работы направлено против аффекта, на самом деле очень большая часть мейнстримного искусства после 1950-х вообще выступила против аффективного искусства, потому что они сказали: «Нет, мы ненавидим аффективное искусство, потому что так оно и есть». нами манипулирует тоталитаризм, и поэтому художники не должны играть в эту игру». И многие художники соглашались играть в эту игру, которая, по моему личному мнению, ведет к потере искусства.
Я считаю, что успех Пикассо — это лишь небольшая часть более широкого современного феномена, когда сами художники отказываются от серьезного искусства — возможно, отчасти потому, что серьезное искусство требует так много времени, энергии и таланта — в пользу того, что я называю «импульсным искусством»: художественной работы. это быстро и легко, по крайней мере, в сравнении.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!