Цитата Эрика Крипке

Когда вы пишете телепередачи или фильмы, ваш родной язык — это время, все это основано на ритмах, персонаж берет ритм или у двух персонажей есть момент, как будто все идет о времени. А когда пишешь комикс, все о космосе. Это то, сколько панелей нужно разместить на странице, когда вы должны сделать заставку на всю страницу, какие детали вы видите на любом конкретном изображении.
Я думаю, что все, что пишу, это о писании. Любое письмо — это способ выйти и исследовать мир, изучить то, как мы живем, и поэтому любые слова, которые вы напишете на странице о жизни, на каком-то уровне также будут словами о словах. Тем не менее поразительно, как много стихотворений можно читать как нечто подобное процессу написания стихотворения. «Иди к черту, вникай в детали, берись за горло» — это, конечно, про писательство, но, надеюсь, это и про образ жизни.
В 22-страничном комиксе, рассчитанном в среднем на четыре-пять панелей на страницу и пару кадров на всю страницу, у писателя есть максимум сотня панелей, чтобы рассказать историю, поэтому каждая панель, которую он тратит впустую, передает а.) что-то Я уже знаю, б.) что-то, что является милой шуткой, но ничего не делает для раскрытия сюжета или персонажа, или в) что-то, что мне не нужно знать, является демонстрацией паршивого мастерства.
Когда я пишу комикс, я думаю о персонаже, которого буду рисовать на странице. Я никогда не рисовал персонажа, похожего на того, кого я хочу сыграть в фильме, потому что я так не думаю. Я настоящий мономан. Я делаю одно дело за раз.
Когда я пишу комикс, я также визуализирую, как история будет выглядеть на странице — даже не всегда с точки зрения искусства, но с точки зрения панели, например, как момент будет значительно улучшен, если просто перевернуть страницу и получить раскрытие. . Это требует думать об истории так, как мне никогда не приходилось думать, когда я писал прозу.
Когда я пишу, это о странице. Дело не в фильме. Это не про кино. Речь идет о литературе, в которой я кладу перо на бумагу, пишу хорошую страницу и заставляю ее работать как самостоятельный документ. Это мой первый художественный вклад. Если я сделаю свою работу правильно, то к концу сценария у меня должна возникнуть мысль: «Знаете, если бы я просто опубликовал это сейчас, а не сделал… . . Я задолбался.
Стены Саймона были покрыты чем-то вроде страниц, вырванных из комикса, но когда я прищурился, то понял, что они нарисованы от руки. Некоторые из них были черно-белыми, но большинство были полноцветными, все, от набросков персонажей до заставок и полных страниц, выполнено в стиле, который не совсем манга, не совсем комикс.
Актерский опыт очень помог мне, когда я начал писать. Я тренировался для этого. На уроках актерского мастерства вас учат ставкам в сцене (и) тому, что мотивирует персонажей. Когда вы приносите сцену в класс — как актер со своим партнером по сцене — вы должны делать все. Там нет продюсера, декоратора или чего-то в этом роде. Вы и ваш партнер должны делать все, и это все равно, что смотреть на пустую страницу как писатель.
Я думаю, что мой прыжок на телевидение, в кино и комиксы в каком-то смысле естественен, потому что я визуальный рассказчик. Если вы посмотрите на любой из моих рассказов или романов, вы увидите, что они разворачиваются кинематографически. Каждая сцена конкретна в моем сознании. Я могу ходить по комнате и собирать вещи. Я могу подробно описать каждую черту характера, хотя на странице могу лишь мельком показать ее. Поэтому, если я добавляю в это цвет, я также добавляю текстуру, я продвигаю изображение больше, чем что-либо еще.
Фильмы с большим бюджетом снимают всего одну-две страницы в день, поэтому на детализацию уходит очень определенное количество времени, и каждый лакомый кусочек получается именно так, как они хотят. В фильме или телешоу вы снимаете восемь или десять страниц, и у вас не так много времени на каждую сцену.
Человек, которым вы являетесь (в целом, в данный момент времени), создает историю, которую вы пишете. Он присутствует в каждом знаке препинания, в сюжете, в самом второстепенном персонаже, который пересекает страницу. Это все твой голос.
В самой основе комикса время и пространство — одно и то же. Когда ваш читатель перемещает взгляд по странице, он должен перемещаться во времени в вашей истории.
Когда вы пишете устное стихотворение, инструментами, с которыми вы работаете, являются ваш голос, ваше тело, то, как оно будет звучать для кого-то, когда вы произносите его вслух. Что отличается от того, когда вы пишете это на странице. Этот набор инструментов становится тем, как это выглядит визуально на странице, как это читается среди страниц, как это соотносится со стихами, которые находятся перед ним или после него. Я не думаю, что кто-то лучше или успешнее другого. Вы просто должны подумать о том, "какие инструменты я использую, и насколько они наиболее эффективны в этой форме?"
Я помню, как смотрел дневники Джеймса Джойса. Это было просто потрясающе - как будто муравьи написали на странице. Столько всего написано на одной странице, что каждый уголок страницы был заполнен. Некоторые строки были подчеркнуты желтым, синим или красным цветом. Много цвета, насыщенный текст.
Вы ошибаетесь, если думаете, что можете каким-то образом взять видение и приручить его к странице. Паж ревнив и деспотичен; страница сделана из времени и материи; страница всегда выигрывает.
Опыт чтения комикса не должен ограничиваться временем, необходимым для перелистывания каждой страницы.
Когда я начинал, я занимался и занимаюсь продюсированием, сведением, мастерингом и написанием всего. Я бы сказал, что все время. Во-первых, самодостаточность — это послание, которое следует донести до всех: вам не нужно все отдавать на аутсорсинг. Во-вторых, я горжусь этим.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!