Цитата Эрики Баду
У меня есть генеральный план как у художника. Я всегда говорил, что не собираюсь бить ничьих часов. Я буду работать художником, чтобы выжить в этом мире.
Темы цитат
Цитата Автор
Связанные цитаты
Где-то в середине 50-х я сказал: «Я художник». До этого в течение многих лет я говорил: «Я собираюсь стать художником». Затем я прошел через изменение ума и изменение сердца. То, что превратило «собирание стать художником» в «быть художником», было отчасти духовным изменением.
Поскольку Айви [Уилкс] только начинает свою карьеру артистки, я хотел сосредоточиться на опыте [Джорджии] О'Киф, когда она только начинала. Я подозреваю, что есть разница между тем, чтобы быть неизвестным художником и быть знаменитым художником. Когда никто не знает твою работу, никого, кроме тебя, не волнует, рисуешь ты или нет.
Артист — это тот, кто доставляет удовольствие другим, а художник пытается доставить удовольствие себе. Художник находится в пути: он не знает, куда он идет, что произойдет, но он знает, что еще не пришел, и есть какая-то преемственность и рост. Я думаю о себе как о артисте: я выступающий артист, я стендап-комик. Но здесь тоже работает художник. Тот, кто интерпретирует свой мир через свой собственный фильтр.
Для медленного труда реализации потенциального дара художник должен удалиться в те богемы, на полпути между трущобами и библиотекой, где жизнь не исчисляется часами и где талантливые могут быть уверены, что до того времени их не заметят, если когда-нибудь наступит, когда их дары станут достаточно жизнеспособными, чтобы освободиться и выжить в этом мире.
Мой главный план игры всегда заключался в том, чтобы быть лучшим артистом в сердцах людей, и это, вероятно, сделало меня артистом года на нескольких музыкальных платформах.
Для чего была сделана картина? Какие идеи художника мы можем уловить? Можно ли почувствовать личность и чуткость художника при изучении произведения? Что художник говорит нам о своих чувствах к предмету? Какой ответ я получу от сообщения художника? Узнаю ли я художника лучше благодаря картине?
Если вы художник или творческий человек, все дело в дешевой аренде и отсутствии необходимости зарабатывать на жизнь. Это то, о чем это всегда было. Если вы не являетесь спонсором трастового фонда, или вы каким-то образом нашли отличную работу на полставки, или работаете на другого артиста, вы отправитесь туда, где можете позволить себе жить.
Мы живем в постконцептуальную эру, где на самом деле ценятся идея и видение художника, а не способность овладеть ремеслами, поддерживающими работу. Сегодня наше понимание художника ближе к философу, чем к ремесленнику.
Есть много артистов, которые сказали, что хотели бы работать со мной. Честно говоря, я не уверен, что существует такая вещь, как неподходящий художник. Хитрость заключается в том, чтобы сопоставить художника с историей.
Произведение искусства не нуждается в объяснении. Работа должна говорить сама за себя. Произведение может быть подвержено многим интерпретациям, но только одна была в голове у художника. Некоторые художники говорят, что сделать произведение доступным для публики — это обязанность художника, но я с этим не согласен. Единственная обязанность — быть абсолютно правдивым по отношению к себе. Моя работа беспокоит людей, и никто не хочет, чтобы их беспокоили. Они не полностью осознают, какое влияние моя работа оказывает на них, но они знают, что это их беспокоит.
Это не должно было сработать - быть новым художником, художницей, независимой художницей. Вот что сделало нас намного слаще, когда мы достигли № 1.
Я был связан с Группой размещения артистов в начале 1970-х, а Дэвид Холл, видеохудожник, был артистом Группы размещения артистов. В то время я был полностью разорен, и он сказал мне: «Приходи и поучи меня» — он был заведующим отделением в Мейдстонском колледже искусств. И я пошел и провел пару учебных дней, и практически единственным человеком, который появился, был Дэвид Каннингем [главный человек Flying Lizard] со всей этой законченной работой.
В конце концов, я художник. Я могу сделать работу и решить сделать что-то политическое, но это будет исходить из положения художника. Это не выйдет из общества, говорящего мне, что я должен. Если я это делаю, то только потому, что я, как художник, решил это сделать.
Я серьезный художник сам по себе, в том смысле, что всю свою жизнь я был художником и пытался быть художником и создавать работы.
Я художник, потому что это то, что у меня получалось лучше всего в детстве. Было весело... Я продолжаю быть художником... ради свободы, которую может дать художественная карьера. Мне не нужен будильник, и я сам себе хозяин.
Я выступаю в художественном времени и в реальном времени, и вы не заметите разницы — никто не знает, как в моей работе отделить настоящий акт от художественного акта. Когда я год жил на улице, люди знали только, что я бездомный. Они не знали, что я художник, создающий произведение. Я должен использовать реальное время в своей работе. Однако мне нужно найти тонкий способ документирования реального времени, чтобы у людей была реакция. Это означает, что в случае с одним изделием каждый час нужно стучать по рабочим часам.
Связанные авторы
Цитаты Ани ДиФранко
американский
Музыкант
Цитаты Боба Дилана
американский
Музыкант
Цитаты Брайана Ино
британский
Музыкант
Цитаты Брюса Спрингстина
американский
Музыкант
Цитаты Дэвида Боуи
Английский
Музыкант
Цитаты Дрейка
канадский
Музыкант
Элтон Джон Цитаты
Английский
Музыкант
Цитаты Джорджа Харрисона
британский
Музыкант
Цитаты Генри Роллинза
американский
Музыкант
Джон Леннон Цитаты
Английский
Музыкант
Цитаты Мадонны Чикконе
американский
Музыкант
Цитаты Моби
американский
Музыкант
Цитаты Ники Минаж
американский
Музыкант
Цитаты Патти Смит
американский
Музыкант
Цитаты Тома Йорка
Английский
Музыкант
Тори Амос Цитаты
американский
Музыкант