Цитата Эрики Баду

В первую очередь я художник-перформанс; Во-вторых, я записывающийся артист. — © Эрика Баду
В первую очередь я перформансист; Я второй записывающийся артист.
Я записывающийся артист, исполнитель и продюсер. Все эти вещи имеют прямое отношение к результатам моих шоу. Я изучаю каждую часть игры, и не у всех есть для этого способности. На мой взгляд, вам нужны все три, чтобы стать художником.
Что заставило меня захотеть стать записывающимся артистом; Я был первым артистом, которого лейбл неоднократно просил записать с ними. Этим лейблом был Def Jam Records.
Основная причина, по которой он хотел стать записывающимся артистом, заключалась в том, что это давало вам гораздо больше свободы в написании музыки. Вам нужно только угодить художнику, а художник — это вы, чтобы вы могли быть более смелыми и экспериментировать.
Будучи художником, вы в первую очередь преданы своему искусству. Если это не так, вы будете второсортным художником.
Я ненавижу, когда ты представляешься, а ты рэпер, иногда приходится говорить: «Я музыкант». Или: «Я художник». «Я записываюсь». «Я вокалист».
Первый выбор, который делает художник, — это именно быть художником, и если он выбирает быть художником, то это из соображений того, кем он является сам, и из-за определенного представления, которое он имеет об искусстве.
Я думаю, что записывающемуся артисту намного легче стать актером, чем актеру – записывающемуся артисту.
Быть художником не значит, что ты хороший художник. Это была сделка, которую я впервые заключил с собой: я бы сказал, что я художник, но на самом деле я не очень хорош.
Я не думаю, что вы должны зарабатывать свой доход как художник, чтобы быть художником. Но если вы художник, то искусство — это то, что вы делаете, независимо от того, платят вам за это или нет; это то, что вы делаете, а не то, что вы есть. Я рассматриваю художника не как характеристику темперамента, а как категорию профессии, призвания.
Кукольное искусство я бы посоветовал любому художнику. Это способ разрушить претензии. Это скульптура, которая может говорить. Это картина, которая может говорить. И это чистая игра. Я думаю, что каждый артист должен поддерживать связь с идеей игры. Артист всегда должен играть, всегда. Все искусство — это перформанс.
То, что я записываюсь, не означает, что я не артист. Потому что мне нужно было расти.
Осуждать ваши ранние творческие усилия — это оскорбление художника. . . Помните, что для того, чтобы выздороветь как художник, вы должны быть готовы быть плохим художником. Разрешите себе быть новичком. Желая быть плохим художником, у вас есть шанс стать художником, и, возможно, со временем очень хорошим.
Для чего была сделана картина? Какие идеи художника мы можем уловить? Можно ли почувствовать личность и чуткость художника при изучении произведения? Что художник говорит нам о своих чувствах к предмету? Какой ответ я получу от сообщения художника? Узнаю ли я художника лучше благодаря картине?
Я всегда думал о себе в первую очередь как об исполнителе, а затем как о записывающемся артисте.
Я провожу большую часть своего времени на концертах, надеясь на ту секунду, когда артист посмотрит на меня, я смотрю на артиста, и именно тогда я смогу сказать: «Спасибо».
Я бы не хотел, чтобы на меня навешивали ярлыки, если только это не было чем-то гораздо более широким и всеобъемлющим, таким как художник-эколог или художник-визионер, но в определении художника-феминистки есть ограничение: ты художник и ты феминистка.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!