Цитата Эрики Дюранс

Самое худшее, что у меня есть, это то, что я слишком много думаю. Так что лучше полагаться на свою интуицию и делать все возможное, доверять создателям и режиссеру, которые у вас есть, и идти от сцены к сцене.
[Во время озвучивания] вы должны создать ощущение того, что произошло до сцены, что произойдет после сцены и что вы делаете в сцене. Вам нужно еще больше использовать свое воображение, и как только ваши эмоции поднимутся, тогда ваш голос и выражения будут соответствующими.
Тестовые зрители печально известны своим раздражением, когда люди говорят слишком много, и вы должны доверять своим инстинктам, что они не всегда понимают, что вы не перевариваете фильм от сцены к сцене.
В нашем мире так много шума, но тихий голос, к которому вы всегда должны прислушиваться, — это ваша интуиция и интуиция, и вы можете делать что-то и выходить за границы, если доверяете этой интуиции и инстинкту.
У меня всегда проблемы с доверием. Я житель Нью-Йорка... На самом деле, я думаю, что доверие исходит из нутра. И я думаю, что вы должны — это, наверное, худший совет, который можно давать людям — но я думаю, что вы должны доверять людям своей интуицией.
Как актер, ты всегда находишь свой путь. У вас есть любые методы подготовки, которые вы используете, и вы просто идете со сценой, когда находитесь на съемочной площадке. Вы можете так много планировать, только когда работаете, потому что на сцене все должно происходить естественно.
Я понял, что будь то кожа или волосы, меньше значит больше. Люди идут и так много делают для этого, я не думаю, что это хорошо. Слишком много продукта нехорошо, поэтому я думаю, что это, наверное, самое лучшее. И не самое дорогое — самое лучшее. Это точно. Я усвоил это на собственном горьком опыте.
Вы готовитесь к сцене, и самое главное — оставаться эмоционально доступными и оставаться в моменте со своим партнером по сцене. Вы не хотите, чтобы ваше собственное самосознание блокировало поток творчества, который вырывается наружу, чтобы вы могли действовать и реагировать, и играть то, что представляет собой сцена.
гораздо труднее писать рассказы, чем романы. Мне нужна экспансивность романа и движущая сила, которую он дает. Когда я думаю о сцене — и когда я учу сценарному мастерству — я думаю о вопросах. Какие вопросы вызывает сцена? На какие вопросы отвечают? Какие вопросы сохраняются от сцены к сцене к сцене?
Знаешь, делать анимационный фильм — такое одинокое занятие. Вы в основном не видите своих коллег-актеров или что-то в этом роде. Заходишь в свою кабинку, записываешь весь свой диалог. Это во многом вопрос доверия. Вы оставляете все на усмотрение режиссера.
Доверяйте своему внутреннему чутью, а не электронным таблицам. В реальном мире слишком много переменных, которые вы просто не можете поместить в электронную таблицу. Электронные таблицы выдают результаты ваших неточных предположений и дают вам ложное чувство безопасности. В большинстве случаев ваше сердце и кишечник по-прежнему являются вашими лучшими проводниками.
Познание себя и доверие своим чувствам и интуиции откроет вашу жизнь для больших возможностей и поможет вам двигаться к своим целям. Одна вещь, которую я усвоил, заключается в том, что я должен доверять своим «внутренним» инстинктам. В конце концов, только мы знаем, что для нас лучше.
Я стараюсь провести много исследований заранее, чтобы знать, куда я хочу пойти со сценой. Я стараюсь не слишком напрягаться по этому поводу, потому что считаю, что это самое худшее.
Я стараюсь провести много исследований заранее, чтобы знать, куда я хочу пойти со сценой. Я стараюсь не слишком напрягаться по этому поводу, потому что считаю, что это самое худшее.
Актеры всегда спрашивают своих режиссеров, какова их мотивация в той или иной сцене, поэтому у меня всегда была шутка, когда я спрашиваю режиссера, какова моя мотивация. Как каскадер, ваша мотивация обычно состоит в том, чтобы упасть на скамейку или что-то в этом роде.
Это правда, что я не думаю, что был бы хорошим режиссером. Если бы я был директором, я бы попытался нанять лучших людей, каких смог, а потом оставил бы их в покое. Я не очень разбираюсь в камерах и освещении, поэтому я хотел, чтобы у меня был действительно хороший оператор, который разбирался в объективах и освещении, и я говорил ему: «Это сцена, которую мы должны снять, и вот что я думаю, что так и должно быть, иди и сделай это». То же и с актерами. Но на самом деле очень хорошие режиссеры, которые все знают, делают в основном то же самое. Тебя нанимают, а потом оставляют в покое.
Каждая сцена в «Ganga Jamuna» была для меня завораживающей. Я могу смотреть фильм сколько угодно раз и все равно не могу выделить сцену и сказать: «Это лучшая сцена!» Каждая сцена идеальна.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!