Цитата Эрланда Джозефсона

В основном я был театральным актером. Мне показалось, что актерское мастерство в кино было механическим, потому что оно было таким техничным — было так много техники с лампами и движениями камеры. — © Эрланд Джозефсон
В основном я был театральным актером. Мне показалось, что актерское мастерство в кино было механическим, потому что оно было таким техничным — было так много техники с лампами и движениями камеры.
Я думаю, камера всегда была моей навязчивой идеей, движения камеры. Потому что для меня самое главное в движении — камера, потому что без камеры кино — это просто сцена или телевидение — ничто.
Моя жена говорит, что играть на сцене — это как ходить по канату без сети, а в кино сеть есть, потому что ты останавливаешься и снова проходишь через нее. Это очень технично и механистично. На сцене ты один.
Я очень мало играю на камеру, поэтому в качестве актера озвучивания вы должны знать, как передать, когда кому-то 95 или 19 лет. . . Когда я был солистом рекламы California Raisins, там также был традиционный актер, и он делал все эти движения тела, ничего не говоря, потому что он «играл». И единственное действие, которое уловил микрофон, — это тишина.
Я обнаружил, что когда человек работает достаточно долго, технические ноу-хау становятся почти неуместными. В фотографии нетрудно достичь технического уровня, когда уже не нужно думать о технике. Я думаю, что слишком много литературы и слишком много внимания уделяется технике фотографии. Марка камеры и тип пленки, которую мы используем, мало влияют на результаты.
«Как был завоеван Запад» было очень сложно, потому что это была техника с тремя камерами, то есть с тремя камерами в ширину. Поэтому я разговаривал не с коллегой-исполнителем, а с камерой или линией рядом с камерой. Это было трудно сделать, потому что это не настоящая игра. Мне приходилось притворяться, будто я «вижу» Агнес Мурхед, Джимми Стюарта или Кэрролла Бейкера. Я не был, я действовал по нарисованной линии. Лично мне потребовалось два года, чтобы снять фильм, потому что мой персонаж начинается в 16 лет, а в фильме мне уже 92 года. К концу этого производства я был готов вздремнуть.
Большинство людей предполагают, что, поскольку я актер, и это все, что я знаю и о чем беспокоюсь, я на самом деле помешан на камерах и кино. Я вырос, снимая короткометражные фильмы, в то же время, когда я снимался. Для меня это кино, а не спектакль. Я так же заинтересован в том, что делает операторский отдел, и в создании мира с помощью дизайна костюмов и постановочного дизайна, как и в актерском мастерстве. Я думаю, что все хорошие режиссеры так поступают, независимо от того, актеры они или нет.
Стадия — это окончательное испытание; Мне нравится наблюдать за известными киноактёрами на сцене, чтобы увидеть, действительно ли они могут это сделать. Но здорово иметь здоровую смесь из двух. Фильм настолько техничен: есть что-то особенное в отношениях между вами и камерой. Мне потребовалось много времени, чтобы добиться успеха в кино.
Давным-давно, когда я был актером в некоторых фильмах, мне было так любопытно все движения камеры — почему камера здесь, и почему она движется вот так? А зачем набор и фон, цвет? Мне нужно задать много вопросов, потому что меня очень интересовала не только игра, но и весь процесс кинопроизводства.
Одна из вещей, которые я действительно говорю молодым женщинам, если они хотят продолжить актерскую карьеру, это получить хорошую сценическую подготовку. Очень важно иметь хорошую основу в сценической технике. Вы можете легко войти в фильм и приобрести больше навыков и больше понимания, но вы не обязательно можете пойти наоборот. Для женщин долголетие карьеры во многом будет связано со сценой.
Я чокнутый актер, в том смысле, что мне нравится актерское мастерство. Я учился на театрального актера, и мне дали много технических инструментов для игры. Мне нравится актерское мастерство. Когда я это говорю, это звучит вызывающе, но это правда.
В театре ты гораздо больше ответственен как актер. К лучшему или к худшему, вы знаете, что видит публика. Но вы можете отыгрывать свои носки на пленке, а потом вы смотрите фильм, и камера смотрит на другого актера, или они вырезали строки, которые вы считали важными, или они подкорректировали сюжет. Многое из этого находится вне вашего контроля.
С RED у меня вообще не было такого впечатления. Я чувствовал, что он такой же тяжелый, как пленочная камера. Имея эту замечательную команду с оператором-постановщиком и его помощниками, я обнаружил, что она производит не меньшее впечатление, чем очень большая пленочная камера. Я не относился к этому так сильно. Я помню, как избегал этого во время съемок, а не обращал на него внимания.
Быть актером на телевидении или в кино – совсем другое. Актер кино или телевидения, если его поместить в театр, не будет знать определенных измерений, в то время как театральный актер не будет знать определенных вещей, когда он предстанет перед камерой. Так что я думаю, что киноактер может научиться эмоциям у этого театрального аналога, в то время как театральный актер может научиться приемам работы с камерой у киноактера.
Ужасно много желать. Я бывал в местах, где мне говорили: «Какая у тебя техника?» Техника? Какая, к черту, техника игры? Мы играем, потому что даже своим голосом я даю то, что думаю, то, что хочу сказать.
Ты многое узнаешь об актерском мастерстве, физической форме и выступлении на сцене, но есть технические вещи на камеру, которым ты не можешь научиться, пока сам не сделаешь это.
Лучшим опытом для меня в CMU было то, что я так много выступал на сцене, получая эту комфортную способность и изучая технику, которую вы можете использовать с любым типом работы, потому что вам это удобно и вы знаете свое актерское мастерство.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!