Цитата Эрнеста Уэста Басдена

Искусство — один из немногих товаров, покупка которого почти исключительно эмоциональна. Это загадка, что влияет на личный вкус человека. Однако осведомленность о художнике и его карьере может повлиять на ваше решение о покупке.
Вы можете получить эмоциональный трепет, когда впервые что-то покупаете, но эмоции непостоянны. Вы покупаете ту вещь, которая, по вашему мнению, дополнит ваше счастье, но через какое-то время это чувство уходит, и вам нужно перейти к следующей вещи. Вы просто продолжаете переходить от покупки к покупке в поисках единственной вещи, которая, наконец, удовлетворит. Но вещи не могут удовлетворить.
Искусство есть некий врожденный драйв, который овладевает человеком и делает его своим орудием. Художник — это не человек, наделенный свободой воли, который ищет свои цели, а тот, кто позволяет искусству реализовать свое назначение через себя. Как человек он может иметь настроения, волю и личные цели, но как художник он «человек» в высшем смысле — он «коллективный человек» — тот, кто несет и формирует бессознательные, психические формы человечества.
Есть честность, которая есть не что иное, как замаскированный решительный эгоизм. Человек, который не воздержится от выражения своих чувств и проявлений своих чувств, сколь бы неподходящим время, сколь бы неподходящим местом, сколь бы болезненным ни было это выражение, безусловно, претендует на наше одобрение как на честного человека, и насмехается над более тонкими чувствами как лицемерами.
Я всегда смотрю журналы и в конце концов стою и думаю: «Чей дом выглядит так? Кто так живет?» Я никогда не могу понять, что это за точка зрения. Единственное, что вы действительно можете сделать, будучи декоратором, — это подтолкнуть образованного клиента к тому, о чем он не знает. Диалог между клиентом и декоратором должен быть больше похож на: «Позвольте мне помочь вам добраться до точки, где вы сможете найти удобное место для жизни и познакомиться с вещами», как консультант по искусству разоблачает человека, который хочет покупать искусство для искусства, вместо того, чтобы прививать им хороший вкус.
Стремление к искусству — это тонкий баланс между влиянием и самоутверждением. Как самореализованные художники, мы все по-разному относимся к этой тайне. Влияние похоже на скотч; хорошо знать свой личный предел.
В конце концов, выбор клиента имеет важное значение. И мы не производим продукты, которые конкурируют с Apple, и не делаем продукты, которые конкурируют с Google. Наши клиенты бывают как с iOS, так и с Android, и я надеюсь, что наши клиенты по-прежнему смогут покупать продукты, которые они хотят купить, где они хотят их купить.
Люди чувствуют, что решения об их работе, способах образования их детей, функционировании их церкви и продуктах, которые они покупают, принимаются кем-то и где-то настолько далеко, что они не могут найти никого, с кем можно поговорить, кто имеет какое-то влияние на них.
Если для художника нет тайны, которую художник мог бы разгадать в своем искусстве, то в этом нет смысла... для меня каждый акт искусства разгадывания тайны.
Если у художника нет эротической связи со всем, что он видит, он может сдаться. Быть человеком может быть очень грязно, но быть художником — это совсем другое, потому что искусство — это религия, искусство — это секс, искусство — это общество. Искусство — это все.
Вам не нужно большинство косметических продуктов. Это эмоциональная покупка. Вот почему разговоры действительно важны. Какой у вас есть выбор, кроме как спросить своего клиента, чего он хочет?
Я действительно считаю, что гибкость и благодарность в значительной степени способствуют вашему счастью, что способствует вашему здоровью и вашему внешнему виду.
Художественные качества, которые когда-то казались неоспоримыми, сейчас таковыми не кажутся. Иногда эти колебания — лишь непостоянство вкуса, сиюминутные сбои в работе художника или опережение художника своей публики (мне понадобилось десять лет, чтобы догнать Альберта Олена). Однако в других случаях эти проблемы означают, что с искусством что-то не так.
Неполноценный голос всегда будет мешать художнику достичь полного развития своего искусства, каким бы умным он ни был... Голос — это инструмент, которым художник должен научиться пользоваться с гибкостью и уверенностью, как если бы он был конечностью.
Актерское мастерство — самое личное из наших ремесел. Состав человека — его физические, умственные и эмоциональные привычки — влияют на его действия в гораздо большей степени, чем это принято считать.
Реформа — дело времени; национальный вкус, каким бы неправильным он ни был, не может быть полностью изменен сразу.
Живопись выражает глубину и проницательность, духовные качества художника. Если искусство о жизни, то, хотя глубина, до которой художник испил из колодца жизни, не может гарантировать успеха, она, безусловно, должна улучшить качество его работы.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!