Цитата Эрнста Людвига Кирхнера

Технические приемы, несомненно, высвобождают у художника энергию, которая остается неиспользованной в гораздо более легких процессах рисунка или живописи (замечание по поводу гравюры). — © Эрнст Людвиг Кирхнер
Технические приемы, несомненно, высвобождают у художника энергию, которая остается неиспользованной в гораздо более легких процессах рисунка или живописи (замечание по поводу гравюры).
В гравюре я, по сути, использую тот же процесс, что и в живописи, за одним важным исключением… чтобы попытаться с чувствительностью к среде подчеркнуть, что печать может сделать лучше всего… лучше, чем, скажем, живопись, коллаж, акварель, рисунок или что-то еще …В остальном художник выражает в графике то же видение, что и в других своих работах.
Иногда я рисовал, чтобы отвлечься от живописи. Экономия при использовании бумаги, карандаша, угля и мелка может помочь в большей игре и более высоких наградах. Я также считаю, что рисование может генерировать идеи быстрее, чем рисование.
Когда в абстрактной живописи встречаются реалистические образы или узоры, они часто представляют собой параллели, вызванные процессами в живописи, которые перекликаются с процессами в природе.
Без понимания иммигрант навсегда остался бы закрытым — чужаком в Америке. До тех пор, пока Америка не сможет высвободить сердце и натренировать руку иммигранта, он навсегда останется замкнутым на себе, разъеденным самим богатством неиспользованных даров в его душе.
Мы боремся со станковой живописью не потому, что она есть эстетическая форма живописи, а потому, что она не современна, ибо не успевает выявить техническую сторону, она есть избыточное, исключительное искусство, не могущее принести никакой пользы народу. массы. Поэтому мы боремся не с живописью, а с фотографией, выполненной как офорт, рисунок, картина сепией или акварелью.
Поскольку мода по сути является искусством, и как художник, а также человек, который также является музыкантом и художником в отношении рисунка и живописи, все, что я могу сделать, чтобы выразить свои чувства, меня действительно привлекает.
Рисунок или живопись позволяет художнику познать себя как цельную личность.
Имея опыт работы в гравюре и высокой печати, я думаю, что очень заинтересовался плоскими и графическими изображениями. И моя картина до сих пор очень плоская... Американское ремесло тоже такое - картина очень плоская. А также картины, которые вы видите на витринах, вывески ручной работы, как правило, очень плоские. Это, наверное, мое самое большое влияние.
Для чего была сделана картина? Какие идеи художника мы можем уловить? Можно ли почувствовать личность и чуткость художника при изучении произведения? Что художник говорит нам о своих чувствах к предмету? Какой ответ я получу от сообщения художника? Узнаю ли я художника лучше благодаря картине?
Один рисунок требует, чтобы он стал картиной, поэтому я начинаю работать над ним, а затем картина может потребовать чего-то еще. Тогда картина может сказать: «Мне нужен компаньон, и компаньон должен быть таким», поэтому я должен найти его, либо нарисовав его сам, либо найдя изображение.
Когда я учился в старшей школе, я думал, что могу стать художником. Я очень хорошо рисовал и рисовал.
Все, что меня волнует в эти дни, — это рисование — фотография никогда не была чем-то большим, чем путь к рисованию, своего рода мгновенный рисунок.
Я не найду картины прекраснее того, что художник нарисовал боярышник на переднем плане, хотя я не знаю ничего прекраснее боярышника, ибо хочу оставаться искренним и знаю, что красота картины не зависит от представленные в нем предметы. Я не буду собирать изображения боярышника. Я не почитаю боярышник, я иду смотреть и нюхать его.
Будут откровения истины и понимания нашей роли во вселенных, и мы начнем ориентироваться в галактическом сообществе и с другими энергиями форм жизни гораздо более точным образом, в гораздо большей степени в общении с этими энергиями в соответствии с ускорением. что происходит на планете.
На самом деле, я в какой-то степени верю, что человек, который сегодня начинает только с глины, без рисунка, без живописи, без рисования фигур, рисования натюрморта, разных вещей, он многое упускает.
Мне нравится простота рисунка. Акт рисования — это то, что находит, предлагает, обнаруживает. Иногда кажется, что достаточно рисовать, не отвлекаясь на цвет и массу. Тем не менее, это давняя амбиция объединить рисование и живопись.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!