Цитата Эсы-Пекки Салонен

Когда художник работает сегодня или когда угодно, речь идет не о создании бессмертных шедевров, потому что это единственное, что мы не решаем сами. — © Эса-Пекка Салонен
Когда художник работает сегодня или когда-либо, речь идет не о создании бессмертных шедевров, потому что это единственное, что мы не решаем сами.
Мы создаем несколько персонажей. Мы создаем театральное ощущение личности, в котором мы видим себя как произведение искусства, и мы видим все в нашем окружении как опору, как декорации, как сцену, как фон для наполнения себя. Мы не видим себя как никогда завершенным. Мы в информации.
Все мы, живущие сегодня, являемся или можем быть его добычей, особенно те, кто считает, что создает произведения искусства, хотя на самом деле создает простые объекты китча.
Я не думаю, что душа бессмертна или, по крайней мере, не бессмертна у отдельных людей, но она может быть бессмертной как аспект человеческой личности, потому что, когда я говорю о том, что питает литература, было бы глупо с моей стороны или редукционистом утверждать, что питает мозг.
Мы можем говорить о политике, этике и таким образом говорить о мире. Но в то же время это всегда совершенно туманный и абстрактный способ мышления о реальности. И именно поэтому я пишу так, как я это делаю — это почти бессмертный способ показать зависимость от биологической, политической и моральной частей нас самих. Я говорю бессмертным, потому что теперь нам нужно найти новые форматы, новые красноречия и разрешить в себе эту «сконструированную» жизнь, жизнь незавершенную, несовершенную.
В конце концов, я художник. Я могу сделать работу и решить сделать что-то политическое, но это будет исходить из положения художника. Это не выйдет из общества, говорящего мне, что я должен. Если я это делаю, то только потому, что я, как художник, решил это сделать.
Я всегда говорю о том, что если ты хочешь быть художником, ты должен быть настоящим, потому что люди могут сказать ерунду за милю. Нет ничего плохого в том, чтобы создать персонажа, стоя за этим персонажем, и это должно быть подлинным перформансом, потому что это тоже произведение искусства. Но если вы хотите быть художником в любой форме, вы должны знать, как это сделать.
Я всегда интересовался историей, но в государственных школах никогда не преподавали историю негров ... Я не понимаю, как можно честно писать историю Соединенных Штатов, не включая негров. Я [рисовал] не просто как историческую вещь, а потому, что я считаю, что эти вещи связаны с сегодняшним негром. У нас не физическое рабство, а рабство экономическое. Если бы эти люди, которым было намного хуже, чем людям сегодня, смогли победить свое рабство, мы, безусловно, можем сделать то же самое... Я не политик. Я художник, просто пытаюсь внести свой вклад в достижение этой цели.
Для чего была сделана картина? Какие идеи художника мы можем уловить? Можно ли почувствовать личность и чуткость художника при изучении произведения? Что художник говорит нам о своих чувствах к предмету? Какой ответ я получу от сообщения художника? Узнаю ли я художника лучше благодаря картине?
Всякий раз, когда из ниоткуда появляется наркоман, первое, что вы делаете, — это пытаетесь сравнить его с вещами, пока не поймете, что этот артист — это просто он сам, и в конце концов эти сравнения прекратятся.
Моя студия работает циклично. Я последовательно выполняю все практики, но уделяю внимание одной части в течение определенного периода времени. Я говорю: «Хорошо, я делаю перформансы», и иногда это означает, что я не могу заниматься фотографией. По мере того как я взрослею как художник, прошли годы, и я чувствую, что становлюсь лучшим мастером во многих областях, но это требует времени. Кроме того, поскольку я обучался как актер, я считаю, что актер готовится, и поэтому я стараюсь подготовиться ко всем своим задачам.
Решите, что жизнь хороша, и вы особенный. Решите насладиться сегодняшним днем. Решите, что теперь вы будете жить полной жизнью, несмотря ни на что. Поверьте, что вы измените то, что нужно изменить, но также решите, что вы не собираетесь откладывать наслаждение жизнью только потому, что сейчас у вас нет всего, чего вы хотите. Непреклонно не позволяйте ничему украсть вашу радость. Выберите быть счастливым... и вы будете.
Я никогда не принимал наркотики, чтобы сбежать. Я знаю, что некоторые люди принимают наркотики, чтобы сбежать, но я принимал наркотики, потому что был экспериментатором. И художник. И я всегда пытался перейти на другую сторону этой завесы и получить информацию, как это делали все писатели на протяжении тысячелетий. Чтобы получить некоторое представление о том, как все это работает, если есть какой-либо способ узнать, как это работает, и написать об этом.
Вы знаете, я невероятно счастлив, что сегодня у меня есть выбор артиста на таком уровне. В этой экономике это то, за что я, знаете ли, постоянно себя щипаю, просто думая о том, как я могу проснуться завтра и решить, что я начну рисовать то или это. Так что это хорошо.
Есть некоторые вещи, которые мы делаем, потому что убеждаем себя, что это будет лучше для всех участников. Мы говорим себе, что это правильно, альтруистично. Это намного проще, чем говорить себе правду.
Дело не в том, какой художник более опытен, чем какой другой художник. Речь идет о создании того, что в вас есть для создания. Неуверенность в себе подобна вору, Он ворует у мира то, что могло бы быть достойным.
Меня часто спрашивают, в чем разница между любителем и профессиональным художником, и я вам отвечу. Художник-любитель — это тот, кто всю неделю работает над чем-то другим, чтобы рисовать в субботу и воскресенье. Профессиональный художник — это тот, чья жена работает, чтобы он мог рисовать все время.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!