Цитата Ю. Г. Махендрана

Я считаю, что актеры должны проникнуть в душу героев, даже если это всего лишь одна сцена. — © Ю. Г. Махендран
Я считаю, что актеры должны проникнуть в душу героев, даже если это всего лишь одна сцена.
Я люблю актеров и понимаю, что должно происходить в сцене. Любая сцена — это актерская сцена, и актеры никогда не действуют в одиночку, поэтому должен быть обмен. Если это диалоговая сцена, если это любовная сцена, это не имеет значения, потому что вам нужно создать ситуацию.
Для нас, сценаристов, очень важно иметь песни, в которые мы верим, даже до того, как мы иногда снимаем сцену. Если у нас есть песня, идеально подходящая для сцены в «Спаси меня», мы включим ее на громкоговорителях во время съемок. Это помогает оператору, помогает режиссеру и помогает актерам понять, что это за чувство.
Писателям требуется некоторое время, чтобы узнать ритмы актеров, не только как актеров, но и то, что они привносят в персонажей. Я думаю, сценаристам нужно несколько эпизодов, чтобы догнать актеров, и наоборот.
Я действительно считаю, что актеры должны действительно знать, кто они как персонажи; они должны действительно изучить свои реплики; их следует подготовить; но как только они приходят на съемочную площадку, для меня самый захватывающий способ снять сцену — это действительно найти ее, по-настоящему пройти через нее, пока вы не почувствуете, что у вас есть что-то, что вы можете собрать.
Я хочу атаковать и энергично вести свою жизнь, но в данный момент я нахожусь в стадии наблюдения. Молодые актеры чувствуют необходимость привнести эффектность в каждую сцену; по мере того, как роли становятся больше, я обнаружил, что вы можете добавлять слои и меньше делать сцену за сценой.
Точно так же, как актеры-мужчины играют разных персонажей, я также хотел бы играть персонажей, которых люди обычно не видят на экране в роли женщин.
Актеры - самое главное. Производительность — вот что важно. Нет ничего важнее актеров; они должны выступать. Никто другой не может дать жизнь персонажам. Зрители должны верить в то, что персонажи реальны, а моменты — реальны.
Честно говоря, я понимаю, что как актеру мне должно быть удобно играть разных персонажей. Я также не унижаю тех актеров, которые участвуют в историях, требующих интимных сцен, но как актриса я бы не стала сниматься в сценах, требующих целования и целования.
Я всегда относился к малейшей сцене, даже если все, что мне нужно было сделать в сцене, это просто прийти и сказать: «Привет», что люди должны получить то, что стоит их денег, и что это моя обязанность, чтобы дать им лучшее, что вы можете получить от меня.
Вы знаете, как они делают этот эффект в фильмах, где создается впечатление, что у вас есть близнец, но на самом деле это один и тот же актер, играющий обоих персонажей в этой сцене? Я знала, что это будет лучший путь, но мне просто было неудобно одеваться женщиной, поэтому мне пришлось нанять других актеров.
На телевидении иногда ты теряешься в тумане сцены, и когда ты работаешь с такими хорошими актерами, они могут вывести тебя на сцену.
Кастинг очень важен для любого фильма, который вы делаете. Вы должны найти актеров, которые, по вашему мнению, выполнят обещания персонажей, которые находятся на странице.
Мне очень нравится сцена с Крисом-Р и, конечно же, сцена «ты разрываешь меня на части, Лиза». Причина, по которой я люблю сцену Chris-R, заключается в том, что мы очень усердно работали над ее завершением. Но это не просто так, это объединяет людей. К концу сцены все становятся одной крышей. Вы видите точки зрения разных персонажей. Я чувствую, что со всеми связями в этой сцене комната соединяет весь мир.
Мне повезло в том, что я тот, кого вы называете полезным игроком, в том, что я могу взять сцену, если в ней есть пять или шесть второстепенных персонажей, которым нужен голос и индивидуальность, [и] я могу предоставить этих персонажей.
Обычно создатели фильма просто писали сценарий и назначали людей на роли определенных персонажей истории. Но в моем образе действий я уже имею в виду актеров, поэтому я пытаюсь позаимствовать что-то уникальное для них. Персонажи имеют очень естественную связь с самими актерами.
В работах Коэнов, таких как «Старикам здесь не место», есть смысл, когда вы помещаете этих персонажей в ситуации, и вы просто позволяете этому болезненному количеству времени происходить. Часть напряжения заключается в том, сколько времени требуется, чтобы выйти из этой сцены.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!