Цитата Юджина Дж. Мартина
Во всех живых существах есть противоборствующие силы. Моя работа отражает это и вызывает у зрителя контраст эмоций... восприятие и раздражение. Для зрителя, достигшего такого уровня осознания, моя работа уже не абстрактна, а вполне реальна.
Связанные цитаты
Я очень внимательно отношусь к зрителю, потому что именно там происходит искусство. Моя работа действительно направлена на то, чтобы поставить зрителя в определенное эмоциональное состояние.
Одной из причин создания и демонстрации произведения является желание вызвать реакцию или изменение у зрителя... В этом смысле произведение как таковое не существует, за исключением случаев, когда оно служит средством изменения отношений между художником и зрителем.
Многие работы, которые я делал за эти годы, включали изменения масштаба и представление об отношении зрителя к объекту и о том, как мы видим вещи, увеличивая или уменьшая объекты, это заставляет зрителя смотреть на них снова. Это трудно сделать, потому что наша культура настолько засыпана изображениями и средствами массовой информации. Как сделать что-то свежее для зрителя? Это настоящий вызов.
Искусство — это пространство между зрителем и прямоугольником, висящим на стене. Если нет чего-то от человека, создавшего произведение, зрителю нечего унести.
Арт-объекты — это неодушевленные печальные кусочки материи, висящие в темноте, когда никто не смотрит. Художник делает только половину работы; зритель должен придумать все остальное, и именно благодаря расширению возможностей зрителя чудо искусства обретает свою силу.
Но требование, чтобы произведение было «отзывчивым», выражает другое ожидание: чтобы само произведение каким-то образом соответствовало опыту читателя или зрителя или отражало его. Читатель или зритель остается пассивным перед книгой, фильмом или пьесой: он ожидает, что работа будет сделана за него. Если концепция идентификации предполагает, что человек воспринимает произведение как зеркало, в котором он может узнать себя, то понятие релятивности подразумевает, что рассматриваемое произведение служит своего рода селфи: лестным подтверждением солипсизма человека.
Я не хотел полностью пассивного зрителя. Искусство значит для меня слишком много. Уметь сформулировать что-то визуально - действительно важная вещь. Я хотел сделать работу, от которой зритель не уйдет; он нервно хихикал, втягивался в историю, в вымысел, во что-то совершенно унизительное и, возможно, очень красивое.
Вопрос о живописи связан с гносеологией, с вовлечением зрителя, с тем, что зритель может узнать.
Я хочу, чтобы мои картины давали зрителю истинное ощущение реальности, включая, помимо прочего, глубину, масштаб и тактильную поверхность, а также реальное ощущение того, как выглядит объект и что он чувствует в то время, когда я их рисовал. . Между зрителем и субъектом должен быть дискурс, чтобы чувствовать, что они каким-то образом связаны. Моя цель не в том, чтобы создать повествование, а в том, чтобы зритель привнес свой собственный опыт в картину и предмет, как если бы он увидел предмет на улице в реальной жизни.
Инструменты настоящие. Зритель реален, вы, художник, реальны и являетесь частью всего, что вы рисуете. Вы связываете себя со зрителем, делясь чем-то, что находится внутри вас, что соединяется с чем-то внутри него. Все, что у вас есть в качестве проводника, это то, что вы знаете, что вами движет. Все, что вам нужно сделать, это кисть, немного химикатов, холст и техника.
Я хочу, чтобы зритель был поражен. Я хочу, чтобы пространство казалось, что оно прогибается перед зрителем и что он насильно входит в мир моих картин. Я хочу, чтобы в работе было ощущение непреодолимого упадка, это слишком много, чтобы вынести. Я не хочу, чтобы они были тонкими.
Помимо быстрой и резкой резки Эйзенштейна, я предпочитаю держать кадр очень неподвижно и дольше, чем мы привыкли. Лично у меня как у зрителя эта техника неизменно вызывает волны эмоций, которые, я думаю, возникают из глубокой формы осознанного осознания и чувств, которые сопровождают это. Меня часто доводит до слез этот вид экзистенциальной кинематографической техники.
Важно, чтобы у нас был баланс и факты, и мы подталкивали людей, когда их нужно подтолкнуть, чтобы мы могли дать зрителю точную, честную, сбалансированную часть, и тогда зритель должен быть судьей.
Мне всегда нравится верить, что моя работа о расширении возможностей зрителя. Итак, если у вас есть ощущение обостренной ситуации, когда есть волнение, физическое возбуждение и интеллектуальная стимуляция, это просто чувство расширения. Потому что именно там происходит искусство. Внутри зрителя.
Зритель осознает себя и свое движение по площади. По мере его движения скульптура меняется. Сжатие и расширение скульптуры происходит в результате движения зрителя. Шаг за шагом меняется восприятие не только скульптуры, но и всего окружения.
Я хочу создавать объекты, которые будут стимулировать зрителя так же, как эти объекты стимулируют меня. Это идеальная ситуация, и художник не имеет никакого контроля над тем, что подумает его аудитория, но он может попытаться передать какое-то качество, некоторую поэзию через работу и просто надеяться, что у зрителя есть что-то близкое к подобному опыту.
Связанные авторы
Ай Вэйвэй Цитаты
Китайский
Художник
Цитаты Энди Уорхола
американский
Художник
Клод Моне Цитаты
Французский
Художник
Дэвид Хокни Цитаты
Английский
Художник
Цитаты Герхарда Рихтера
Немецкий
Художник
Анри Матисс Цитаты
Французский
Художник
Кехинде Вили Цитаты
американский
Художник
Леонардо да Винчи Цитаты
итальянский
Художник
Цитаты Марселя Дюшана
Французский
Художник
Марина Абрамович Цитаты
сербский
Художник
Морис Сендак Цитаты
американский
Художник
Цитаты Микеланджело
итальянский
Художник
Поль Сезанн Цитаты
Французский
Художник
Цитаты Роберта Генна
канадский
Художник
Цитаты Роберта Анри
американский
Художник
Йоко Оно Цитаты
американский
Художник