Цитата Янниса Ксенакиса

Столкновение града или дождя с твердыми поверхностями, или песня цикад в летнем поле. Эти звуковые события состоят из тысяч отдельных звуков; это множество звуков, рассматриваемое как тотальность, есть новое звуковое событие.
Сегодня все звуки принадлежат к непрерывному полю возможностей, лежащих во всеобъемлющем владычестве музыки. Вот новый оркестр: звуковая вселенная! А музыканты: кто угодно и что угодно, что звучит!
У каждого ребенка есть ноутбук; каждый может создавать музыку, поэтому для того, чтобы выделиться, я думаю, важно найти эту звуковую идентичность, я думаю, что моя звуковая идентичность - и моя заключается в том, чтобы найти эти странные звуки, которые могут не обязательно звучать так музыкально, и заставить их звучать музыкально.
Очень сложно взять персонажа из ничего и прицепить к нему крючок, особенно потому, что это всего лишь звук. Футурама — это звуковой мир, и всеобщее внимание сосредоточено на этом звуке и маленьком мультяшном изображении. Вы можете изменить это.
Мне нравится звучание EDM; ребята создают новые звуки, красивые звуки. Мелодии, это немного меньше. Мне нравятся мелодии, которые я сочинил с Донной Саммер, или «Flashdance», где есть куплет, припев — завязка песни.
Музыка не поддавалась классификации. Если бы я писал рецензию на шоу, я бы назвал его прогрессивным гитарным рок-н-роллом. Но гитары издавали звуки, которые гитары издавали не всегда. Симфонические звуки. Священные звуки. Музыка проникла так глубоко, что вы ее не столько слышали, сколько чувствовали, напоминая мне сон, который у меня был, когда я был ребенком, где я стоял на углу улицы, я прыгал в воздух, машу руками и взмываю в небо. Только так я могу описать музыку. Это был звуковой эквивалент полета.
Я написал свои звуковые медитации и начал использовать их со студентами. Я взял группу студентов Калифорнийского университета в Джошуа-Три, и мы провели звуковую медитацию на валунах.
Я не делаю звуковые удары. Я хочу кнут. Мне нравится идея ходить повсюду и издавать звуковые удары.
Одной из ключевых гитар в моей карьере была Fender Telecaster Deluxe начала семидесятых, которая была у меня до того, как появилась Sonic Youth, и на которой я играл довольно много на протяжении всей Sonic Youth.
Это про истории. Если я напишу 14 историй, которые мне нравятся, то следующим шагом будет создать вокруг них музыкальную среду, которая лучше всего обволакивает историю, и все виды звукового совершенства — звуковые вкусности.
Я пытаюсь сделать звук таким, чтобы когда вы надеваете наушники или находитесь в своей комнате, это звучало как обволакивающее чувство. Я думаю, что это самое главное, что где бы вы ни были, это обволакивает вас и заставляет вас чувствовать себя в безопасности и комфортно.
Sonic Youth не была группой авторов-исполнителей. Это был электрический коллектив. И каким бы ни было восприятие Sonic Youth людьми, речь всегда шла о составлении композиции, основанной на времени — и это именно то, чем является написание песен, в его классической форме.
Вся панк-музыка — это бунт, идущий против течения. Он принимает разные формы. Иногда это группа, разбрасывающая свои инструменты или производящая очень сильные и шумные звуки, но это не обязательно должно принимать такую ​​звуковую форму. Это может занять больше энергии.
Я думаю, что многие электронные музыканты начинают с текстуры, потому что вся причина, по которой мы работаем с электроникой, заключается в том, чтобы попытаться создать новые звуки или звуки, которые невозможно создать акустически. Когда вы делаете это, приятно иметь возможность просто создавать разные палитры для каждой отдельной песни. Я чувствую, что большая часть электронной музыки звучит как... Каждый альбом больше похож на компиляцию, чем на группу.
Если кто-то говорит «гранж» или «панк», вы знаете, что это за звук, но если вы говорите «No Wave», это звучит загадочно. Это была самая интересная часть, и она должна была быть самой вдохновляющей... вот это коллективное звуковое безумие, и ни одно из них не звучит одинаково.
Я бы описал рост нашей группы «Paper Walls» как естественную эволюцию для любого человека в возрасте от 25 до 27 лет, но с «Paper Walls» мы сосредоточились на лучшем из того, что Yellowcard могла предложить из нашей предыдущей работы. Это означает, что мы взяли энергию, которая была у нас на Оушен-авеню, и смешали ее с этой острой роковой гранью и всеми различными звуковыми эволюциями, которые есть на "Lights and Sounds", и мы, по сути, смешали их вместе. Итак, что у нас есть на "Paper Walls", это в основном лучшие звуки Yellowcard, которые мы можем предложить.
Мы очарованы клубом и танцполом; мы также очарованы очень нюансированным звуковым опытом, и каким-то образом мы убеждены, что можем объединить эти две противоречивые силы и создать своего рода звуковую сверхновую. Это будет свеча, которая всегда была в центре нашего проекта.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!