Художники могли бы быть мертвы, но некоторые из них не так далеки от нас и заставляют нас чувствовать, что они живы вместе с нами. Таких художников стоит называть «современными художниками».
Когда мы говорим о современном искусстве и современных художниках, мы обычно представляем себе живых художников. Но мне очень неудобно проводить границу между живыми художниками и мертвыми художниками.
Сотни лет люди говорили о вдохновении художников, но часто некоторые люди говорили: напишите нам симфонию или песню по заказу. Художники создавали шедевры, не дожидаясь вдохновения музы.
Леонард де Винчи, например, великий художник, но он живет прошлым. Однако я не считаю Джона Кейджа и Мацузаву Ютаку художниками, живущими прошлым. Их идеи все еще живы в нашем мире, потому что они выражают очень важные проблемы нашего времени. Поэтому я мог доверять им как «современным художникам».
Некоторые художники-комиксы, которых я знаю, лучше большинства современных художников, чьи работы висят в Тейт Модерн.
Отказ от довольства, готовность рискнуть излишеством ради своих навязчивых идей — вот что отличает художников от артистов и то, что делает некоторых художников авантюристами от имени всех нас.
Люди, которые профессионально занимаются искусством, являются художниками не потому, что хотят быть художниками; они должны быть художниками. Они вынуждены раскрывать этот творческий потенциал и делиться им с другими.
Я работал с джазовыми исполнителями, кантри-исполнителями, классическими исполнителями, поп-исполнителями. Я никогда не хотел, чтобы были категории, потому что, когда я был ребенком, их не было.
Художники являются для нас интерпретаторами богатства и смысла. Художники могут усилить здоровое чувство величия и близости Бога.
Я хочу, чтобы мейнстримные артисты принимали латиноамериканских артистов как равных, и чтобы нам не приходилось петь на английском.
Канадские артисты в Канаде, если вы не делаете что-то большое на международном уровне, они определенно не вызывают у нас большого уважения сразу. Вы должны действительно заработать это. На мой взгляд, именно это делает нас, канадских артистов, сильнее. К тому времени, когда мы выходим на мировую арену, мы уже готовы.
Что делают великие художники, когда видят мир вокруг себя в смятении? Некоторые из лучших артистов заставляют вас чувствовать себя хорошо (ха), они смотрят в будущее.
Мы повлияли на других артистов, и когда молодые поколения становятся поклонниками этих артистов и узнают о нас, они тоже открывают для себя нашу музыку.
Думайте о своей карьере как о служении. Сделайте свою работу выражением любви в служении человечеству. В мирской иллюзии у всех у нас разные работы. Некоторые из нас художники, некоторые из нас бизнесмены, некоторые ученые. Но в реальном мире, который лежит за всем этим, у всех нас одна и та же работа: служить человеческим сердцам.
Единственные художники, которых я когда-либо знал, которые лично восхитительны, — плохие художники. Хорошие художники существуют просто в том, что они делают, и, следовательно, совершенно не интересуются тем, что они из себя представляют.
Поскольку группа Gap Band родом из Оклахомы, другие артисты дразнили нас, называя нас ковбоями. Мы не выросли на ранчо, но мы перенесли этот стиль на сцену. Мы знали, что это банально, но, по крайней мере, это было наше.
Я люблю музыкантов. Я думаю, художники — самые удивительные люди, потому что они постоянно создают красоту для мира. Со всеми сумасшедшими вещами, происходящими в мире, есть художники, напоминающие нам о нашей человечности и напоминающие нам о нашем сердце и душе и о том, что действительно важно.