179 лучших цитат и высказываний известных кинематографистов

Я люблю говорить, что освещение — это устранение света. Мне часто нравится использовать тени больше, чем свет.

Величайшие режиссеры — величайшие пользователи. Они используют таланты людей, чтобы рассказать историю, которую хотят рассказать.

Кинематографист — визуальный психиатр, двигающий аудиторию... заставляющий ее думать так, как вы хотите, рисующий картины в темноте.

Мы снимаем фильмы о замечательных людях, таких как президент Мальдивских островов Мохамед Нашид в фильме «Президент острова» и Эл Гор в фильме, которые встают каждый день и почти бесчеловечным образом стремятся изменить проблему, которую они видят в мир и пролить свет на очень темную арену, где плохие актеры пытаются солгать американской общественности, чтобы получить прибыль для компаний, работающих на ископаемом топливе. Для нас это естественная драма. И это в первую очередь то, где мы работаем - фильмы, основанные на персонажах, которые, как мы надеемся, оживят проблемы через их истории.

Знаете, я встретил Майкла Сноу и Стэна Брэкеджа на второй день после приезда. Я никогда не видел и не слышал о Брэкедже. Для меня это была революция, потому что я хорошо разбирался в кино, но экспериментальное кино в американском стиле было мне известно абстрактно, и я практически ничего не видел. Тогда я посмотрел фильм «Эхо тишины», который нашел и распространял Ноэль Берч. Прекрасный фильм, три часа. Он длится вечность, и он был черно-белым, очень зернистым, и я видел этот фильм и подумал... это не Новая волна. Это была действительно новая концепция кино.

Я думаю, что смысл кинематографии, того, что мы делаем, в интимности. Это намерение, это баланс между знакомым и мечтой, это субъективность и объективность, это вовлеченность и, тем не менее, отстранение и замечание чего-то, что, возможно, другие люди не замечали раньше, или празднование чего-то, что вы считаете красивым или действительным, или истинным, или каким-то образом привлекающим внимание.

Мужские съемочные группы знают, что женщины-кинематографисты останутся, и нас будет больше. Если они профессионалы, то ведут себя соответственно.

Я думаю, что люди воспринимают кинематограф как нечто, связанное с фотографией, инновационными кадрами и красивым освещением. Мы все хотим, чтобы наши фильмы выглядели великолепно визуально, чтобы они были соблазнительными и заманчивыми, но я думаю, что действительно великим оператором является тот, кто любит историю.

Мы пишем истории со светом и тьмой, движением и цветами. Это язык со своим собственным словарным запасом и неограниченными возможностями для выражения наших внутренних мыслей и чувств.

Свет может быть нежным, опасным, сказочным, голым, живым, мертвым, туманным, ясным, горячим, темным, фиолетовым, весенним, падающим, прямым, чувственным, ограниченным, ядовитым, спокойным и мягким.

Я узнал, что в каждой беде заключен подарок, и если у вас есть вера и надежда, вы можете потерять все и при этом выжить.

Вера в свои силы и уверенность в своих индивидуальных методах необходимы для успеха.

Я большой поклонник художественных фильмов, в которых есть история, и вы должны преобразовать ее в визуальный язык, в основном работая с актерами, а также трансформируя это в то, как вы произносите это на визуальном языке кадров, в построении сюжета. кадры и освещение. Все это привлекало меня с самого начала моей карьеры в университете. Когда я закончил университет, я хотел заняться в основном этим, визуальной стороной фильма.

Оборудование облегчает мою работу, но не влияет на мой стиль.

Что действительно важно, так это повествование. Ничего из этого не имеет значения, если это не поддерживает историю.

Терпимость к Жестокости в любой форме – это деградировавшее состояние души и ума. Когда мы добровольно допускаем резню и длительные пытки беззащитных существ, это повышает нашу восприимчивость к человеческой жестокости и войне и крадет нашу человечность, мир и душу. Очень немного ускоряет и смазывает ваш путь в ад, как жестокое обращение с животными.

Правила футбола очень просты, в основном они таковы: если он двигается, пни его. Если он не двигается, пинайте его, пока он не двигается.

Я уверен, что если у меня и есть какая-то заслуга, так это умение правильно использовать свои глаза, направлять камеру в ее задаче запечатлеть не только цвета, свет и тени, но и движение самой жизни.

Вы не хотите гнаться за действием. Станьте в нужное место, и действие придет к вам.

Что бы ни делало тебя тем, кто ты есть - это то, что я люблю. Все это.

Хейден [Стерлинг] сказал мне, что он был в восторге от того, как он передвигался по съемочной площадке, что куда бы он ни пошел, везде было освещение. Он не думал о своих метках, потому что они были установлены только в тех местах, где он мог двигаться.

Зум — это ленивый крупный план. И слишком много людей вешают шляпы на видеопомощь; это способ избежать слишком многого. Видеоассистент помогает людям отвлечься от сцены, которую они режиссируют. Очень скоро директор будет режиссировать всю дорогу из своей квартиры.

Я не очень люблю режиссуру. У меня были хорошие отношения с актерами, но я могу делать то, что делаю, и отступать. Я не хочу так много романтики. Я не хочу, чтобы они звонили мне в два часа ночи и говорили: «Я не знаю, кто я».

Отсутствие совершенства, это самое сложное качество из всех, потому что вы боретесь со своими инстинктами. Вы приучены хотеть делать все идеально.

В наши дни этого бы не случилось — ждала, когда же свет станет правильным. Потому что это требует времени, а время – деньги. И с этими большими постановками с дорогими актерами у вас просто нет времени, чтобы сделать каждый кадр идеально правильным.

Джек [Николсон] действительно разбирается в камере. Он один из режиссеров, которые любят играть с камерой. Он будет что-то менять, играть с освещением и тому подобное. Он даже часами готовит вставку. Он заинтересованный человек, который участвует во всех аспектах фильмов, которые он снимает.

Я не пытался быть другим; Я просто делал то, что мне нравилось. Не поймите неправильно, когда я говорю, что на самом деле у меня не было особого DP, к которому я стремился. Я действительно влюбился в кино, когда рос, и должен сказать, я подражал тому, что я видел, как делают другие, так ты учишься, но вскоре тебе приходится преодолевать это и делать то, что ты чувствуешь нужным. правильно... или лучше.

[Я] люблю «Мюнхен», чувак. Это очень недооцененный фильм.

Я думаю, что смысл кинематографа, того, что мы делаем, в интимности.

Вам не обязательно снимать пленку в первые пару дней основной фотосъемки.

Иногда мне стыдно за отсутствие интереса ко всем новым технологиям современного кинопроизводства, но я предпочитаю работать с как можно меньшим количеством оборудования. Если у меня есть хороший объектив и стабильная камера, это все, что мне нужно.

Для меня фильмы должны быть визуальными. Если вы хотите диалога, вы должны прочитать книгу.

Вы не можете обвинять жертву в том, что она находится под влиянием, когда [с ней происходит] насильственное действие. Это две отдельные вещи.

Я всегда начинаю фильм с того, что веду себя очень твердо, очень жестко и очень, очень серьезно, а затем, когда завоюю уважение, я могу еще немного расслабиться. Это часть работы — вы должны заслужить уважение своей команды.

Я думаю, что зрители не должны быть в состоянии сказать, реально это или нет - это должна быть расширенная версия реальности или художественный взгляд на реальность, который фиксирует не только то, что есть физически, но и то, что невидимо - настроение.

Те, кто скользят по поверхности наугад, не только лишаются наибольшей отдачи от своих усилий, но и всегда лишены острого удовольствия видеть красоту в результатах своего труда.

Кажется, что мы не учимся как сообщество, как общество.

Есть что-то почти невозможное в системе уголовного правосудия, когда дело доходит до дел о сексуальном насилии. Сразу назначается суд, где свидетели могли быть пьяны, а может быть, свидетелей не было, а может быть, и не было улик.

Мы видим себя режиссерами и рассказчиками. Мы хотим снимать фильмы, которые трогают людей эмоционально. Самое эффективное, что может сделать кино, — это проникнуть в сердца людей и заставить их увидеть новую перспективу жизни — войти в чью-то обувь и разум на 90 минут и таким образом познать мир.

Я не люблю находиться перед камерой - мое место за камерой.

В 60-х, когда я начал видеть все, что мог видеть, можно было увидеть почти все, что еще было доступно с 30-х, 40-х, 50-х, 60-х годов, и поэтому у меня было образование, которое было действительно большим и обширным. в разном кино. Наверное, поэтому я не попался на «Новую волну». Это действительно любовь к кино, которая определенно заставила меня захотеть стать оператором. Я был настоящим киноманом.

Если вы возьмете сложную идею, сведете ее к максимально простым терминам, чтобы она была доступна для всех, и не путаете простоту с упрощенностью, именно то, как вы смонтируете и представите что-то, делает ее привлекательной.

Раньше ты засовывал кусок целлулоида в редактор. [Цифровой] не дорогой, и это преимущество, но я должен сказать, что мне это не нравится.

Вы не можете просто придерживаться того, что знаете, вы должны развиваться.

Женщины являются одним из наиболее важных сегментов индустрии приключенческих путешествий. Женщины принимают подавляющее большинство решений о поездках в семье — не только о направлениях, но и о мероприятиях. Они являются преобладающими планировщиками приключенческих путешествий.

Одним из моих первых фильмов был Zebrahead. Я помню, как продюсер спросил меня: «Сможешь ли ты справиться с большим светом?» И я подумал: хочу ли я быть саркастичным или хочу эту работу? Так что я сказал: «Я не занимаюсь большим светом, я просто говорю большим людям, где поставить большой свет, и они это делают».

Однажды я решил перейти к документальному кино или перейти к режиссуре документального кино на этом этапе моей карьеры. Почему документальные фильмы? Я тоже люблю фантастику. Я бы тоже хотел снять фантастический фильм. Но я думаю, что там, откуда я родом, реальность настолько интересна и может рассказать так много хороших историй, вот почему я это делаю. Я наслаждаюсь этим.

«Шугарлендский экспресс» был просто потрясающим.

Иногда я делаю фильмы с другими режиссерами. Я сделал «Скафандр и бабочку» для Джулиана Шнабеля. Я снялся в фильме с Джимом Бруксом («Откуда ты знаешь»). Я снялся в фильме с Джаддом Апатоу («Смешные люди»). Так что у меня есть возможность работать с другими людьми, что всегда приятно, всегда приятно. Но, тем не менее, Стивен [Спилберг] снимает такие фильмы, которые мне интересны.

Если на девушку нападают, то не потому, что она пьяна. Это потому, что кто-то решил напасть на нее.

Интересно озвучивать что-то визуальное.

На самом деле, я, наверное, больше узнал о фотографии, изучая черно-белую фотографию в этих журналах [Look Magazine и LIFE Magazine], чем из просмотра фильмов здесь. Это правда.

Есть много разных фильмов, режиссеров и стилей. Я не против того, чтобы фильм выглядел как фильм.

Дело в том, что ваш глаз избирательен. Фильм нет. Вы должны заставить фильм делать то, что вы хотите. Просто сфотографировать что-то не получится. Вы должны знать, как применять свет, и знать, что он делает на пленке.

Я тоже не знаком с американскими фотографами, но признаюсь, что люблю Ансела Адамса. Его пейзажи такие четкие.

В «реальности» есть нечто большее, чем просто осязаемое. Есть еще настроение, и его нельзя пропустить.

Ты не умеешь микроуправлять. Вы никогда не снимете фильм за 52 дня, если будете управлять на микроуровне. Если вы делаете это, вы лишаете людей творчества, потому что люди очень быстро перестают интересоваться, когда им всегда говорят, как это сделать.

Как актер Шон [Пенн] великолепен. И он действительно отличный режиссер. Мы очень хорошо ладили.

Я не думаю, что у цифрового есть какое-то преимущество, если только это не случай вроде «Миллионера из трущоб», где вам нужно сделать снимок, а о большой громоздкой пленочной камере не может быть и речи.

В европейских фильмах было искусство. И было легко сделать европейский фильм. Они не вышли из студийной системы, они не были сняты в звуковых студиях, и это хорошо, потому что в студийной системе у этих фильмов никогда не было бы шанса. И поскольку мы приехали из Европы, для нас было естественно использовать этот простой стиль. Небольшие бюджеты, меньше оборудования, вот как это было.