1200 лучших актеров, цитаты и высказывания зрителей

Как драматург, вы мучитель актеров и публики. Вы причиняете людям вред.

Многие актеры, над каким бы фильмом вы ни работали, выдумывают предысторию только для себя, чтобы отработать, даже если зрители не знают ее. Я думаю, важно, чтобы зрители составили собственное мнение.

Есть некоторые актеры, которые оживают перед толпой, и если вы правильно сыграли, между актерами и аудиторией возникает энергия, которая может волновать обе стороны, а затем наслаждаться публикой дома.

Актеры имеют значение, только если у вас отличный контент. Есть так много актеров, которые работают только с хорошим содержанием, что либо фильмы не будут работать, либо они соберут зрителей на день-два, если они не будут подкреплены солидным сценарием.

Есть много актеров, которые настаивают на том, чтобы сами произносить реплики, и вы слышите то же самое от режиссеров и зрителей, но я не думаю, что из-за этого стоит волноваться. Я думаю, что имеет смысл использовать кого-то, кто говорит на языке этой страны: для этого и нужны актеры озвучивания.

Мне нравится моя ситуация в качестве зрителя. Актеры лишь немного опережают зрителей. Зрители узнают об эпизоде, когда его показывают, но мы, актеры, узнаём об эпизоде ​​только тогда, когда получаем сценарий, за две недели до съёмок. До тех пор мы ничего не знаем об эволюции наших персонажей.

Я молюсь о том, чтобы быть полезным драматургу, зрителям, другим актерам и моему персонажу.

Узнайте как можно больше об исполнении. Живой театр, уроки импровизации, музыка, стендап-комедия, танцы, все, что угодно, чтобы почувствовать себя уверенно и комфортно перед публикой. Все это пригодится при прослушивании у продюсеров и выступлении с другими актерами. Все лучшие актеры озвучивания имеют опыт живых выступлений. И компетентные, бесстрашные, невероятно творческие актеры.

Только в театре можно было увидеть артистов и согреться их личным обаянием, откликнуться на их старания и почувствовать их отклик на аплодисменты и одобрительный смех публики. Это было интимное качество; зрители и актеры сговорились создать в стенах театра маленький оазис счастья и веселья. Как бы мы ни старались, мы не можем быть близкими ни с тенью на экране, ни с голосом из ящика.

Я люблю актеров, оба моих родителя были актерами, а работа с актерами — самая приятная часть создания фильма. Важно, чтобы они чувствовали себя защищенными и были уверены, что их не предадут. Когда вы создаете эту доверительную атмосферу, все в порядке - актеры сделают все, чтобы вы остались довольны.

Очевидно, актеры невероятны в том, что они являются суррогатами зрителей в этой сумасшедшей вселенной.

В этом типе кино, независимо от того, работаете ли вы с актерами или без актеров, сколько бы вы ни направляли их, если вы позволяете им управлять собой, то конечный результат будет гораздо более приятным. Реальные и индивидуальные сильные стороны актеров могут быть выражены, и это очень глубоко влияет на публику.

Актерское мастерство — это форма обмана, и актеры могут загипнотизировать себя почти так же легко, как и аудиторию.

Терпеть не могу, когда молодые актеры слишком много болтают пальцами. Это портит концентрацию зрителей.

Это просто порыв, у некоторых актеров. Вы хотите понравиться публике. Это цель упражнения.

Я думаю, театр напоминает нам, что мы делаем как актеры, потому что каждый вечер и каждый утренний день аудитория говорит вам, что работает, а что нет. И это очень хорошо для нас, как для актеров, чтобы оттачивать свое мастерство.

Большинство актеров хотят нравиться публике, а это приводит к плохой игре.

Как режиссер, вы должны знать, что делают актеры. Ты тот, кто говорит им, что делать. Работа актеров состоит в том, чтобы прийти на съемочную площадку подготовленными, но иногда, если они начинающие актеры или люди, которые не являются актерами, вы должны научить их играть.

Хороший режиссер создает игровую площадку для актеров и отпускает их. Хитрость хорошего режиссера заключается в правильном подборе актеров и создании игровой комнаты, и тогда они получат то, чего не ожидают и даже не могут поставить. Все, во что зрители хотят верить, это то, что что бы ни происходило, это происходит впервые. Они хотят видеть, как люди в работе обмениваются диалогами и действиями в этот момент. Не так много актеров, которые могут это сделать.

Когда я пишу пьесу, вся моя основная цель состоит в том, чтобы привлечь зрителей к актерскому составу, вывести их на сцену вместе с актерами и полностью вовлечь их в происходящее.

В великой драме существования мы одновременно и зрители, и актеры.

Я думаю, что в пьесе разумно просто сидеть сложа руки и наблюдать за другими актерами и иметь возможность формировать ее из зала.

Я думаю, когда ты моложе, у тебя как у актера гораздо больше представления о том, что ты делаешь что-то для публики. Но с опытом, я думаю, вы начинаете меньше беспокоиться о том, что такое опыт зрителей, и концентрироваться на работе с другими актерами, и это, как правило, позволяет зрителям делать больше работы.

Я просто хотел бы иметь аудиторию, и это самое веселое в мире — получать новый сценарий каждую неделю, чтобы публика приходила и работала с этими актерами.

Я просто обожаю иметь публику, и это самое веселое в мире — получать новый сценарий каждую неделю, чтобы публика приходила и работала с этими актерами.

Театр — это коллективное переживание, и какой бы ни была эмоциональная связь между зрителем и актерами на сцене, она пронизывает всю аудиторию. Часть удовольствия от пьесы заключается в том, чтобы быть частью этой аудитории.

Исторические фильмы для меня очень часто отталкивают зрителя. Очень часто это формальность. Стойкое качество для них, которое исходит от мисенсцены. Это также исходит из игры актеров, потому что они ведут себя в викторианском стиле, что на самом деле означает, что они просто ведут себя так, как они видели, как предыдущие актеры вели себя в викторианском стиле.

Я люблю театр. Я думаю, что это дом большинства актеров... большинство актеров начинают с него. Это так приятно делать и иметь возможность видеть свою аудиторию. И сам процесс театра великолепен.

Актеры, которые являются любовниками в реальной жизни, часто неспособны играть роль любовников перед публикой. В равной степени верно и то, что симпатия между актерами, которые не являются любовниками, может вызвать временное чувство, которое совершенно искренне.

Я слышал, что актеры — это внешние актеры, а актеры — инстинктивные актеры, и я всегда думаю, что это дерьмо. Любой, кто хоть что-то знает об этом, знает, что хорошие актеры делают и то, и другое — внутри-вовне и снаружи-внутри. Вы не можете не делать и то, и другое.

Болливудские фильмы работают на плечах главных актеров. Зрители идут смотреть на актеров и позже рассказывают об истории. Наоборот, пенджабские фильмы теперь работают на плечах своих историй и содержания, что является достижением.

Я стараюсь делать всю свою работу максимально честной. Я хочу, чтобы зрители чувствовали, что они наблюдают, как два человека разговаривают — разговаривают, — а не наблюдают, как актеры притворяются. Я хочу, чтобы зрители заблудились в том факте, что это настолько хорошо, что может быть правдой.

Так что меня всегда вдохновляют мои коллеги-актеры. И это для меня что-то постоянное. Я с огромным уважением отношусь к нашей профессии и нашему ремеслу. И я стремлюсь в своей работе создать связи, сначала для меня с персонажем, а затем для персонажа с другими актерами, а затем, в конечном счете, для всех нас вместе с аудиторией таким образом, который иногда даже подсознателен.

Я люблю работать с другими актерами и другими людьми — вы знаете, стендап — это одиноко; там только ты и публика. Но работать с другими актерами весело. Я тоже люблю это делать.

Студии, как правило, обращаются к популярным актерам, потому что хотят привлечь к себе внимание. Когда дело доходит до южных актеров, это может сработать, потому что они обслуживают другую аудиторию, и там это может иметь значение. Однако в кинопространстве хинди известность работает только в определенных случаях.

И Аверилл, и Баяр были подобны актерам, говорящим реплики для своей аудитории, а не друг для друга.

Актеров надо слышать, а не слушать, а зрители — это 50 процентов спектакля.

Актерское мастерство — не благородная профессия. Раньше актеров хоронили на перекрестке с колом в сердце. Выступления этих людей так беспокоили зрителей, что они боялись их призраков. Шикарный комплимент. Эти игроки растрогали публику не тем, что их приняли в школу или получили комплиментарную рецензию, а тем, что публика испугалась за их душу. Теперь мне кажется, что это то, к чему нужно стремиться.

Именно это мы и делаем как актеры: пытаемся убедить публику, что мы кто-то другой. И если вы можете это сделать, вы действительно что-то делаете.

Это актеры, которые готовы выставить себя дураками, обычно являются теми, кто что-то значит для публики.

Некоторых актеров возбуждает звук публики. Я просто хочу отступить.

Жанр боевик как бы рассчитан на молодую мужскую аудиторию. Но в «Матрице» мы обнаружили, что попали в Вальхаллу кинопроизводства, которая состоит из четырех квадрантов аудитории: молодых мужчин, пожилых мужчин, молодых женщин и женщин старшего возраста.

В театре нужны три вещи — спектакль, актеры и зрители, и каждый должен что-то давать.

Люди думают, что театральные актеры слишком велики для камеры. Это как: «Нет, мы актеры и подстраиваемся под нашу аудиторию».

Есть актеры, которые являются великими звездами и рассказчиками, но не обязательно хорошими актерами. Я говорю о некоторых — не обо всех — людях, которых вы видите в боевиках или блокбастерах. Они кинозвезды, хотя и не обязательно великие актеры. А есть и отличные актеры, но не обязательно большие кинозвезды. Джим Стерджесс и то, и другое. Совершенно очевидно, что он звезда, он нравится публике, он отличный рассказчик, и он оказался одним из величайших актеров, с которыми я работал.

Нам платят за заботу. Вот за что актеры получают деньги. Но главная цель не в том, чтобы актеры разочаровались в конце шоу, а в том, чтобы зрители швырялись ботинками в телевизор. Это то, к чему мы стремимся.

Когда ты неподвижен, а некоторые актеры действительно блестящи в этом, ты привносишь в себя своего рода энергию, а не посылаешь ее наружу. Есть некоторые актеры, такие как Гэри Купер или Кевин Спейси, которые просто гениальны (Джин Хэкмен другой) в том, чтобы быть и позволять публике просто делать свою работу.

Вы можете отказаться от привилегии актерства, но это было бы так позорно. Племя выбрало вас, чтобы рассказать свою историю. Вы шаман/целитель, вот кто такой рассказчик, и я думаю, что актерам важно это ценить. Слишком часто актеры думают, что все дело в них, когда на самом деле все дело в том, что зрители могут узнать в вас себя. Чем больше вы отдаляетесь от публики, тем меньше у вас власти на экране.

Теперь, когда я начинал свой театр, образ действий заключался в том, чтобы актеры смотрели прямо в аудиторию.

Я думаю, что кино — это мир режиссеров. Театр – это мир актеров. Или театр для актеров, как кино для режиссеров. Я начинал в театре. Съемки так же полны, как и режиссура фильма. В театре вы есть, у вас есть персонаж, у вас есть пьеса, у вас есть свет, у вас есть декорации, у вас есть аудитория, и вы все контролируете, и каждая ночь отличается в зависимости от вас и отношений. с другими актерами. Это так просто. Итак, вам предоставлены все инструменты.

Самая интересная часть съемок — это то, что делают актеры. Это основная связь между историей и аудиторией.

Многие актеры не могут не просить зрительских симпатий. У них есть потребность мерцать.

Мой девиз: зрители должны замечать актеров, а не одежду.

С самого раннего возраста я хотел вставать на сцену всякий раз, когда шел в театр — казалось, что актерам было так весело. Одно из моих опасений по поводу театра, на самом деле, заключается в том, что актеры довольно часто развлекаются больше, чем зрители.

Аплодисменты – это праздник не только актеров, но и зрителей. Это представляет собой общий момент восторга.

Если зрители получат все, если они увидят фотографию и заметят, что она хороша, то история вылетит в окно, но если вы погрузитесь в жизнь актеров и забудете, что видите механические устройства на огромном экране - забудьте о понарошку - это работа режиссера вовлечь зрителей вместе с актерами.

Я не люблю театр. Мне нравятся пьесы, в которых актеры обращаются к зрителям. Мне не нравится видеть, как люди разговаривают друг с другом на сцене, как будто публики нет.

Второстепенные персонажи добавляют истории глубину, а великие актеры оставляют свой отпечаток на зрителях.

Я никогда не смотрел свои фильмы с обычной аудиторией, поэтому было действительно безумно наблюдать, как люди аплодируют в конце моего фильма - без кого-либо, без актеров, без людей из фильма. Это была просто спонтанная реакция, поэтому я подумал, что это, пожалуй, лучший комплимент, который можно получить от публики.

Действие — это драма. Если мы не можем заставить публику смеяться, улыбаться или плакать вместе с нами, мы не актеры.