Цитаты и высказывания 1200 лучших киноактеров - Страница 2

Одна из вещей, которые мне действительно нравятся в работе над фильмом, — это работа с актерами и весь процесс кастинга. Я чувствую, что не ищу актеров. Я чувствую, что ищу персонажей. Хорошо, если персонажи из Болливуда. Если они родом из индийского театра, прекрасно.

Я всегда считал, что как актер, одно из самых больших преимуществ в кинобизнесе — не просто быть актером, но быть в этой индустрии — это тот факт, что вы можете много путешествовать и видеть разные места. что вы, вероятно, не сделали бы, если бы вы пошли просто как турист.

Когда люди говорят о новичках, я всегда думаю о Спайке Ли. В каждом фильме, который он снял, у него есть звезды первой величины, но он всегда дает роли начинающим актерам и ломает карьеру. Он вывел таких замечательных актеров в центр внимания, и мне это нравится.

Я начал снимать документальные фильмы в первую очередь из-за войны. Я всегда хотел сниматься в художественных фильмах, а когда началась война, я учился на режиссера, поэтому раньше работал с актерами, в кино и в театре. Поэтому я думаю, что с актерами легко работать, когда у вас есть четкий сценарий, когда они знают, что и почему они делают.

Как кинорежиссёр и как киноактёр, вы привыкаете к определённому медленному ритму. Но с телевизором, это спешить, спешить, спешить, спешить, спешить. Это другой темп.

Я бы провел огромное различие между импровизацией в театре и импровизацией в кино. Импровизации в кино почти нет. Люди, которые теоретически могли бы быть хороши в этом в театральной ситуации, не обязательно делают это в фильме таким образом, чтобы это сработало, потому что на сцене это гораздо шире. Но в кино это должно быть реальным, и персонажи должны выглядеть полностью реальными, потому что это делается как фальшивый документальный фильм, поэтому актеров, которые могут сделать это в фильме, еще меньше.

Есть так много примеров таких талантливых людей, которые не вышли из кино, таких как Ранвир Сингх и Анушка Шарма, а также есть такие актеры, как Ранбир Капур и Алия Бхатт, которые вышли из семей кино и преуспели. Так что все упирается в аудиторию.

Австралийская киноиндустрия — небольшая индустрия, поэтому вы должны быть очень гибкими, работая в разных средах. Многие актеры работают в театре, кино и на телевидении, потому что там не так много возможностей с точки зрения трудоустройства.

Я не думаю, что киноактерам действительно нужна подготовка.

Как кинорежиссёр и как киноактёр, вы привыкаете к определённому медленному ритму. Но с телевизором, это спешить, спешить, спешить, спешить, спешить. Это другой темп. Итак, речь идет о адаптации к темпу. Это не для всех.

Фильм дает мне живых актеров, монтаж, музыку, звук, огромный и мощный набор инструментов для игры. Если для меня и есть проблема, так это то, что фильм дает мне слишком много. У аудитории меньше возможностей добавить свою точку зрения на разговор.

Если актеры снимают со мной небольшой фильм в 2 часа ночи в Нэшвилле, они делают это не для того, чтобы получить деньги. Они делают это, потому что в персонажах есть что-то особенное, что делает фильм более интересным.

Стадия — это окончательное испытание; Мне нравится наблюдать за известными киноактёрами на сцене, чтобы увидеть, действительно ли они могут это сделать. Но здорово иметь здоровую смесь из двух. Фильм настолько техничен: есть что-то особенное в отношениях между вами и камерой. Мне потребовалось много времени, чтобы добиться успеха в кино.

Мне всегда интересно, как актеры плачут в кино.

У нас, актеров, есть жизнь и за пределами киноиндустрии!

Я учился в Национальной киношколе и был там оператором. Я получил довольно большой опыт в документальном кино и с интересными режиссерами — может быть, они не использовали сценарии или использовали неактеров.

Мы превратили кино в такую ​​индустрию, что преследуем натурализм, просто встряхивая камеру и разрезая пленку на ленточки, чтобы спровоцировать фальшивое ощущение документалистики. Но мы не сделали домашнее задание. Продвигать ту глубину, которую сделали Актерская студия или российские театры со своими актерами, — это репетировать, тратить время, копать, раскапывать.

Сразу после смерти Рока Хадсона возникли опасения, что писателям-геям, актерам и режиссерам будет отказано в работе; кто знал, проживут ли они достаточно долго, чтобы закончить художественный фильм или телесериал? И будут ли профсоюзы заставлять директоров сдавать анализы крови и запрещать актерам с положительным результатом?

Когда актеры флиртуют со мной во время игры, я думаю: «Если я буду флиртовать в ответ, я определенно смогу сняться в фильме с этим парнем». Если я подумаю о том, чтобы пойти к нему домой, чтобы выпить, учитывая, что он пригласил меня, я определенно мог бы снять с ним фильм». Но я просто не хочу этого делать.

Создание отличного фильма — это такое сочетание разных вещей, которые должны быть задействованы, чтобы действительно сделать запоминающийся фильм, а не оставить фильм, который останется на обочине, чтобы что-то жило в течение многих лет, и один из этих элементов — приверженность актеров к их игре.

Есть так много замечательных актеров, но я очень уважаю Джонни Деппа. Я видел много фильмов с ним в нем, и, даже если это фильм, который не был таким успешным, как вы думали, я никогда не видел, чтобы он сыграл плохо. Моими любимыми актерами в истории должны быть Стив МакКуин и Джеймс Дин.

Что мне нравится в работе над фильмом, так это работа с актерами. Одно дело писать сцены в одиночестве за клавиатурой и представлять в голове действия и реакции, и совсем другое — слышать, как актеры произносят твои слова, видеть, как их тела приносят полноту эмоций, нужды, желания и боли в жизнь прямо перед вами. Это потрясающе.

Актеры снимают фильм. Именно они берут этот теоретический фильм, который у вас в голове, и превращают его в реальность. Успех фильма полностью на их плечах. Я восхищаюсь ими, потому что играть очень сложно, и я лично не могу этого понять.

Фильм [Крупным планом] в значительной степени сделал сам себя. Задействованные персонажи были очень реальными, я не столько руководил актерами, сколько они направляли меня. Так что это был очень специфический фильм.

Композиторы и авторы текстов не несут ответственности за сюжет и кастинг. Можно представить себе актеров, взявших на себя эту ответственность, поскольку они берут плату за половину фильма. Но продюсеры никогда не просят актеров разделить убытки. Вместо этого они нацеливают свое оружие на композиторов и авторов текстов.

Раньше только молодежь пробовала свои силы на цифровых платформах, телевидение было другим для актеров, а киноактеры считались лучшими. Сейчас ничего такого уже нет... Так что буду делать все.

Я думаю, что многие режиссеры, закончившие киношколу, ничего не знают об актерском мастерстве. Или это писатели, которые ничего не знают о процессе. И я думаю, что они иногда боятся говорить с актерами и быть честными с актерами.

В конце концов, в 84-м мы сняли фильм стоимостью немногим более миллиона долларов — с американскими актерами, который был снят на английском языке — и который был показан в Финляндии. Небольшой боевик под названием «Рожденный американец».

Моя киношкола снимает фильмы. Но я действительно думаю, что то, что я был актером, очень помогло мне как сценаристу и режиссеру, с точки зрения знания того, что можно сыграть, а что будет весело играть для актеров, а также как общаться с актерами на съемочной площадке и не накручивать их и не влезать им в голову.

Мне нравится переходить от фильма к фильму, знакомиться с новыми людьми и играть новые роли. Потому что актеры как дети: они хотят играть, и мне нравится играть.

Студии, как правило, обращаются к популярным актерам, потому что хотят привлечь к себе внимание. Когда дело доходит до южных актеров, это может сработать, потому что они обслуживают другую аудиторию, и там это может иметь значение. Однако в кинопространстве хинди известность работает только в определенных случаях.

Мечтаю поработать с двумя моими любимыми актерами, Дэниелом Дэй-Льюисом и Кейт Бланшетт. Или играть брата Хоакина Феникса в фильме. В основном все, где я играю с такими актерами; тех, кто привносит определенный калибр в свою работу и буквально превращается в персонажа, которого играет.

Люди, в которых нет ничего смешного, не смешны, когда читают смешные строчки. Извини. Просто так не работает. Серьезно, это самое большое правило из всех. Вы живете и умираете со своими решениями о кастинге. Ваши актеры - сердце и душа всего этого. Без блестящих актеров у вас не будет блестящего фильма.

Австралийская киноиндустрия — небольшая индустрия, поэтому вы должны быть очень гибкими, работая в разных средах. Многие актеры работают в театре, кино и на телевидении, потому что там не так много возможностей с точки зрения трудоустройства. Так что вы должны быть находчивыми и уметь художественно напрягать мышцы.

Я никогда не смотрел свои фильмы с обычной аудиторией, поэтому было действительно безумно наблюдать, как люди аплодируют в конце моего фильма - без кого-либо, без актеров, без людей из фильма. Это была просто спонтанная реакция, поэтому я подумал, что это, пожалуй, лучший комплимент, который можно получить от публики.

Сценические актеры обычно гораздо более сознательно высказываются и следят за тем, чтобы все могли слышать в глубине театра; киноактер, вероятно, думает об этом немного меньше. К сожалению, есть стиль игры, особенно с молодыми актерами, когда они говорят, даже не шевеля губами. Может быть, это потому, что мой слух уже не тот, что был 40 лет назад, но я сижу и думаю: «Что они сказали»?

Как актеры, нам нужны связи с общественностью для кампании за нашу следующую возможную роль, и любые средства массовой информации, продвигающие нашу работу, кажутся позитивными по своей природе; но будь то в театре или на съемочной площадке, плохая непрофессиональная фотография под неправильным углом может быть не такой лестной для некоторых актеров и может считаться вредным воздействием.

Независимый фильм для актеров, которые любят играть.

Играя в кино, если ты не играешь главную роль, ты приезжаешь и делаешь свои сцены за несколько дней, и ты играешь с парой коллег. Всех остальных актеров вы никогда не увидите, а со многими даже не встретитесь. И вы не знаете, что произойдет с тем, что вы сделали. Может быть, это будет в фильме, а может, и нет.

Фильм делается для актеров и актрис, а не для певцов.

Люди боготворят киноактеров, и это помогает установить с ними контакт.

Есть уравновешенные актеры и диковинные актеры, финансово ответственные актеры и финансово безответственные актеры.

Создание фильмов — это контроль. Вам нужно контролировать свой нарциссизм в первую очередь, и вам нужно быть достаточно дисциплинированным, чтобы понять причину фильма. Вы должны следовать программе фильма, а не личной программе или программе студии. Или, что хуже всего, актеров.

Видите ли, если бы я был кинорежиссером и вкладывал свои деньги в фильм, я бы обязательно хотел актеров, которые могут привлечь зрителей в кинотеатры, иначе какой в ​​этом смысл? Потому что я потрачу много денег на фильм.

По сути, актеры прибывают в пузыре. У них есть небольшой запечатанный пузырь вокруг них, и он в основном [состоит] из их агентов, их последнего фильма, их следующего фильма, их пресс-агента и их суточных - все эти вещи, которыми они окружают себя, и вы должны проколоть этот пузырь на каждом из них, чтобы они были в вашем фильме.

Есть что-то в эволюции телевидения, из которого оно превратилось в то, что мы сейчас смотрим и любим. Он развился от сценаристов, киноактеров, и я думаю, что постепенно люди сокращают количество времени, которое у них есть.

Имеет смысл, что это так отличается от кино и телевидения, потому что это так глубоко. Как актеры, когда мы снимаемся в кино или на телевидении, у нас могут быть трансцендентные моменты, и мы работаем с действительно творческими и невероятными людьми, но такой небольшой процент вашего времени посвящен вашему процессу.

Я слышал, что актеры — это внешние актеры, а актеры — инстинктивные актеры, и я всегда думаю, что это дерьмо. Любой, кто хоть что-то знает об этом, знает, что хорошие актеры делают и то, и другое — внутри-вовне и снаружи-внутри. Вы не можете не делать и то, и другое.

Кино просто пережевывает актеров, как никого не касается, и я не особо заинтересован в том, чтобы меня пережевывали. Я думаю, что камера может так долго смотреть только на чье-то лицо. Я полагаю, вы должны принять роли, которые вы считаете правильными в данный момент. Вы можете построить карьеру, но в наши дни, похоже, не так много интереса к тому, чтобы люди были актерами.

Голландская киноиндустрия — довольно маленькое сообщество, поэтому я думаю, что в Голландии большинство актеров знают друг друга и работали друг с другом. Актеры, которые работают на международном уровне - это небольшое количество.

Когда вы работаете над фильмом, это почти как фотографировать картины в музее. Вы фотографируете чужой мир. Я просто пытаюсь интерпретировать это и воплотить в жизнь, сделать тем, о чем актеры, о чем режиссер и о чем фильм.

Вам нужны актеры и исполнители, но в фильме должно быть содержание.

Я снимаюсь в интересном фильме под названием «Клуб 60», где я делю экран со многими превосходными актерами, такими как Сатиш Шах, Фарук Шейх, Тину Ананд и некоторыми другими. Это тот фильм, который я с нетерпением жду, потому что он был сделан совсем по-другому.

Как режиссер, вы должны знать, что делают актеры. Ты тот, кто говорит им, что делать. Работа актеров состоит в том, чтобы прийти на съемочную площадку подготовленными, но иногда, если они начинающие актеры или люди, которые не являются актерами, вы должны научить их играть.

У меня есть шрамы от каждого фильма, в котором я снялся. Нечего защищать актеров. Они относятся к тебе хуже, чем к собаке. Ты работаешь как раб, и знаешь, мне это нравится. Так и должно быть. Каждый фильм должен быть как последний.

Как зритель, если я иду в кино и смотрю на двух актеров, и они целуются, и похоже, что они даже не хотят целоваться, это просто выводит меня из фильма.

Можно заставить актера петь, если у режиссера уже есть идеальный эпизод в его фильме. Но я категорически против того, чтобы актеры пели в каждом фильме без контекста и только в маркетинговых целях.

Мне так же интересно фотографировать съемочную группу, как и актеров и актрис.

Я сделал короткометражный фильм с Дэмианом Льюисом из Homeland, это был действительно невероятный опыт. Он один из лучших актеров, с которыми я когда-либо работал. Несмотря на то, что это короткометражный фильм для Jaguar, который, по сути, является рекламным роликом, это совсем не похоже на это.

Идея, что актеры — самые важные люди на съемочной площадке, мне кажется очень глупой. Актеры там самые заменяемые люди. Нас буквально миллионы. Очень немногие люди могут работать со стедикамом. Цифры намного, намного меньше для этого, понимаете?