1200 лучших цитат и высказываний актеров театра - Страница 20

Слушай, мне нравятся великие актеры. Можно быть кинозвездой, не будучи великим актером — это было доказано несколько раз — и мне нравится, когда в моем составе есть великие актеры. Актерство для меня важнее, чем быть звездой.

Мне нравится быть на арене, где собирается около 10 000 человек и огромные толпы. Я очень хочу устроить шоу в Viper room. Например, выйти на сцену и поколотить себя, прыгнуть в толпу. Вы можете откровенно ругаться, напиваться на сцене и вообще делать все, что хотите.

Британские актеры подходят к игре с несколько иной точки зрения. Поскольку многие фильмы сняты там, они настолько привыкли к тому, с какой точки зрения смотрят американцы и, конечно же, молодые ребята из Лос-Анджелеса, что я думаю, им будет интересно найти этих английских актеров, которые, возможно, подход, действующий из другого места.

Некоторые актеры приходят на кастинг и спрашивают меня: «Вы не видели мои предыдущие роли?» Мы не работаем с такими актерами. Их предыдущие роли не имеют значения; Мне нужна реальная работа с актером в этом конкретном персонаже, который был написан в нашем сценарии. Важна гибкость, правдоподобность и работоспособность актера.

Это может быть по-другому для людей, которые являются актерами A-list, но многие из нас действительно смотрят на то, что нам предлагают, и ищут что-то, что имеет какое-то отношение к другим людям. Но я не читаю по 100 сценариев в неделю, а потом выбираю. Может, у некоторых актеров так. Я, конечно, не делаю этого.

Как актеры, нам нужны связи с общественностью для кампании за нашу следующую возможную роль, и любые средства массовой информации, продвигающие нашу работу, кажутся позитивными по своей природе; но будь то в театре или на съемочной площадке, плохая непрофессиональная фотография под неправильным углом может быть не такой лестной для некоторых актеров и может считаться вредным воздействием.

Большая проблема с рок-звездами, которые становятся актерами, заключается в том, что иногда это неправдоподобно, и наоборот, когда актеры становятся рок-звездами. Иногда просто не подходит.

Однажды я вышел со сцены и парень по имени Роман Декаре, упокой господи его душу, он был комиком. «Луи, если ты будешь заниматься семейными делами и будешь чистым комиком на сцене, ты станешь знаменитым». И по какой-то причине щелкнул переключатель, и я начал заниматься семейными делами, и это стало огромной частью моей жизни.

Примите свое одиночество. Это один и только один этап на пути, который приведет вас к Богу. Это не всегда будет продолжаться. Предложите свое одиночество Богу, как маленький мальчик предложил Иисусу свои пять хлебов и две рыбки. Бог может преобразовать его на благо других. Прежде всего, сделайте что-нибудь для кого-то еще!

Каждая революция начинается с сознания, потому что какая-то группа людей должна вообразить перемены. У вас должна быть идея перемен или, по крайней мере, надежда, прежде чем вы сможете продолжить. И эта стадия проходит очень быстро, потому что заражение сознания находится под вашим контролем. Но когда вы доходите до стадии институциональных изменений, это становится гораздо более медленным процессом.

Прелесть стендап-советов в том, что они применимы к любому, любого пола, любой расы, любого возраста. Лучшее, что вы можете сделать, — вам все скажут, — это выходить на сцену столько, сколько сможете. Я бы добавил к этому: выходи на сцену столько, сколько сможешь - с людьми, которыми ты восхищаешься.

Я обнаружил, что в Америке многие думают, что многие люди становятся актерами, чтобы стать знаменитыми. По крайней мере, по моему опыту, у меня есть дюжина или около того британских друзей, которые являются актерами, и если вы посмотрите на их работу, вы увидите, что они идут в театр, и они делают это и это. Они работают, и они всегда оттачивают и стараются быть лучше.

Мне нравилось смешить людей в старших классах, а потом я обнаружил, что мне нравится выступать на сцене перед людьми. Я уверен, что это своего рода эгоизм или способ преодолеть застенчивость. Я был очень застенчивым и сдержанным, так что есть способ быть на сцене, выступать и сбалансировать свою жизнь.

Я думаю, что при написании фильмов вы думаете образами, а при написании сценических произведений вы думаете диалогами. В киносценарии также бывает очень много слов, поэтому все должно занять свое место очень экономичным способом. Я думаю, что для сценического сценария у вас больше свободы действий.

Исторические фильмы для меня очень часто отталкивают зрителя. Очень часто это формальность. Стойкое качество для них, которое исходит от мисенсцены. Это также исходит из игры актеров, потому что они ведут себя в викторианском стиле, что на самом деле означает, что они просто ведут себя так, как они видели, как предыдущие актеры вели себя в викторианском стиле.

Люди имеют другое представление о том, как снимаются фильмы, чем они есть на самом деле. На определенном уровне каждый бросает идеи в бункер. Актеры — это не заводные куклы, которых вы выбрасываете на пол, играете с ними, а затем кладете обратно в коробку. Вас окружают люди, которым вы доверяете; писатель, продюсер, режиссер и все актеры вносят свой вклад.

Я должен воплотить в жизнь свои 11-летние фантазии - я должен выйти на сцену с Green Day. Билли Джо позвал меня со сцены. «Dookie» был первым альбомом, который я когда-либо купил. Я просмотрел весь «Нимрод», и он это слышал. Это было похоже на то, о чем мечтала 11-летняя девочка.

Голливуд любит помещать актеров в коробки, а азиатских актеров любит помещать в очень маленькие коробки.

Мне всегда было о чем подумать или чему почерпнуть, что для актера — подарок. Прелесть кино в том, что оно становится гораздо ближе, чем сцена. Я люблю сцену, и это то, чем я начал заниматься, и это прекрасное искусство само по себе, но в кино вы можете отвести глаза в сторону, и каким-то образом зрители могут заполнить пробелы в том, что вы думаете.

Актер должен подражать жизни. Вместо этого, увы, многие подражают другим актерам. Вы не формируете свои знания о театре или свой подход к роли на основе того, что сделали другие актеры. Такое мышление представляет большую опасность, особенно когда имеешь дело с телепродюсерами, которые часто говорят что-то вроде: «Это тип Шона Коннери».

Неважно, работаете ли вы с обладателем Оскара или с неизвестным актером. Между режиссером и актерами всегда есть сотрудничество, и вы всегда должны слушать, как актеры должны слушать вас как режиссера.

Как только вы выходите на сцену, вы, по сути, создаете мир, в котором люди хотят участвовать. действительно хорошо, они одобрят. Если вы выйдете на процесс утверждения, вы будете так нервничать и так озабочены, что никогда не доберетесь до сути того, с чем вы хотите делать музыку.

Играть пьяного не значит быть пьяным, только плохие актеры пытаются быть пьяными. Настоящий пьяница старается быть трезвым, ему хочется еще выпить. То, как персонаж скрывает свои чувства, говорит нам о том, кто он такой, никто не показывает свои чувства, кроме плохих актеров.

В кино камера может сделать серию кадров, чтобы зрители могли увидеть эмоции, которые испускает персонаж. Использование крупных планов на лице персонажа действительно помогает передать сообщение. На сцене так нельзя. Но на сцене есть то живое ощущение, которое вы не можете получить больше нигде, потому что публика находится прямо там.

Если я что-то и знаю о режиссуре, так это о том, как сделать так, чтобы актерам было комфортно. Это то, с чего я начал, и это то, что я знаю, и это то, что я люблю. Мне нравится, когда актеры настоящие партнеры, и я хочу, чтобы они были взволнованы, и я хочу, чтобы они меня удивили. Я не хочу, чтобы они были кусочками головоломки.

О боже, — с тревогой сказала Сара, — мне бы очень хотелось, чтобы он не делал этих глупостей. Я уверена, что мы все этого хотим, Сара, — сурово сказала Марсия. «Но, к сожалению, он продвинулся гораздо дальше глупой стадии. Я бы скорее назвал это стадией злонамеренных интриг.

У каждого актера, я думаю, есть свое количество дублей, которые им нравятся. Некоторым актерам нравится работать весь день, знаете ли, на одной сцене, а некоторые актеры хотят снять два дубля. Мне лично нравится четыре.

Между Нью-Йорком и Лос-Анджелесом, и всеми нами, актерами, я чувствую, что мы всего лишь одна большая компания с актерским репертуаром, все бегают туда-сюда между побережьями и между разными шоу. Есть множество замечательных характерных актеров, которые то тут, то там появляются в разных шоу. Мне нравится тот факт, что нам разрешено это делать.

Люди, в которых нет ничего смешного, не смешны, когда читают смешные строчки. Извини. Просто так не работает. Серьезно, это самое большое правило из всех. Вы живете и умираете со своими решениями о кастинге. Ваши актеры - сердце и душа всего этого. Без блестящих актеров у вас не будет блестящего фильма.

Я имею дело с развращенными, больными, жалкими, тревожными и глубоко подавленными. Буду пробовать все. Я примерю то, что я есть, и то, чем я никогда не хочу быть. И все, чем я хотел быть, но никогда не мог быть. Я могу быть супермоделью или твоим худшим кошмаром. Вне сцены я просто ухожу, и никто не думает, что я такой. Это то, что мешает мне быть психопатом и социопатом, мое время на сцене.

Я думаю, что конечная цель состоит в том, чтобы, когда мы вне сцены, мы знали все, о чем думает наш персонаж. Надеюсь, когда мы на сцене, наши мысли — это мысли наших персонажей, потому что мы действительно так много о них знаем.

В студии происходит то же самое, что и на сцене. В прошлом мне приходилось довольно жестоко переделывать материал, чтобы он работал на сцене. Мне не всегда нравится это делать, потому что иногда вы сбрасываете то, что вам действительно нравится в них, их спонтанность.

Когда я ухожу со сцены, я просто молчу. Я стараюсь, как могу, вообще не использовать свой голос. Вы знаете, я люблю поговорить, но я стараюсь, когда ухожу со сцены, иметь минимальное количество вокальных взаимодействий, потому что мне нужно как минимум добрых 10 часов, чтобы просто оправиться от моей формы экстремального пения.

Принимать наркотики на рекреационном уровне — это одно. Но снимать их во время работы на сцене, я не думаю, что это было здорово. Это управляющий фактор. И что касается того, когда ты на сцене, ты действительно хочешь чувствовать, что ты многое контролируешь. Это не то место, где вы хотите выйти из-под контроля.

С группой людей, труппой актеров в театре, выезжаешь на гастроли, и ты как бродячий цирк. Они очень общительны, и есть настоящее сообщество, и оно очень напряженное, и тогда вы можете больше никогда их не увидеть. Это было очень привлекательно. Я имею в виду, это не было сознательно привлекательным, но я думаю, что многим актерам это нравится.

Ваши актеры должны доверять вам как режиссеру, но обычно, я думаю, вам просто нужно открытое общение между актерами и режиссером. Я думаю, что режиссер должен действительно донести свое видение до актеров и дать им понять, какое настроение он или она создает. Я думаю, это очень важно.

Директриса была очень уважаемым театральным педагогом. Она научила меня, что такое сцена слева и справа, что такое режиссер и что означают все эти вещи, о которых я понятия не имел. Она отправила меня в театральную школу в 18 лет, и я пробыл там три года. Прежде чем я узнал об этом, я работал над телешоу.

Мы живем в мире абсолютной непосредственности. Это взаимосвязанный, взрывоопасный мир, в котором технологии и многие другие действия дали негосударственным субъектам доступ к странам и обществам как для добра, так и для зла, чего мы никогда раньше не видели. Таким образом, это не просто вопрос противостояния государств или конфликтов между государствами. Большая проблема — это негосударственные субъекты.

Странно, как такие вещи случаются с актерами. Когда вы думаете: «Я понятия не имею, как это сделать», в вашей жизни что-то случается, и вы просто это понимаете. Я не знаю, как вы это понимаете, но в этом отношении актеры довольно экстраординарны. Я думаю, это происходит от страха.

Между режиссером и актерами всегда есть сотрудничество, и вы всегда должны слушать, как актеры должны слушать вас как режиссера. В конце концов, вы как режиссер, безусловно, являетесь капитаном на корабле.

Актер - сложная профессия, это правда. Это отличается от пения. С пением у вас может быть одна песня и четыре человека для ее записи, но все они будут делать это по-разному, и у всех будет такая возможность. В то время как с актерами может быть одна роль, и пятьсот актеров хотят одну и ту же роль - это намного более конкурентоспособная. Это невероятно болезненная профессия, потому что вы получаете так много отказов.

Эта работа должна начинаться с зачатия человека и должна описывать природу чрева, и то, как ребенок населяет его, и на какой стадии он пребывает там, и способ его оживления и питания, и его рост, и какой интервал есть между одной стадией роста и другой, и что изгоняет его из тела матери, и по какой причине он иногда выходит из чрева своей матери раньше положенного времени.

Кино просто пережевывает актеров, как никого не касается, и я не особо заинтересован в том, чтобы меня пережевывали. Я думаю, что камера может так долго смотреть только на чье-то лицо. Я полагаю, вы должны принять роли, которые вы считаете правильными в данный момент. Вы можете построить карьеру, но в наши дни, похоже, не так много интереса к тому, чтобы люди были актерами.

Английские актеры смутно извиняются за то, что вообще были там. Американские актеры знают, что самое главное — это получить один отличный дубль из пятидесяти, и они пойдут на все, чтобы его получить. Англичане привыкли работать в рамках последовательно небольших, малобюджетных вещей и думают, что я не должен тратить их время.

В 88-м я начал играть хаус-музыку, это было для меня огромной революцией. Я поехал в Лондон и увидел ди-джея на сцене, и в то время это было безумием. Я был одним из самых уважаемых и известных ди-джеев в Париже, но меня никогда не показывали. Я был скрыт. Диджей на сцене и люди, танцующие и смотрящие на него лицом к диджею? Я был как «вау!»

В 2006 году, выступая на сцене в Ирландии, я впервые попытался мгновенно ввести тему на сцену, чего я никогда раньше не делал, и я не знал, сработает ли это когда-нибудь. Результат чуть не стоил мне карьеры; человек, которого я схватил и тут же ввел в должность, потерял сознание и упал на пол.

Сразу после смерти Рока Хадсона возникли опасения, что писателям-геям, актерам и режиссерам будет отказано в работе; кто знал, проживут ли они достаточно долго, чтобы закончить художественный фильм или телесериал? И будут ли профсоюзы заставлять директоров сдавать анализы крови и запрещать актерам с положительным результатом?

Мы всегда мечтали о сериале и работе в кино. Когда мы впервые взялись за серьезное написание «A Little Nightmare Music», нашим первоначальным вдохновением было написать что-нибудь для телевидения. Но все то, что мы записывали, не сработает на сцене. Нам пришлось переписать его, чтобы он работал на сцене.

Я Близнецы, поэтому во мне два человека. Прямо вверх. Есть ботаник, который полностью отключился в студии, эквализирует бочку, поднимает малый барабан на один децибел или меняет хай-хэт на другой. Тогда есть другая сторона, которая является исполнителем. Я должен выйти на сцену и быть наэлектризованным, хлопушкой, просто бегать по сцене и устраивать шоу.

Я был хорошо знаком с обоими актерами, а также с Кристиной Хендрикс и Биллом Сейджем, Джимми Симпсоном, Полли Макинтош, но другие главные актеры были для меня новыми. И все они были потрясающими. Просто великолепно. На самом деле, Лоуэлл Нортроп заказал у меня «Сезон дикарей», первую книгу серии, и я написал сценарий.

Участвовать в шоу с Леди Антебеллум, Китом Урбаном и Сэмом Хантом просто потрясающе. Это так вдохновляет, потому что я выросла такой поклонницей Lady A и Keith, и иметь возможность петь свои песни на одной сцене с ними, а затем стоять сбоку и смотреть на них — это действительно особенная вещь.

Когда в театре темнеет на ночь, рабочий сцены оставляет на сцене зажженную лампу. Никто больше не знает, почему, но некоторые старожилы говорят, что это для того, чтобы отпугивать призраков. Другие говорят, что он освещает сцену для игры призраков. Какой бы теории ни придерживались, большинство людей соглашаются: в большом театре водятся призраки.

Мне нравится моя ситуация в качестве зрителя. Актеры лишь немного опережают зрителей. Зрители узнают об эпизоде, когда его показывают, но мы, актеры, узнаём об эпизоде ​​только тогда, когда получаем сценарий, за две недели до съёмок. До тех пор мы ничего не знаем об эволюции наших персонажей.

Мне нравится определенный стиль игры, который я бы назвал неамериканским, который имеет тенденцию быть более ориентированным на детали и менее внешним. Есть своего рода натурализм, который я часто нахожу в неамериканских актерах. Я также нахожу это качество в американских актерах, с которыми работаю, но мне нравится привносить это влияние творчески.

В каком-то смысле все актеры характерные актеры, потому что все мы играем разных персонажей. Но в большинстве случаев — и я не знаю, потому что я не писатель — но писатели часто прописывают персонажей второго и третьего уровня лучше, чем основных персонажей. Думаю, они веселее.

Мне нравится работать с актерами с разным опытом. Но я выбираю их не из-за их опыта, я выбираю их из-за качеств, которые, по моему мнению, сделают интересного персонажа, и для меня нет единого способа направлять актеров, есть только один способ сотрудничать с одним человеком.

Когда я начинал в профессии, были очень заметные актеры, которые были шотландцами, валлийцами или местными жителями. Много ведущих актеров-героев из рабочего класса; было не модно звучать шикарно. Сейчас я среднего возраста; модно звучать шикарно, если ты из поколения позади меня.

В Великобритании и Ирландии массовая работа имеет большое значение. Это показывает вам, насколько забавным был бы человек, если бы вы встретили его за кулисами. Американцам все равно, если вы смешной вне сцены. Они хотят видеть написанное; они хотят видеть работу, которую вы сделали.

В кино камера может сделать серию кадров, чтобы зрители могли увидеть эмоции, которые испускает персонаж. Использование крупных планов на лицах персонажей действительно помогает передать сообщение. На сцене так делать нельзя. Но на сцене есть то живое ощущение, которое вы не можете получить больше нигде, потому что публика находится прямо там.

Идея, что актеры — самые важные люди на съемочной площадке, мне кажется очень глупой. Актеры там самые заменяемые люди. Нас буквально миллионы. Очень немногие люди могут работать со стедикамом. Цифры намного, намного меньше для этого, понимаете?