Топ 447 акустических цитат и поговорок - Страница 8

Хотя шум болтающих клиентов имеет гораздо большее значение, чем темы их болтовни, он, в конечном счете, представляет собой тот тип социального и расплывчатого выражения, которое мы называем ревенем. Тот самый объем, в котором люди сообщают друг другу свои новости, кажется, сам по себе порождает ту акустическую светотень, звучащую тьму, в которой всякое сообщение, кажется, теряет свои края, истина отбрасывает тень лжи, а утверждение кажется похожим на его противоположность.

Одно дело иметь отличную песню, но я думаю, что если вы поднимете ее на новый уровень... скажем, у вас была гитара и вокал, и песня была потрясающей, но вокалист был не так хорош, и это просто было гитарный и вокальный акустический трек, переключая его на что-то вроде удивительного голоса, поющего ту же самую песню, с очень красивыми и сочными инструментами или в некотором роде уникальными, интересными и разнообразными... Я думаю, что все дело в инструментах и ​​текстурах в звук.

Чтобы электрогитарист мог эффективно солировать на акустической гитаре, вам нужно разработать приемы, чтобы избежать ожидания сустейна, который исходит от игры на электрогитаре. Попробуйте каскады, например. Набрасывайте арпеджио на открытые струны, и пусть открытые струны поют, пока вы играете пальцами. Это своего рода стиль игры в стиле кантри, но он очень хорошо работает в промежутках между партиями с тяжелыми играми и играющими пальцами ведущими линиями.

В течение 20 лет я кричал на эти гитарные компании, говоря: «Ненормально обнимать акустическую гитару глубиной от 6 до 8 дюймов». Твоя рука протягивается, и ты начинаешь играть, а потом вдруг получаешь в спину ломовой конь. Чем старше вы становитесь, тем больше у вас амнезия.

Полагаю, с тех пор, как мне было около 14, я помню, как слушал "Sgt. Pepper's" и помню, как думал: "Как ты можешь писать такие песни?" Я помню, как начал писать песни примерно в этом возрасте, но просто сидел с акустической гитарой и пытался придумывать идеи для песен, и с тех пор именно этим я и занимаюсь. Я просто никогда не прекращал это делать, я полагаю.

Когда я был маленьким ребенком и услышал по телевизору понравившуюся мне песню, я вскакивал и бежал к пианино, чтобы попытаться разобрать ее на слух. Когда мне было 10 или 11, я построил себе ударную установку в гараже из пустых ведер из-под стирального порошка, старых шезлонгов, банок из-под краски и старых мусорных баков. Примерно в то же время мои родители подарили мне мою первую гитару. Детская акустика. Я постоянно прыгал между всеми этими инструментами, чтобы удовлетворить идеи, которые я слышал в своей голове. В этом юном возрасте я понял, что музыка будет играть огромную роль в моей жизни.

Мне легко все надоедает. Мне всегда нужно что-то менять, чтобы держать себя в тонусе. Когда я чувствую, что сделал действительно хороший классический и акустический альбом, следующее, что я хочу сделать, это противоположное. А потом я хочу сделать наоборот. Когда после этого я работаю один, я чувствую, что должен работать с большим количеством людей. Когда после этого я работаю с большим количеством людей, я чувствую, что должен работать один.

Если вам надоело получать дополнительную информацию, вы можете просто закрыть глаза и немного поспать. Но ушные раковины, закрывающие уши, никогда не развивались. Мы ни разу не находим его, даже в летописях окаменелостей. Потому что, пока мы позволяем нашим глазам расслабиться, наши уши все еще слышат. И именно поэтому будильники работают и будят нас. Мы по-прежнему собираем информацию. Каждое животное собирает информацию 24/7. Поэтому мне нравится думать об акустических экологах как о людях, которые пытаются стать лучшими слушателями 24/7.

Я как бы вырос гитарным ботаном и пытался понять, как играть на акустической гитаре в детстве, слушая джаз или что-то в этом роде. Так что это немного другая вещь, и мой церковный опыт, взросление в поклонении — это почва, на которой я научился играть музыку. Все это странные способы взросления по сравнению с большинством людей, поэтому я думаю, что в этой музыке есть много уникальности.

«Акустический эколог» — это, по сути, причудливое название для тех, кто пытается стать лучшим слушателем. Не просто прислушиваться к этим мыслям, идеям и продуктам человеческого намерения, но прислушиваться к местам — будь то городская среда, жилой дом, промышленный район или даже самый дальний уголок мира, в одном из наших последних великих тихих мест, где мы можем слушайте чистые звуки природы без каких-либо антропогенных шумовых вторжений.

Некоторое время в Англии было повальное увлечение скиффлом… Все были в скиффл-группе… Все, что вам было нужно, это акустическая гитара, стиральная доска с наперстками для перкуссии и чайный сундучок – знаете, те самые. они привозили чай из Индии - и вы просто прикрепили к нему ручку метлы и немного веревки, и у вас был бас ... вам нужно было всего два аккорда; Цзин-дзинга-цзин цзин-дзинга-цзин цзин-дзинга-цзин цзин-дзинга-цзин. И я думаю, что это в основном то, где я всегда был. Я просто скифлер, знаешь ли. Теперь я делаю шикарный скиффл, вот и все.

Шумовое загрязнение в основном определяется как наличие простой информации, которая делает невозможным прослушивание всей другой, более деликатной и часто более важной информации. Шумовое загрязнение создает, если хотите, немую среду. Наши промышленные районы, многие из наших городских районов в центре города представляют собой глухую акустическую среду. Очень просто, очень громко, часто вредно для здоровья.

Я сказал себе: «Меня окружают неизвестные вещи». Я представил себе человека без ушей, подозревающего существование звука, как мы подозреваем множество скрытых тайн, человека, замечающего акустические явления, природу и происхождение которых он не может определить. И я стал бояться всего вокруг себя — боялся воздуха, боялся ночи. Что остается с того момента, когда мы почти ничего не можем знать, и с того момента, когда все становится безграничным? Пустоты на самом деле не существует? Что существует в этой кажущейся пустоте?

Моя музыка на самом деле не похожа на панк, она акустическая. И на самом деле это не похоже на народную музыку, потому что я слишком сильно бьюсь и слишком много эмоций для своего рода интроспективного, уважительного, своего рода фолк-жанра. Я очень люблю панк и фолк как музыку, которая исходит из сообществ, очень искренняя, очень непосредственная и некоммерческая.

Что ж, у Smoke n' Mirrors очень много привкуса мировой музыки, и они не ограничиваются одной страной. В нем много заимствований из бразильского ракурса, который дорог моему сердцу, и я записал несколько альбомов с таким оттенком. Вероятно, даже больше, чем бразильский колорит, есть влияние Африки, Южной Африки и Западной Африки, а на паре других треков есть немного латиноамериканского колорита, а на одном треке есть несколько индийских столов, все сосредоточено вокруг моей джазовой гитары и акустических гитар, и звук очень похож на Lee Ritenour.

Я все меньше и меньше доверяю микрофонам, динамикам и записям и больше не верю в то, что могу воссоздать дома или в наушниках опыт прослушивания живых акустических инструментов. Оркестр — это уже набор динамиков, которые по-разному реагируют на каждого исполнителя, каждое помещение и каждый концерт — это тот высокий уровень неуверенности и неповторимости, который мне нравится. Музыка просто впитывается в стены комнаты прямо из инструментов - и это одноразовая сделка. Альтернатива - левый динамик, правый динамик - своего рода компромисс.

Сидя дома, я в основном играю на акустике. У меня есть семь или восемь гитар разных видов, включая баритон. Иногда дома, потому что гитара просто валяется, я беру именно эту гитару, а не выбираю что-то на самом деле. Я стараюсь заранее планировать свою лень, разбрасывая интересные вещи. Если я оставлю баритон-гитару лежать без дела, я возьму ее и начну писать баритонные вещи.

Вы берете звук, любой звук, записываете его, а затем изменяете его природу множеством операций. Вы записываете его с разной скоростью; вы играете задом наперёд; вы добавляете его к себе снова и снова. Вы настраиваете фильтры, эхо, акустические качества… вы создаете обширную и утонченную симфонию. Это своего рода современная магия. Мы думаем, что в этом что-то есть. Некоторые музыканты считают, что это может стать самостоятельным видом искусства.

Несколько лет назад у меня были странные отношения с живыми выступлениями. Мне это не понравилось, потому что нервы взяли верх. Мое первое выступление было с Disclosure на Bestival. Там было так много людей, тысячи и тысячи людей. Это было потрясающее начало моих живых выступлений, чтобы испытать этот тип. Моя единственная цель, когда я выступаю с этими парнями, — сделать так, чтобы толпа провела лучшее время. Вы их раздуваете. Энергия сумасшедшая. Это совсем другое, но мне нужны оба, потому что я люблю танцевальную музыку, но я также люблю соул и более медленные акустические вещи.

Теперь любой человек, который играет на акустической гитаре, стоя на сцене с микрофоном, является фолк-исполнителем. Какая-то бабка с грудным ребенком на руках поет песню 500-летней давности, ну не фолк-певица, не на сцене с гитарой и микрофоном. Нет, она просто старая бабушка, поющая старую песню. Термин «фолк-певец» исказился.

Я всегда был одержим барабанами. Они очаровывают меня. Любой другой инструмент - ничего. Я немного играю на акустической гитаре. Но это всегда были барабаны в первую очередь. Я не рассчитываю на эту вещь Мастера на все руки. Я думаю, что валка намного важнее, чем техника. Это все очень хорошо, делать тройной парадидл, но кто узнает, что ты это сделал? Если ты играешь технически, ты звучишь как все. Важно быть оригинальным.

Основной причиной перерыва было сочетание путешествия и возвращения в университет, что привлекло меня больше к театру, чем к музыке. Я делал что-то на акустической гитаре, когда путешествовал, подпиливал и делал заметки, но это не было нотной записью. Просто заклеил лишнее, сделал набросок, наклеил на кассету. Я думал в какой-то момент, я вернусь к нему. Кое-что из этого я использовал в 84-85 годах, когда начал работать в Free Theater в Крайстчерче. Так что может показаться, что я сдался после Pin Group, но я просто пошел по другому пути.

Некоторые песни будут просто акустическими, возможно, с легким фоном и, возможно, со скрипкой или чем-то в этом роде. Или саксофон - я имею в виду, у меня определенно есть саксофон. Это то, что я люблю. Это будет джаз-рок. Вот к чему я стремлюсь.

Я играю эти [фолк-акустические] концерты и спрашиваю себя: «Ты не придешь ко мне сегодня вечером?» - и я должен был бы честно ответить: "Нет, я бы не пришел". Я бы предпочел заняться чем-то другим, правда, я бы. Это что-то еще - камень... Слова - картинки, и камень поможет мне передать цвета картинок. (1965)

Я был очень рад, когда PRS подарила мне мою акустику SE Angelus, красивую гитару потрясающего качества. Это был ответ на вызов создания гитары, которая разделяла бы целостность и внимание к деталям, которыми обладает Alex Lifeson Private Stock Angelus в более доступной упаковке. Именно такой моделью является SE Alex Lifeson Thinline. Тщательно отобранные материалы, искусное мастерство и продуманный подход к концепции привели к созданию гитары, на которую приятно смотреть и на которой приятно играть.

Наше время, кажется, так много связано с переопределением того, где мы являемся физическими, а где нет. Для меня действительно интересно взять передовую технологию и довести ее настолько далеко, насколько это возможно виртуально, использовать ее для описания/управления музыковедением или поведением необработанных природных элементов, а затем подключить ее к источнику звука, который самый акустический из них - как гамелан и орган. Таким образом, вы получаете крайности: очень виртуальные и очень физические. Таким образом вы меняете физическое.

Я ходил в среднюю школу прямо за пределами Далласа, и (автор песен и исполнитель) Майкл Мартин Мерфи учился там в выпускном классе, когда я был второкурсником или младшим, действительно увлеченным народной и акустической музыкой. Ларри Гросс, ведущий программы «Горная сцена» на общественном радио, и Б.В. Стивенсон, тоже музыкант, тоже были там в одно и то же время. Майкл был большим источником вдохновения — благодаря ему я открыл для себя Вуди Гатри, Дилана, Джимми Роджерса. Потом я столкнулся с Джерри Джеффом Уокером в Далласе, когда он был просто фолк-певцом. Это мои самые ранние влияния.