1200 лучших цитат и высказываний из американских фильмов

Иностранные зрители несколько удивлены и счастливы, обнаружив, что американский фильм задает вопросы об американской культуре. Мы практикуем определенный вид культурного империализма. Наши пленки проникают на все рынки мира. Я видел и заставлял людей размышлять обо мне, может быть, не так многословно или конкретно, но я улавливаю подтекст этого - они несколько очарованы, удивлены и счастливы видеть, как американский фильм отражает нашу культуру. Потому что они видят, как другие культуры размышляют о нашей культуре, но они не видят, что американская культура размышляет о себе точно так же.

Американское кино — это не только кино, и гламур, и слава, и жизни людей, которым повезло в финансовом отношении. Это не единственные истории в этой огромной стране. Это мой мандат.

Я встречаюсь со всеми этими американскими кинематографистами, которые месяцами снимают фильмы, и для меня это загадка. Я бы не смог снять такой фильм. Я должен быть очень четким в том, что я делаю и куда идет, и быть очень дисциплинированным в том, что я снимаю.

Я думаю, они должны объявить уголовным преступлением критику кинопродукции. В частности, мой кинопродукт. Это антиамерикански.

Я сделал фильм под названием «Сумерки», основанный на жизни Айзека Азимова, который был снят американским режиссером. Однако это был короткометражный фильм.

Каждый раз, когда я снимаю американский фильм, я просто доверяю американскому режиссеру и сценаристу. Сам я бы никогда не снял такой фильм. Для меня такие фильмы смешны. Они не имеют смысла.

Гм, "Пища для души"... Еще один чудесный маленький фильм, который мог бы. Вот фильм, бюджет которого, я думаю, был около 6 миллионов долларов. Мы снимали его в Чикаго за шесть недель. Я так гордился этим фильмом, потому что он показал Америке, что афроамериканский фильм о семье может продаваться, может иметь успех, может пересекаться и иметь истинное значение.

Мы не создавали культуру кино. Мы, безусловно, продаем его лучше, чем кто-либо в мире, но фильм мог появиться где угодно. Это не совсем американское, о чем свидетельствует тот факт, что во всем мире есть киносообщества, которые рассказывают истории в соответствии со своими культурными предпочтениями.

Я из ливано-американской семьи. И у меня было много контактов и - с арабо-американским сообществом, особенно с арабо-американскими кинематографистами и актерами и так далее. Это сообщество, меньшинство, о котором действительно недостаточно слышали. И так много историй, которые рассказывают об американцах арабского происхождения в наши дни, являются просто негативным изображением в новостях, а также на телевидении и в кино. Итак, мы... мы решили попытаться компенсировать некоторые из этих стереотипов.

Я просто думаю, что Австралия, как правило, снимает очень хорошие фильмы, поэтому, если кто-то даст мне сценарий австралийского или американского фильма, я думаю, что австралийский фильм будет более интригующим.

Бейсбол является образцом американского мужества, уверенности, воинственности, американского рывка, дисциплины, решимости, американской энергии, рвения, энтузиазма, американского мужества, настойчивости, производительности, американского духа, прозорливости, успеха, американской энергии, энергии, мужества.

Сайгон, США, точно документирует рождение новой американской общины, вырванной с корнем после войны и навсегда раздираемой ранами прошлого, но способной исцелиться, несмотря ни на что. Захватывающий, но лаконичный фильм, в котором рассказывается не только о важном происшествии из вьетнамско-американской жизни, но и о важной главе американской истории. Глубокий фильм, которому удается столкнуть нас с глубочайшей печалью, позволяя нам с надеждой понять, что значит быть человеком.

В этой стране неограниченных возможностей, месте, где, перефразируя Вуди Аллена, любой мужчина или женщина могут реализовать себя в качестве пациента или врача, у нас есть только один коммерческий американский режиссер, который постоянно говорит своим собственным голосом. Это Вуди Аллен, автор шуток, музыкант, юморист, философ, драматург, стендап-комик, кинозвезда, сценарист и режиссер.

Так что это Годзилла, он в конечном итоге доберется до вас, независимо от того, что вы делаете. Может быть, люди, которые снимали американский фильм о Годзилле, боялись этого. Они не хотели, чтобы он представлял это, представлял что-то, с чем мы не могли справиться, потому что «мы американцы, мы можем справиться с чем угодно».

Я не иду домой и не притворяюсь, что я Август, а не просто те реплики, которые я говорю в фильме. Если вы делаете это таким образом, это делает его более естественным и второй натурой. Через какое-то время вы привыкаете к этому, и так много всего, особенно съемок в Нью-Йорке; вы всегда окружены американцами.

Дело в том, что вы не могли и до сих пор не можете быть 25-летним гомосексуалистом, пытающимся преуспеть в британском, американском или даже итальянском кинобизнесе. Это просто не работает, и в какой-то момент вы упретесь в кирпичную стену.

Я хотел сделать политический фильм, максимально беспристрастный, потому что я хотел сделать историю, которая была бы американской. Я хотел рассказать об американской трагедии.

Я думаю, что один из самых важных американских фильмов — «Джеки Браун», который представляет собой такое скромное изображение скромных персонажей, но такое сильное. Фильм был чистым изображением американской бедности 90-х.

Американскому актеру, который хочет сделать карьеру в кино, очень, очень, очень трудно открыто говорить о своей сексуальности. А женщине еще сложнее, если она лесбиянка. Меня очень огорчает, что так должно быть. Киноиндустрия в Калифорнии очень старомодна.

Видеомагнитофон для американского кинопродюсера и американской публики то же, что бостонский душитель для женщины.

То, чем я известен — «Игра престолов», «Звездные войны» — снимают в Англии, но это американские фильмы. Потому что американские постановки хотят видеть азиатских актеров.

Я хотел бы снять британскую рекламу; они лучше американских.

Когда я рос, я любил американских кинематографистов. Я не попал в киношколу или что-то в этом роде. Я был очень плохим учеником. Я просто поглощал фильмы, но в подростковом возрасте я начал руководить небольшим киносообществом.

Каждый раз, когда я снимаю американский фильм, я просто доверяю американским режиссерам и сценаристам.

Если подумать об изображении американцев, например, в российском фильме, то все зависит от того, откуда американец, ходил он в школу или нет, образован он или нет. Это американец из Техаса или американец из Бруклина? Все изменилось бы со словарным запасом и акцентом.

Я снял фильм «Хороший, плохой, странный», который был восточно-западным фильмом. Очевидно, что западный фильм — американский и только американский; в Азии действительно нет западного жанра.

Фильм «Завоевание» можно будет увидеть на самых разных уровнях, и американская точка зрения всегда более техническая. Французы менее техничны — это «мне это нравится или мне это не нравится». Я надеюсь, что у этого фильма будет жизнь в США — великой стране кинематографа. Я вырос на голливудских фильмах, поэтому для французского режиссера прокат фильма в США — это реальная возможность.

Причина, по которой я всегда хотел снять американский фильм, заключалась в жанре вестерн. Это то, что я очень хотел бы сделать в будущем, потому что это исключительно американский фильм, а я не могу снимать вестерн на корейском языке.

Криминальный фильм — самый честный американский фильм.

Я не знаю, был ли когда-нибудь фильм с участием женщин или мужчин. Я не верю в это. Я считаю, что фильм есть фильм: фильм может работать только в том случае, если все в фильме работает.

Когда я снимаю американский фильм, он собирается прокатиться по всему миру — с итальянским фильмом или французским фильмом такого не происходит.

Я был молодым студентом-кинематографистом во времена новой волны кино в 1970-х; старый Голливуд был дураком и закончился. Я, будучи студентом-киноведом, собирался смотреть французское и итальянское кино; В американском кино были «Беспечный ездок» и «Таксист». Все было шершаво.

Что я заметил, так это то, что объектив, через который люди хотят смотреть на «Минари», как раз с этой азиатско-американской точки зрения. И я думаю, что это может закончиться очень неприятно. Потому что ремесло фильма и сам этот фильм призван воплощать в себе множество разных вещей.

Каждый раз, когда есть фильм на «иностранном языке», на испанском, корейском или любом другом языке, это обычно не американский фильм. Обычно это из другой страны.

Фильм есть фильм, и он должен быть хорошим, чтобы быть вдохновленным. Это номер один. Это может быть итальянский, французский, немецкий, американский. Это движущиеся изображения перед вами и с сильным режиссером, который привносит свою точку зрения и артистизм.

Будущее американского кино за телевидением.

Я просто хочу, чтобы одна из крупных американских студий купила «Девдас». Они бы разрекламировали фильм на «Оскар» с размахом, как это сделала Miramax с китайским фильмом «Герой».

Здесь не так много американских режиссеров, пытающихся снять японский фильм о якудза. Если добавить к этому тот факт, что я мало говорю по-японски, а это был независимый фильм, который я финансировал сам, то людям было любопытно, чем я занимаюсь.

Я думаю, что для фильма, который имеет реальный театральный потенциал, ключевое значение имеет агент по продажам. Для фильма, которому на американском рынке может быть труднее, например, многим фильмам на мировом рынке, которые могут не конкурировать за сделки, - любому фильму с субтитрами труднее на этом рынке - для тех фильмов, которых я не знаю что торговый агент обязательно помогает в небольших сделках, которые могут предлагаться или не предлагаться.

«Дорога» была моим первым американским фильмом, моим первым фильмом в снегу. Первый из всего. Итак, я прыгнул в него, и это было довольно изнурительно.

Белуши был одним из моих самых первых героев. В то время, когда кино, телевидение и музыка переживали тектонические сдвиги в американской культуре, он был в центре всего этого. В тот момент у него было шоу номер один на телевидении, фильм номер один в прокате и рекорд номер один в чартах.

Мой лучший фильм всегда мой следующий фильм. Я не мог сделать Chungking Express сейчас, потому что я живу и пью, я забыл, как я это делал. Я не верю в киношколу или теорию кино. Просто попробуй попасть туда и снять кровавый фильм, хорошо работать и быть с теми, кого любишь.

Я ничего не имею против отдельных американцев, за исключением того, что их нет. Они всегда американцы ирландского происхождения, афроамериканцы... Никогда нельзя винить американца американца.

В конце концов, в 84-м мы сняли фильм стоимостью немногим более миллиона долларов — с американскими актерами, который был снят на английском языке — и который был показан в Финляндии. Небольшой боевик под названием «Рожденный американец».

Наш фильм [Hide and seek] был создан в рамках 11-го киноконкурса 72 Hour Film Shootout, проводимого Азиатско-американской кинолабораторией, где у съемочных групп есть всего 72 часа, чтобы придумать, написать, снять, отредактировать и представить фильм на общую тему. Победители были объявлены во время 38-го Азиатско-американского международного кинофестиваля в Нью-Йорке в июле прошлого года. Темой 2015 года была «Два лица», которая была частью более широкой темы «Красота».

Я был ребенком в 60-х и подростком в 70-х, которые, насколько я понимаю, были золотым веком кино, между американским кино и итальянским переосмыслением жанрового кино.

Я думаю, чтобы дойти до сути, что фильмы, которые я снял, и мой стиль кинопроизводства - это гибридный тип кинопроизводства - в том смысле, что он не американский, он не итальянский.

Я думаю, что один из самых важных американских фильмов — «Джеки Браун», который представляет собой скромное изображение скромных персонажей, но такое мощное. Фильм был чистым изображением американской бедности 90-х.

Снаружи Америка выглядит как огромный плавильный котел, но внутри в американском кино существует сегрегация. Почему латиноамериканский фильм должен быть для латиноамериканцев? Почему черный фильм только для черных? Почему?

Я бы не стал снимать антиамериканский фильм. Я один из самых проамериканских иностранцев, которых я знаю. Я люблю Америку и американцев.

Большинство молодых людей сейчас очень уязвимы в отношении того, что собираются сказать поклонники американского кино. Они слишком заботятся о системе, в которой для них нет места. Для меня это действительно серьезная проблема, потому что для меня это вопрос, как мне выжить после фильма, который был опозорен или восхвален?

Знаете, я встретил Майкла Сноу и Стэна Брэкеджа на второй день после приезда. Я никогда не видел и не слышал о Брэкедже. Для меня это была революция, потому что я хорошо разбирался в кино, но экспериментальное кино в американском стиле было мне известно абстрактно, и я практически ничего не видел. Тогда я посмотрел фильм «Эхо тишины», который нашел и распространял Ноэль Берч. Прекрасный фильм, три часа. Он длится вечность, и он был черно-белым, очень зернистым, и я видел этот фильм и подумал... это не Новая волна. Это была действительно новая концепция кино.

Видите ли, я всегда утверждал, что я американский индеец. Я не коренной американец. Я не политически корректен. Все, кто родился в Западном полушарии, являются коренными американцами. Мы все коренные американцы. И если вы заметили, я поставил американца перед своей национальностью. Я не афроамериканец с дефисом, или американец ирландского происхождения, или американец еврейского происхождения, или американец мексиканского происхождения.

По большей части американский кинорынок стал очень корпоратизированным, даже в некоторой степени независимым кино, и из-за менталитета корпоративного управления они хотят идти безопасным путем.

Я сделал «Сиамский закат». В Австралии его повсеместно ненавидели, но я заметил, что почти любой американец, увидевший его, полюбил этот фильм, поэтому в 2001 году я снял в Америке фильм под названием «Веер плавания», и они были выпущены как большой студийный фильм, и он сделал деньги.

Я не хотел, чтобы «Морской бой» воспринимался как американский фильм о войне. Я хотел сделать все возможное, чтобы сделать фильм доступным для мировой аудитории. Казалось, что добавление инопланетного компонента в фильм поможет избавиться от американского ура-патриотизма.

Мой любимый кинорежиссер к западу от Ла-Манша не англичанин, но мне и не кажется, что американец — Дэвид Линч — любопытный американо-европейский кинорежиссер. Он, вопреки всему, добился того, чего мы хотим добиться здесь. Он идет на большой риск, обладая сильным личным голосом и достаточными средствами и пространством для его реализации. Я считал «Синий бархат» шедевром.

Кинофестивали — это отличное средство для привлечения аудитории к вашему фильму, для демонстрации талантов в фильме и для создателей фильма, чтобы использовать возможности для своих фильмов. Мне нравится энергия, которую приносят кинофестивали.

Британский режиссер снял «Красоту по-американски», важный фильм об американской жизни, и это не имело значения. Единственное, что имело значение, так это чувствительность каждого.

«Американское граффити» осталось у меня в голове, но я не думаю, что до сих пор я снял фильм, который уловил бы такой же уровень меланхолии. Это было так хорошо сделано. Разговоры об этом натолкнули меня на мысль, что я мог бы усерднее работать над созданием этого меланхоличного фильма!