60 лучших цитат и высказываний аниматоров

Исследуйте популярные Animator .
Последнее обновление: 12 октября 2024 г.
Мне всегда нравился одиночный опыт создания вещей. В анимации есть один аспект... В конечном счете, аниматор и марионетка уговаривают из этого представление.
Будучи аниматором, я снял тонны мокапов, которые на самом деле о том, как персонажи перемещаются в пространстве.
Чтобы быть аниматором, вы должны уметь рассказывать истории, но я не очень словесный — я определенно делаю это с помощью картинок. — © Бад Лаки
Чтобы быть аниматором, вы должны уметь рассказывать истории, но я не очень словесный — я определенно делаю это с помощью картинок.
В каждом анимационном фильме всегда есть одна сцена, которая является проклятием существования каждого аниматора.
Майк Джадж очень специфичен в отношении того, как люди выглядят в его проектах, и я думаю, это потому, что он аниматор.
Анимация - это столько работы! Я не знаю, есть ли у меня навыки, чтобы действительно взломать это. Может быть, как художник по раскадровке или что-то в этом роде. Но чтобы стать аниматором, нужно пойти в школу. Я не могу просто зайти за стол аниматора и сказать: «Вот я».
Вы рисуете персонажа со всех сторон — сбоку, в профиль, сзади и т. д., чтобы аниматор представил этого персонажа во всех его проявлениях.
Я пишу сценарий фильма о вампирах с аниматором по имени Майкл Бут.
В какой-то момент я был одержим желанием стать диснеевским аниматором, но в колледже вроде как преодолел это и захотел делать свои собственные вещи. Вы знаете, ближе к концу колледжа я действительно планировал поступить в Бостонскую консерваторию музыки для музыкального театра.
Я аниматор. Я чувствую себя директором фабрики анимационных кинотеатров. Я не исполнитель. Я скорее прораб, начальник бригады мастеров. Это дух того, как я работаю.
Мне очень повезло. У меня было три разных карьеры: иллюстратор-фрилансер, затем сценограф, кукольник и аниматор, а теперь прекрасный художник. Я просто блефовал в каждом из них!
Я всегда хотел быть аниматором. Это высшая форма искусства, прямо здесь.
Я решил, что хочу быть художником, а потом это переросло в желание стать аниматором. В подростковом возрасте я просто хотел, чтобы это было что-то важное... что-то, что изменит жизнь людей или оставит след в истории.
Мистер Миядзаки специализируется на том, чтобы исполнять первобытные желания детей, переносить их в страну фантазий, а затем оставлять там. Никто другой не вызывает в воображении фантасмагорическую и изменчивую мораль снов — этот увлекательный и пугающий аспект превращения чего-то, что, казалось бы, представляет собой добро, в зло — так, как это делает этот искусный японский аниматор.
В девяти случаях из десяти я пытаюсь оправдать чьи-то ожидания, будь то режиссер, сценарист или аниматор, когда возвращаюсь, чтобы перезаписать реплику. Я вишенка на торте, но главное - это торт. Я действительно просто украшение капота на очень солидном автомобиле.
Вам нужны карандашные мили, чтобы стать великим художником, аниматором или режиссером, и чем раньше вы начнете делать ошибки, тем быстрее вы научитесь. — © Фил Лорд
Вам нужны карандашные мили, чтобы стать великим художником, аниматором или режиссером, и чем раньше вы начнете делать ошибки, тем быстрее вы научитесь.
К счастью, я пошел в школу в CalArts, а затем оказался здесь, в Disney, начав в Animation Building и продвигаясь вверх. Я начинал как аниматор, затем занимался дизайном персонажей, раскадровкой и, наконец, режиссурой.
В своей личной работе я предпочитаю не работать с раскадровками, потому что, будучи режиссером, продюсером и аниматором в одном лице, мне не нужно передавать свою идею кому-либо еще, я могу сохранить ощущение истории, сюжетную линию и структуру в моя голова.
Снять фильм, в котором есть злой персонаж, а хороший человек борется со злым, и все становится счастливым концом, это один из способов сделать фильм. Но тогда это означает, что вы, как аниматор, должны нарисовать злую фигуру. И рисовать злые фигуры не очень приятно.
Короткометражки действительно помогли мне развиваться как рассказчику, аниматору и режиссеру.
Изначально я хотел быть аниматором. я ходил в художественную школу; Я пошел в художественный колледж и все такое. Но этот экран просто звал меня.
Актер использует свое тело как инструмент и инструмент. Точно так же, как музыкант играет на инструменте, актер использует свое тело для передачи чувств и эмоций. Аниматор использует карандаш или компьютер, чтобы создать то же самое, точно так же... Актер берет слова, которые ему не принадлежат, и он должен вдохнуть в эти слова какую-то подлинную жизнь. Это та же самая цель, чтобы создать эту подлинную жизнь. Даже если это рисунок или карикатура, вы все равно пытаетесь создать аутентичность, потому что, если персонаж проявляет аутентичные эмоции, у него есть сила связаться с аудиторией.
Я всегда хотел быть аниматором. Это высшая форма искусства, прямо здесь
Я большой поклонник пантомимного повествования, будучи аниматором.
Если бы я не стал актером, то, возможно, стал бы аниматором.
Это другой способ передать эмоции. Вы пытаетесь донести это до аниматора, потому что аниматор вдохновлен голосовой дорожкой с точки зрения того, как анимировать персонажа.
В основном я хотел быть писателем, хотя пару лет хотел быть аниматором, потому что любил рисовать и ловить красивые движения.
Каждый аниматор на самом деле актер, играющий в замедленной съемке, проживающий персонажа по рисунку за раз.
Мне нравится, когда я могу воплотить в жизнь замысел аниматора и вдохнуть жизнь в голос персонажа.
Во-первых, компьютерная анимация сегодня, безусловно, является потрясающим и жизнеспособным средством. Но теплоту и индивидуальность 2D-анимации, на мой взгляд, невозможно превзойти. Некоторые истории хорошо подходят для 3D-анимации, и я не буду давать им названия, но в глубине души я все еще более эмоционально реагирую на то, что художники чувствуют в 2D. «Актёра» в аниматоре чувствуешь более лично... это трудно объяснить.
В комиксе вы можете предложить движение и время, но это очень грубо по сравнению с тем, что может сделать аниматор. Я испытываю настоящий трепет перед хорошей анимацией.
В некотором смысле мы описываем «Бокстроллей» как «Оливера Твиста», если бы Терри Гиллиам сделал его. Я думаю, что он выдающийся художник и аниматор.
Это новое поколение аниматоров было обучено компьютерной графике. Они знают все основы любого 2D-аниматора, но многие из них узнали на этих компьютерных установках. Вы даете им хорошую установку, и они могут заставить эту штуку петь.
Когда я учился в старшей школе в начале 1960-х, я хотел стать аниматором и даже ходил на уроки рисования. Но к тому времени, когда я поступил в колледж, я понял, что недостаточно хорошо рисую.
Я вырос рядом с Диснейлендом, а мой брат — аниматор, поэтому меня всегда очень вдохновляли яркие мультяшные цвета и все это ощущение счастья.
Снять фильм, в котором есть злой персонаж, а хороший человек борется со злым, и все становится счастливым концом, это один из способов сделать фильм. Но тогда это означает, что вы, как аниматор, должны нарисовать злую фигуру. И рисовать злые фигуры не очень приятно.
Я не рисую ни одной картинки для своих фильмов как аниматор. Причина этого в том, что мне ужасно повезло, что у меня есть много сотрудников, на которых я равняюсь и которые переполнены талантами, которые работают со мной над каждым проектом.
Мой дедушка на самом деле был профсоюзным организатором в компании Уолта Диснея. Он был аниматором. Раньше он рисовал Дональда Дака для Уолта Диснея. — © Наоми Кляйн
Мой дедушка на самом деле был профсоюзным организатором в компании Уолта Диснея. Он был аниматором. Раньше он рисовал Дональда Дака для Уолта Диснея.
Честно говоря, у каждого человека, у каждого человека есть процесс, и моя философия, будь то актер или аниматор, заключается в том, что вы пытаетесь понять процесс, который есть у человека, чтобы вы могли извлечь из него максимальную пользу, но я думаю, что вы должны сортировать манипулировать этим процессом с честностью.
Pixar изобрел большую часть компьютерной анимации, какой она известна сегодня, и мне очень повезло быть первым традиционным аниматором, работавшим с компьютерной анимацией.
Знаешь, я люблю покадровую съемку. Я занимался почти всеми стилями анимации: я был 2D-аниматором. Я сделал вырезную анимацию. Несколько лет назад я сделал компьютерную короткометражку «Moongirl» для маленьких детей. Покадровая съемка — это то, к чему я постоянно возвращаюсь, потому что она имеет первобытную природу. Это никогда не может быть совершенным.
Тереза ​​подошла к нам, размахивая тканью. «Хватит об этом, аниматор. Он не может этого сделать, поэтому он платит цену. Либо уходи сейчас, либо присоединяйся к нам на нашем… пиру». У тебя есть редкое Кто-жареное-зверь?" Я спросил. О чем ты говоришь?" Это из "Доктора Сьюза", "Как Гринч украл Рождество". Вы знаете часть, 'И они пировали! Праздник! Праздник! Праздник! Праздник! Они будут лакомиться Кто-пудингом и редким Кто-жареным зверем». «Ты сумасшедший». Так мне сказали.
В колледже я был художником-карикатуристом в The Daily Northwestern. Так что рисую себя. Я был аниматором. Но в основном я отправился в Северо-Западный университет, чтобы специализироваться на английском языке, и проучился два года в колледже. Учился там анимации. Пришел в Дисней. Моя первая неделя в Disney была неделей, когда вышли «Звездные войны».
Я нанял Боба в Terrytoons. Он был моим помощником аниматора, а потом сам стал аниматором. Он только что приехал из Бостона со своей семьей и был блестящим рисовальщиком, а также великолепным джазовым гитаристом. Мы вместе провели много веселых ночей в Гринвич-Виллидж, а затем тусовались в Лос-Анджелесе. Боб работал над Fritz the Cat, Heavy Traffic, Coonskin и Wizards. Я ужасно опечален его кончиной и буду очень скучать по нему.
Аниматор — это актер с карандашом.
Буквально за одну ночь я стал аниматором... причем известным.
Посмотрите, что Дисней сделал со своим отделом анимации. Не было аниматора, отвечающего за их анимационную группу!
Я ни в коем случае не великий художник, даже не великий аниматор; На меня всегда работали люди, чьи навыки превосходили мои собственные. Я человек идеи.
У меня до сих пор тот же взгляд на вещи, что и 10, 20 лет назад. У аниматора нет карьерного пути, которым вы могли бы следовать; очень немногие люди делают это, и вы можете посмотреть на них и указать на ошибки. Он не изменился с тех пор, как я был маленьким. У вас есть интересы, и вы следуете им, и происходят странные вещи, органически или нет.
Когда я был ребенком, я хотел снимать кино. В частности, я любил анимацию и хотел бы быть аниматором.
Что-то вроде «между» — аниматор делает ключевые позы. Вы знаете, он будет впадать в крайности, например, персонаж протянет руку за стаканом воды, а затем выпьет еще один. И промежуточный должен сделать все рисунки, которые идут между этими двумя. Вы знаете, что это может быть 12, 23, что угодно между ними.
Например, я всегда рисовал, и когда я был моложе, я думал о том, стану ли я актером или стану аниматором-карикатуристом. Я работаю в Disneyworld или где-то еще и делаю анимированные клетки или что-то в этом роде?
Дисней не был хорошим аниматором, он вообще плохо рисовал, но он всегда был отличным идейным вдохновителем и хорошим писателем. — © Чак Джонс
Дисней не был хорошим аниматором, он вообще плохо рисовал, но он всегда был отличным идейным вдохновителем и хорошим писателем.
Когда мне было четыре года, друзья моей семьи взяли меня посмотреть «Фантазию», и я был просто поражен. С той минуты я хотел быть аниматором.
Все старые великие компании управлялись парнями, которые знали, что такое аниматор, и ребята, которые умели рисовать. Все компании сегодня управляются руководителями.
Сначала я был аниматором, но 2D-аниматором.
Моей первой мечтой было стать аниматором Уолта Диснея. Потом я захотел стать журнальным карикатуристом.
А поскольку частицы — это живые цифровые элементы, движущиеся сами по себе в соответствии с различными атрибутами (такими как вес, скорость, форма), заданными им аниматором, мы не знаем, каким будет визуальный результат, пока все не будет завершено. Этот результат часто может быть неудовлетворительным, вынуждая нас повторять процесс снова и снова с новыми функциями.
Когда я работал в Pixar, я был в своей дыре. Я был аниматором, у меня были свои кадры, и я подумал: «Да, я должен сделать это идеально!» Это очень эгоистично.
Когда вы позволяете аниматору сосредоточиться на части фильма и действительно понимает сюжет сцены, что происходит с персонажами, он может делать выбор на протяжении всего пути, который усиливает основные моменты сцены. Они действительно узнают, что происходит.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!