650 лучших цитат и высказываний Vibe — страница 11

Изучите популярные Vibe .
Последнее обновление: 16 ноября 2024 г.
Один из способов думать о том, что такое психоделики, — это катализаторы развития речи. Они буквально форсируют эволюцию языка. Вы не можете развиваться быстрее, чем ваш язык, потому что язык определяет культуру смысла. Так что если есть способ ускорить эволюцию языка, то это реальное расширение сознания, и это навсегда. Великое наследие 60-х — в отношениях и языке. Это сводится к тому, чтобы заниматься своими делами, чувствовать вибрацию, эгоистическое путешествие, взрывать свой мозг.
Когда вы находитесь в середине карьеры и добиваетесь успеха, люди приходят и предлагают вам что-то. Больше всего я боялся, что если ты попытаешься сделать что-то еще и попытаешься построить свою музыкальную карьеру, а потом ты скажешь: «Я пойду сниматься в кино», а ты ужасен, тебе может быть очень больно. свою музыкальную карьеру, потому что цель музыканта — быть крутым. Ты играешь на гитаре, и ты перед всеми этими людьми, и твой настрой - быть настолько крутым, насколько это возможно.
Думаю, я просто использую слово «вибрация» почти в повседневном контексте и в каждом предложении, которое только могу. Некоторые люди находят это забавным, некоторые люди находят это крутым, некоторые люди находят это бесящим, но в конечном итоге это исходит из моих уст, так что мне нравится, как это звучит, кого слишком волнует, что думают другие?
Политическая атмосфера Голливуда конца 40-х — середины 50-х годов — это то, что мы наблюдаем прямо сейчас, и в пугающем смысле, когда я желаю, чтобы Эдвард Р. Мерроу встал и начать как-то звонить людям по мелочам. Но что касается того, как работает отрасль, я чувствую, что мы находимся в том месте, где вы видите, как компании медленно возвращаются к тому, чтобы заниматься только своими делами.
Я говорю очень медленно. Я двигаюсь очень медленно. У меня определенно есть этот южный акцент, и хотя я никогда не участвовал в мероприятиях, связанных с винтом. Я определенно был большим поклонником винта. Потому что в плане мелодии я никогда не пою очень стаккато или очень быстро. Это действительно о канавке; это действительно о вибрации.
Мы только что встретились впервые, и Дэвид Бирн сказал: «Эй, не хочешь спеть эту песню?» и я такой: «Да, я действительно хочу спеть в этой песне». Он самый легендарный чувак, но я не думал о том, что он стал легендой, когда репетировал. Я просто подумал: «Вау, этот парень действительно знает, чего хочет от своей музыки». И это закончилось атмосферой, типа «О, ты хочешь попробовать это?» "Да, это звучит здорово!"
Я училась в колледже в Амхерсте и много лет жила в Нортгемптоне, и у нас был наш причудливый маленький феминистский магазин секс-игрушек, который каким-то образом добился успеха в городе и не вызвал скандала. Но время от времени у вас все еще возникало ощущение, что раньше все было не так. Что двадцать лет назад женщины сказали бы: «Вы не можете продавать реалистично выглядящие секс-игрушки. Вы должны продавать только вещи, похожие на дельфинов или что-то в этом роде».
Попробуйте вегетарианство, и вы удивитесь: медитация станет намного легче. Любовь становится более тонкой, теряет свою грубость — становится более чувствительной, но менее чувственной, становится более молитвенной и менее сексуальной. И ваше тело также начинает приобретать другую вибрацию. Вы становитесь изящнее, мягче, женственнее, менее агрессивны, более восприимчивы.
Если мои песни слушают между любыми другими песнями, это здорово, и я рад, что люди что-то извлекают из них. Мы едем в такие страны, как Германия, где я не могу себе представить, чтобы все мои поклонники в первую очередь увлекались лирикой. Я думаю, они улавливают атмосферу, чувство. Я считаю себя в первую очередь лириком, но если вы получаете что-то еще из того, что я делаю, это тоже прекрасно. Я не сижу и не рассказываю людям, как они должны брать мои вещи. Мы просто хотим играть музыку и надеемся, что она понравится людям.
Для меня это как играть на том же инструменте, но в другом контексте. Работа на телевидении – это действительно правильно. У вас есть шанс попробовать еще раз, если это не так. Театр похож на рок-шоу. На самом деле не имеет значения, если вы сделаете крошечную ошибку. Это вся атмосфера и заставить людей чувствовать вас. Речь идет о том, чтобы пронести этот момент с собой за час и 20 минут повествования.
Я думаю, что наблюдая за артистами, душевными артистами, они проникаются этим. Я всегда так выступаю, поэтому, когда я на сцене, я просто пытаюсь войти в это - я в своем собственном мире. В этом вся суть сцены, это как священное место. Они [зрители] смотрят в другой мир, верно, так что вы видите исполнителей, и они находятся в одной комнате, так что это другая атмосфера. Иногда это здорово, но я пытаюсь отделить это, знаешь, я хочу отделить это, потому что иначе я чувствую себя голой. Это просто кажется естественным.
В Нэшвилле такая крутая атмосфера. В нем есть волнение большого города, но также есть и удивительное ощущение маленького городка. Я определенно стал называть его своим домом, и у меня есть любимые места для прогулок. Но больше всего это люди. Южное очарование и гостеприимство. И удачный шопинг никогда не помешает. Каким бы веселым ни был Music City днем, настоящее волшебство происходит ночью... Огни, энергия, музыка, как можно не любить этот город?
Живая публика, просто получение мгновенной реакции публики — лучшая часть [шоу]. Быть в студии, работать над своими песнями, слушать их и делать все это — это очень весело, но лучшая часть — это мгновенная реакция и возможность работать и настраивать аудиторию.
В Бразилии даже в одном городе люди из разных частей одеваются по-разному. Сан-Паулу, например, больше связан с глобальными тенденциями и городскими движениями. На Рио-де-Жанейро больше влияет пляж, и в одежде людей есть что-то вроде атмосферы Кали. В Порту-Алегри на юге суровая зима, поэтому людям приходится одеваться в холодные дни.
[Роберт] Айкман писал истории ужасов, которые не были кровавыми, не были слэшерами и не были историями о монстрах. Он называл их историями о привидениях. Главное в них было настроение. Это действительно настораживало. Он хотел набросать сцену так, чтобы вы могли ее увидеть, узнать персонажей и прочувствовать движение, а потом спросить себя, почему, и не получить окончательного ответа. Оставь то, что чешется. Я любил это!
Я чувствую, что групп уже не так много. Это больше похоже на то, что есть фронтмен и поддерживающая их группа, духи сольного типа, у которых есть внешний вид, атмосфера, послание, голос и стиль. Я говорил об этом с журналистом в Европе; он такой: «Вы демократия, все в группе делают что-то свое». Я не могу вспомнить много групп, которые до сих пор сохранили его, так что каждый участник группы имеет равное право голоса. Я подумал, чувак, ты прав. Я не могу думать ни о чем прямо сейчас. В них может быть один или два лидера, но таких групп уже не так много.
Я определенно хочу выпустить альбом в духе Келли Кларксон: душевный голос с поп-роковым фоном. Я думаю, это то, что я всегда любил и всегда любил исполнять. Вот такой альбом я бы хотел выпустить.
Мне очень нравится музыка Билли Айлиш. Это действительно другое. Моя музыка не похожа на ее, но мне нравится ее музыка, ее атмосфера. — © Ануэль А.А.
Мне очень нравится музыка Билли Айлиш. Это действительно другое. Моя музыка не похожа на ее, но мне нравится ее музыка, ее атмосфера.
Суть в том, чтобы быть дома, а не работать в мире, это совершенно другая атмосфера. Когда я дома со своими детьми и партнером, я готовлю, хотя она очень хорошо готовит. Она научилась с годами. Мы начали с основ, знаете, как обжарить лук, как обжарить грибы.
Я упоминаю «The Heist», и вы можете почти вырезать эту пластинку посередине между песнями, где сначала был бит, а потом слова, и песнями, где сначала были слова, а потом бит. Это может начаться с вибрации, ритма, который движет историей, или он может начаться с истории, а затем попытаться определить тон, чтобы рассказать эту историю правильно.
Когда я выступаю вживую, я захожу в комнату и просто пытаюсь прочувствовать атмосферу, и в музыкальном плане я подхожу с разных точек зрения. Я мог бы прийти с новой песней, с хип-хопом, с R&B. Как только я найду свой путь, я буду бить тебя, и бить тебя всю ночь.
Я думаю, что «Girlfriend», в частности, определенно относится к началу 2000-х, концу 90-х, поп-музыке в стиле R&B и тому типу песен, которые были распространены в то время. Я не думаю, что особо обращал внимание на эти песни, но я бы сказал, что определенно хотел песню, в которой была бы такая атмосфера эпохи, в тоне и во всем написании.
Элементами хорошей истории, безусловно, являются детали, мелкие детали. Это работает, особенно когда вы описываете, когда вы устанавливаете сцену и все такое. Это похоже на то, что вы рисуете картину, поэтому детали очень важны. Кроме того, музыка должна быть правильной. Музыка действительно может задать тон истории и дать вам понять, о чем она будет, но, безусловно, это атмосфера того места, где вы находитесь, и детали.
Не сказать, что процесс предполагает что-то «большее» или «меньшее» значение: это просто больше графической информации. Возьмем, к примеру, сюрреалистов или работы Кейджа. Для меня очень важно делать это с литературой. Есть определенная форма зависимости; процесс и продукт информируют друг друга, зависят друг от друга. Я считаю себя писателем, который почти не пишет со стилем. Я начинаю с напряжения, с атмосферы, характера.
Я заметил, что со старыми песнями, которые я исполняю, я сейчас прихожу с ними из другого места ... это меняет атмосферу и даже значение одних и тех же слов, когда у вас другой дух, если поющий человек другой. Мне нравится, когда я могу петь эмоционально выработанную песню из более сосредоточенного места или петь энергичную, юношескую песню из более опытного места. Это как бы по-разному окрашивает песни и сохраняет их свежесть.
Мне нравится сравнивать отношение и энергию зарождающегося стартапа с ранней эрой хип-хопа. Работая на таких лейблах, как Bad Boy и Ruff Ryders, посещая офисы Def Jam, A Touch of Jazz и тому подобное, создается ощущение, что нужно сделать что-то из ничего и заставить все работать, и это то, что мне нравится в начале. UPS.
Разница между написанием рассказа и написанием шутки заключается в том, что написание шутки гораздо больше связано со структурой, чем с разговором. Что мне нравится в стендапе, так это близость между исполнителем и аудиторией. Мне очень нравилось делать это еще более разговорным, и мне это очень нравилось. Мои ранние эксперименты с этим, когда я просто рассказывал историю из своей жизни на сцене, это было так приятно. И, видимо, для зрителей тоже. Это другая вещь, и это другое чувство и другая вибрация.
Некоторые люди больше внимания уделяют звуку. Некоторые люди больше внимания уделяют истории. Я сосредотачиваюсь и на звуке, и на сюжете, но иногда музыка, сама музыка, может превратиться в большую математическую задачу. Я предполагаю, что все в жизни — это математическая задача, но это может быть больше эмпирический путь к получению желаемой симметрии и этой вибрации в звуковом плане.
Что делает 'Maybach Music V' таким особенным, так это, конечно же, то, что я выпустил альбом в честь дня рождения моей дочери, а DeJ Loaf - ее любимый артист. Так что в «Maybach Music V» я хотел создать по-настоящему воздушное ощущение. Просто очень медленная атмосфера, которая также удивит мою дочь. Так что это действительно особенное.
Эта песня [You Got To Make It Through The World] возникла из атмосферы, которую я перенял у старого блюзового певца по имени Бо Картер. Моя дама делала фильм в качестве дипломной работы для Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, и она хотела, чтобы я написал песню, изображающую этого персонажа. Этот фильм как-то связан с бутлегерством и прочим. Я нашел пластинку Бо Картера, и он как раз говорил что-то о том, как добраться до леса или что-то в этом роде.
Я старался держаться подальше от евробитов и не становиться полностью попсовым. Вместо этого я хотел использовать подход Куинси Джонса. Пластинка отдает дань уважения Стиви Уандерсу, Майклу Джексону, Сэму Куку. Я хотел совместить эту классическую сущность R&B и соула с новой эрой музыки. Там много живых инструментов и намного меньше Auto-Tune. Я действительно хотел продемонстрировать свои вокальные данные, создавая впечатление, что я пою вместе с группой.
Селия [Брэйди] — молодая женщина, в которой, как вы знаете, все еще есть свежая юношеская атмосфера, но в то же время она довольно мудра не по годам и очень зрелая, и в ней есть женственность, сексуальность, но в то же время она очень молода в своей одежде. У нее интересное сочетание этих двух качеств. Мне очень нравится этот баланс в моде.
Если я не играю, я не смогу завести толпу. Когда я играю пьесы, я могу почувствовать атмосферу и проникнуться ею вместе с толпой. — © Джоэл Эмбиид
Если я не играю, я не могу расшевелить публику. Когда я ставлю пьесы, именно здесь я чувствую атмосферу и могу войти в нее с толпой.
На самом деле все зависит от режиссера. Я довольно часто думаю, что это не то, что вы ожидаете. Самый серьезный фильм может быть самым веселым. Тот, который должен быть веселым, может оказаться самым серьезным. Я не думаю, что есть какие-то жесткие правила. Я просто думаю, что это действительно зависит от вашего режиссера и общего настроения.
Думаю, все мы согласимся, что многие христианские радио звучат одинаково. Много музыки, которая исходит из Нэшвилла, имеет немного ту же атмосферу. Поскольку я не живу в Нэшвилле, я окружаю себя культурой и влиянием, которые находятся за пределами этого пузыря. Поэтому, когда церковь слышит это, это освежает, а когда мир слышит это, это звучит так, как будто они хотят слушать.
У людей есть такое восприятие; может быть, они были здесь в течение дня, или только слышали об этом. Так было, когда я впервые пришел сюда работать. Вы хотите увидеть чистый город, о котором всегда говорят, какие милые люди, рестораны, атмосфера, какой разнообразный город. Вот что мы хотим показать: какой это приятный город, какой это великий город. Забудьте о баскетболе.
Иногда ты работаешь с продюсером, который просто делает биты, и ты можешь делать свое дело с любыми битами, которые они придумают. Но иногда вы встречаетесь с продюсером, который действительно продюсирует вас и музыку вместе, а не только бит, тогда вы можете подкинуть свои идеи и вдохновиться друг другом.
Мне очень нравится Мадонна. Я думаю, что она действительно хороша, и я думаю, что она хорошая певица. Я думаю, что она хорошо выглядит, и у нее хороший вид... Я не думаю, что вокруг нее есть что-то зловещее или циничное, и я не думаю, что вокруг нее есть какая-то ерунда.
Я считаю, что стремление быть совершенным и создавать идеальную музыку похоже на черное целое. Я понимаю, что вы можете прийти с намерением уловить атмосферу и использовать формулу, но вы должны признать, что в большинстве случаев это будет не то, что вы себе представляли, и вы могли бы проявить что-то лучшее. Я думаю, мне было труднее всего осознать, что большинство идей, к которым мы стремимся, в конечном итоге звучат по-разному. Я думаю, что искусство в целом должно быть связано с наслаждением процессом и опытом. Все, что имеет значение, это то, чувствуете ли вы музыку, и она улавливает тот элемент, к которому вы стремитесь.
Я бы хотел написать песню с Томом Уэйтсом. Когда мне было лет 17 или 18, мой приятель D-Money посадил меня на Тома Уэйтса, и я буквально в тот момент купил все его альбомы и как бы изучил его музыку. Мне нравится, что он предоставляет слушателю целый мир. Надеюсь, он тот, с кем я мог бы подружиться в будущем. Я не уверен, как это будет звучать или даже как это может работать, но он всегда оказывал огромное влияние.
Я действительно чувствую, что в Лос-Анджелесе есть очень поддерживающая и совместная энергия. Я чувствовал это и в Нью-Йорке, но и здесь так много места! У вас может быть домашняя студия. В Нью-Йорке вам приходилось арендовать комнату, чтобы провести сеанс или потренироваться. В качестве сольного исполнителя это было намного дороже. Здесь есть немного больше комфорта в образе жизни, возможность дышать немного больше и творчески течь, не нужно беспокоиться о том, как доставить наше снаряжение туда в такси и платить по часам, это просто другая атмосфера. .
Боб Дилан — мой кумир. У каждого в детстве есть человек, который заставил его смотреть на вещи немного по-другому, чем раньше, Дилан для меня такой парень. Мой папа подарил мне альбом «Blonde on Blonde» на кассете, когда мне было семь или восемь лет. Мне потребовалось некоторое время, чтобы проникнуться атмосферой Дилана, но как только я это сделал, я уже никогда не оглядывался назад.
Мое восстание повлияло на меня в определенной степени. Я вырос в частной школе, и у нас была очень милая униформа, но у вас не было большого влияния на то, как вы могли бы «настроить» ее. Я бы выровнял блейзеры, заштопал бы юбки, поменял бы пуговицы, сделал бы все, что в моих силах, чтобы сделать их уникальными. И когда я начал заниматься дизайном, я обнаружил, что ссылаюсь на эти корни. Я люблю своего рода опрятную, гендерно-гибкую атмосферу. Я хотел включить ощущение мужской одежды в образы. Это определенно пришло из моих частных школьных дней.
Хорошее сотрудничество, я думаю, что это действительно вибрация. Люди, которые больше всего рады сотрудничеству, — это люди в бизнесе, люди, которые думают: «Это будет отличная пресса» или «Это познакомит вас со всеми этими людьми, с которыми вы раньше не общались». Я предпочитаю так не думать. Я больше, если вы встречаете человека, он вам нравится, вы разговаривали с ним, вы чувствуете связь, вы чувствуете, что происходит творческий обмен, тогда это как бы происходит само собой. Я открыт для этого, но это должно быть правильно. Если это кажется вынужденным, то я боюсь этого делать.
Я хочу, чтобы женщина Пуччи была девушкой Пуччи. Это номер один, потому что я думаю, что у нее должна быть та атмосфера, которая соответствует сегодняшнему дню. Эмилио Пуччи - дому, по-моему, уже 63 года. Это старый дом. Женщине Пуччи с самого начала сегодня исполнилось бы 80 лет или что-то в этом роде, поэтому мне пришлось обновить ее.
Мои миры совершенно другие. Рисование — мирный мир, и это совсем другое, чем отличная пара. Вы можете оглянуться на то, что вы создали, когда закончите. Запись музыки — это совсем другое чудовище. Когда ты наконец что-то пишешь, ты делаешь демо, а потом идешь в студию. Делать мастер-версию — это лучшее чувство, особенно когда ты так гордишься тем, что написал, и не можешь дождаться, когда люди это услышат. На самом деле это очень похоже на попытку рассказать историю в борцовском поединке.
Эйли для меня просто такой талантливый, мощный голос. Она сексуальна; Она прекрасна. Я большой фанат. Она мне очень нравится. Я очень надеюсь, что она продолжит в том же духе. Мне очень нравится ее песня «Я покажу тебе». Для меня в ней есть дух Бейонсе.
Что касается того, что я ищу, то я не знаю, как это выразить иначе, но я ищу истину и честность, потому что это то, чего очень мало. И, очевидно, кто-то, кто заботится о себе физически. Но правда, честность и любовь — вот что важнее всего. О, и кто-то, кто может настроиться на джаз. Потому что я очень люблю джаз.
Я бы описал свой стиль для тех, кто не слушал мою музыку, как определенно... быстрый. Я стараюсь, чтобы было что-то приятное, под что люди могли бы танцевать. Хотя довольно сложно описать мой звук в одной записи, потому что я думаю, что когда я подхожу к музыке, я стараюсь делать что-то новое каждый день. Сделай другой вайб.
Это просто человеческая природа - не так ли? - больше тянуться к чему-то запретному. Если кто-то говорит вам не курить, вы хотите курить. Если они говорят: «Не принимайте наркотики», значит, вы хотите принимать наркотики. Вот почему я всегда думал, что лучший способ остановить людей, принимающих наркотики, — это легализовать эти гребаные вещи. Людям потребуется около пяти секунд, чтобы понять, что быть наркоманом ужасно непривлекательно и жалко, тогда как на данный момент в этом все еще есть такая бунтарская крутая атмосфера, понимаете?
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!