262 лучших вокальных цитат и поговорок - Страница 5

Я думаю, что наше написание песен эволюционировало. Мы можем показать, что продолжаем расширяться, делать разные вещи и использовать разные инструменты. Когда дело доходит до письма, я думаю, что мы раздвинули границы. Мы можем сделать все, что захотим — более длинную песню или более короткую, несколько разных инструментов, немного фортепиано, вступление только с вокалом, что-то резкое. Что бы ни. Как бы мы ни чувствовали, что песня должна уйти, это то, что мы сделаем. С таким мышлением, я думаю, это сделало нас лучшими писателями.

В любом крупном спектакле действительно сложно набрать достаточно голосов, чтобы охватить все вокальные партии. Чтобы дать зрителям полное впечатление, которое они ожидают, есть некоторое усиление, некоторое воспроизведение, которое все слышат. Иногда это бэк-вокал, но иногда это будут настоящие вокальные партии. Это так сложно обеспечить, без страховки ... у вас не будет еще одного шанса, вам нужна стабильность. Я думаю, что очень наивно со стороны многих людей думать, что когда вы видите, как кто-то открывает рот, они действительно поют.

Что касается меня, я действительно не чувствую, что у меня есть какие-то особые источники вдохновения или художники, от которых я черпаю; это скорее неотъемлемый эффект такого большого диапазона музыки, которую я люблю и с которой себя отождествляю - и все это минимально влияет на то, что я делаю. Я просто действительно стараюсь делать музыку, которая отражает мою личность, которую трудно определить и которая включает в себя множество разных вещей. Я стремлюсь создавать музыку, которую трудно описать и которая сочетает в себе множество разных жанров, а вокал — это то, что связывает все это вместе.

Раньше я писал свои песни, а потом спрашивал у друзей, могут ли они записать вокал. Я не хотел использовать свой собственный голос, потому что у других людей голоса гораздо лучше. Я слышал музыку голосом, которого у меня нет. Это был случай использования всех ресурсов, которые у меня были, чтобы получить звук, который я хотел, но это ничего не умаляет авторства. Это песни, написанные мной, которые звучат так, как я хочу, чтобы они звучали. Мой это голос или чей-то еще, не имеет значения для музыки.

Ирония в том, что я не думаю, что мы сделали шаг назад, чтобы сделать «Групповую терапию». Я думаю, что мы сделали шаг вперед, потому что сделать такой альбом намного сложнее. Я думаю, что этот альбом был гораздо более спродюсирован, чем «American Apathy», и в нем было намного больше гармонии вокала и много сложных партий в музыкальном плане.

Мы все занимаемся изучением новых звуков, поэтому у нас нет никаких ограничений в том, как мы их находим. Мы склонны сэмплировать человеческий вокал или семплировать звуки, что позволяет вам создавать свой собственный звук. Очевидно, это не единственный наш способ, но таким образом вы можете использовать звук, который никто раньше не использовал; это не звук синтезатора. В наших песнях вообще много чего происходит.

Хип-хоп я никогда особо не увлекался, в основном только потому, что я не большой поклонник рэпа. Мне нравятся исполнители R&B, такие как Бейонсе. Я ее большой поклонник в основном из-за ее вокала. Они такие классные. Я люблю ее и Кристину Агилеру, и вся эта городская атмосфера действительно великолепна, особенно с моим голосом.

Формат слепых прослушиваний — это то, что делает наше шоу уникальным и придает ему гораздо больше целостности. Ведь шоу называется «Голос». Речь идет о вокале, и вы должны выделиться, чтобы привлечь внимание этих четырех суперзвезд, обладателей Грэмми, которые обладают потрясающим слухом и знают, о чем говорят. Они полагаются на свой слух, а также на реакцию фанатов в зале, чтобы выяснить, стоит ли ради этого участника нажимать красную кнопку. Это отличная концепция, которая держит всех в напряжении.

Я определенно рассматриваю голос как инструмент: из него получаются отличные барабаны, отличные синтезаторные пэды, все прекрасно. Вокал может быть самым разным, например: «Привет, я Майкл Джексон, и это мой культовый голос», или хор людей, звучащих как Реквием Моцарта. Мэрайя Кэри — моя любимая певица, потому что ее голос звучит совершенно беспочвенно. Это даже не человеческий голос; это звучит почти механически.

В большей части электронной музыки, которую я слушаю сейчас, мне нравятся вещи, в которых есть душа. В нем должно быть чувство, теплое или эпическое. Мне также нравится играть с этим в моей музыке, под ним всегда будет фортепианный аккорд или что-то еще, чтобы вы чувствовали себя как дома. Я всегда стараюсь убедиться, что даже с вокалом и наложением вы все еще чувствуете, что знаете меня, независимо от того, увлекаетесь ли вы граймом или хип-хопом.

Хотя есть вещи в постановке, от которых я не в восторге. Люди микшируют записи, чтобы их можно было услышать в машине и чтобы бас был невероятно громким, поэтому вокалу приходится бороться со всем, чтобы не оставалось динамики, и это своего рода облом. Это может быть не в моем вкусе, но я не собираюсь говорить: «Канье не очень хорош», потому что он довольно крутой. Это разница во вкусах, как у New Pornographers и у меня тоже разные вкусы в производстве, но в конце концов все срабатывает.

Я начинал как барабанщик, поэтому по умолчанию я взял на себя певческие обязанности. Я пел бэкграунды и немного лид-вокала из-за барабанов в разных группах, в которых я был, и я получил отличные отклики на песни, которые буду петь. Я действительно начал преследовать возможность стать солистом, основываясь на том факте, что я работал полный рабочий день в ресторане, а затем давал концерты по ночам, таская барабаны. Однажды меня осенило: «Эй, я мог бы быть в группе и быть певцом, и это было бы намного проще!»

Мне очень интересно, какими могут быть слова, если их очень мало, и это своего рода клубный трек, но в нем есть что-то возвышенное или духовное. Каким-то образом происходит нечто большее, чем просто слова на странице, когда вы слышите все это вместе. Иногда я замечаю, что когда я диджействую, я ставлю много треков с вокалом. Думаю, для меня это просто из-за любви к песням, так что, возможно, я немного больше ориентируюсь на танцевальную музыку, в которой есть элемент песни.

Я просто люблю простоту. Мне нравятся простые песни, простые аккорды, простой вокал, простая соло-гитара. Я просто люблю простоту. Мне это нравится.

Когда мы с Дереком Миллером начали работать вместе, у нас было очень четкое представление о звучании группы. Он объединил наши любимые музыкальные элементы: драйвовые гитары, напыщенные биты и женский вокал. Мы всегда были заинтересованы в создании музыки, которая по сути является поп-музыкой, но выходит за рамки традиционной формулы в незнакомый, более резкий мир. Нам нравится, что наша музыка заставляет людей танцевать с полной самоотдачей и чувствовать себя увереннее. Это очень раскованная музыка, и это делает ее такой веселой.

Я думаю, что Интернет действительно предсказал вещи в перспективе. Потому что двенадцать лет назад я мог тратить дни на то, чтобы писать и управлять своей группой, гастролировать, делать плакаты, практиковаться с моей группой и работать над своим вокалом, но я не тратил большую круговую диаграмму своего времени на просеивание критики. , и в настоящее время это делаю я, и все художницы, потому что, чтобы иметь возможность продвигать свою работу, вам нужно жить в этих пространствах.

У меня была первая группа. это было что-то вроде прогрессивной металлической группы. Я только начал писать песни, которые требовали все более и более сложного вокала, и я просто делал их. Необходимость — мать изобретения, не так ли? Так что я просто делал то, что должен был сделать, чтобы песни звучали так, как я хотел.

Мне всегда нравится делать людей счастливыми, заставлять их хорошо проводить время. Совершенно очевидно, что в комнате мертво — если никто не аплодирует, не поет или что-то в этом роде, очевидно, что-то не так. Я всегда стараюсь искать эйфорические чувства, то, что люди взволнованы тем, что они слышат, и затем я строю оттуда. На самом деле это трудно объяснить. Когда я в настроении, я просто чувствую его. Сейчас им нужно что-то с вокалом, теперь нужно что-то жесткое, что-то мягкое.

Когда я слушаю свои песни, они кажутся мне музыкальными произведениями или произведениями искусства, картинами, на которые смотришь. Реальность такова, что да, когда я писал песни наверху или где-то еще, я писал очень конкретно о своей жизни или о конкретной теме, очень личной. Я никогда не уклонялся от этого. Вокал и исполнение, которые идут после записи, я не думаю, что это исповедь, но ядро ​​музыки полностью. Логично, что люди увидят в этом главное. Думаю, не все способны так откровенно говорить.

Любые молодые, амбициозные музыканты, если музыка — это то, чем вы хотите заниматься, если музыка — это то, что вы любите и ваша страсть. Это не аромат, это не о таблоидах, это о том, что вы работаете, тренируетесь каждый день, тренируетесь со своим вокалом, тренируетесь на своем инструменте, тренируетесь в написании песен. Надеюсь, когда-нибудь ты напишешь песню, которую хочет услышать весь мир. Я обещаю вам, если вы выйдете и споете, вложите в это свое сердце и душу и будете следовать своей мечте, однажды вы будете сидеть рядом с Эллен ДеДженерес и рассказывать о том, как вы били рекорды и потрясали Суперкубок. .

Раньше я делал больше мелодичных вещей, и я делал больше настоящего рэпа - например, традиционный вокал в стиле хип-хоп. Я думаю, что мой метод повествования привел меня к этому моменту, когда я хочу урезать свой стиль. Я думаю, что больше думаю о тексте, а затем, когда я пытаюсь исполнить текст поверх трека, я пробую это снова и снова, и, в конце концов, текст погрузится в трек в том виде, в каком я его проецирую.

Музыка, которую я играю сейчас, — это музыка, которую я всегда представлял себе играющей, когда был ребенком. Было приятно немного больше использовать свой инструмент — играть на гитаре более увлекательно, с риффами и тому подобным — вместо того, чтобы просто подкреплять всю песню гитарой и своим вокалом. В толпе гораздо больше энергии; они прыгали и веселились, и приятно чувствовать, что ты часть чего-то в комнате, а не просто выступаешь для толпы.