1200 лучших цитат и поговорок о джазовой музыке - Страница 2

Изучите популярные из джазовой музыки .
Последнее обновление: 10 ноября 2024 г.
Джаз — это не фоновая музыка. Вы должны сконцентрироваться на нем, чтобы получить от него максимум. Вы должны поглотить большую часть этого. Гармонии в музыке могут расслаблять, успокаивать, расслаблять и возвышать ум, когда вы концентрируетесь на ней и впитываете ее. Джазовая музыка стимулирует умы и возвышает души тех, кто ее играет, а также тех, кто слушает, чтобы погрузиться в нее. Когда ум стимулируется, а душа возвышается, это в конечном итоге отражается на теле.
Детство, все влияние на меня было, скажем, между тем временем, которое я могу вспомнить, которому было около трех лет, и временем, когда мне было около пяти или шести лет, вся музыка, которую я когда-либо слышал, была джазом, и это была Американский джаз, и это был джаз биг-бэнда, чтобы быть более определенным.
Но никто, если задуматься, никогда не отождествлял абстрактный экспрессионизм с джазовой музыкой. Он основан на импровизации. Ритмы, личное участие — все это часть джазового опыта.
Джаз — это не популярная культура. Джаз занимает такое же положение в нашей культуре, как и классическая музыка. Очень небольшое меньшинство людей действительно любит это. — © Джон Корильяно
Джаз — это не популярная культура. Джаз занимает в нашей культуре такое же положение, как и классическая музыка. Очень небольшое меньшинство людей действительно любит это.
Я начинал с традиционного джаза и до сих пор играю: люблю стандарты, люблю музыку. Но он должен двигаться дальше, и он должен жить и дышать, и продолжать расти, и продолжать меняться, и продолжать смешиваться с другой музыкой, и все такое прочее. Джаз тоже может быть на детской площадке, знаете ли.
Я тяготею к ритмичной музыке, поэтому слушаю джаз, мировую музыку, индийскую музыку, гавайскую музыку, все виды музыки.
Джастин Ди Чоччио вел джазовую программу в «Музыке и искусстве», но в «Исполнительском искусстве» джаза не было. После того, как они присоединились, она стала Школой искусств Лагуардия.
Мне нравятся музыканты, которые смотрят на публику. Вы должны довести музыку до наибольшего числа. В противном случае мы [джазмены] останемся в клубах. Джаз должен быть доступен каждому.
Я люблю петь джаз. Мне не нравится идея, что классическая музыка должна быть здесь, а джаз должен быть где-то еще. Все это прекрасно, и мы должны быть готовы наслаждаться всем этим.
Я просыпаюсь поздно, скажем, в 10 или 11, потому что мы обычно гуляли по городу до 2 или 3 часов ночи, слушая музыку в джаз-клубах или посещая джаз-клубы после театра.
Джаз – это музыкальный юмор. Существительное джаз описывает современную американскую технику исполнения любой музыки, сопровождаемую шумом, называемым гармонией, и интерполированными инструментальными эффектами. Он также описывает музыку, демонстрирующую влияние той техники, которая имеет своей традиционной целью обеспечение эффекта неожиданности или, в самом широком смысле, юмора.
Мое музыкальное образование было очень эклектичным: сначала я играл на флейте, от классической камерной музыки до джаза, от греческой, бразильской и африканской музыки до современной концертной музыки.
У отца было две, иногда три работы. Помимо управления музыкальным магазином Commodore на Манхэттене, он давал джазовые концерты и управлял великим джазовым лейблом Commodore.
Я хочу расширить джаз; Я не хочу ограничивать аудиторию. Я хочу достучаться до людей, которые никогда раньше не были на джазовых концертах. Один из способов сделать это — делать пластинки, на которых много разной музыки.
Вы распределяете музыку по категориям, потому что вам нужно определить звучание, но когда вы не включаете ее на своих так называемых радиостанциях, которые утверждают, что это R&B, джаз или что-то в этом роде... Вся музыка — это танцевальная музыка. Но когда люди думают о танцевальной музыке, они думают о техно или просто хаусе. Все, под что вы можете танцевать, является танцевальной музыкой. Мне все равно, если это классика, фанк, сальса, регги, калипсо; это все танцевальная музыка.
Ларс Ульрих не джазовый барабанщик, но он вырос, слушая джаз. Почему? Потому что его отец, Торбен, невероятный теннисист, любил джаз. В их доме останавливались джазовые музыканты.
Джаз похож на большой секретный клуб. Основные СМИ не обращают на это никакого внимания; это, типа, 1 процент музыкального рынка - всем наплевать. Почему? Потому что большая часть джаза старая.
Жанр моей музыки очень эклектичный. Я мог бы сыграть немного латиноамериканского джаза или просто заняться спонтанным джазом. Вот что значит прийти на одно из моих выступлений. Не все шоу одинаковы.
Большая часть музыки, которой я заинтересовался, гибридна по своему происхождению. Классическая музыка, конечно, невероятно гибридна. Джаз — это очевидная смесь. Блюграсс происходит от шотландской и ирландской народной музыки восемнадцатого века, которая вступила в контакт с блюзом. Исследуя музыку, вы исследуете все.
На меня повлияли джаз, блюз, европейская классическая музыка; это рок-музыка и поп-музыка. Так много видов музыки. Мировая музыка из разных стран, таких как Индия и Китай. Я думаю, что было бы стыдно не воспользоваться и сделать что-то... не уникальное, потому что у меня нет этой претензии.
Джаз еще не умер. Это основа всего в этой стране. Будь то бродвейское шоу, или фьюжн, или классическая музыка, если она выходит из США, она не выживет, если на нее не будет влияния джаза.
Когда я вступаю в свой джазовый мир, это где-то между инструментальным джазом и вокальным джазом. — © Хосе Джеймс
Когда я вступаю в свой джазовый мир, это где-то между инструментальным джазом и вокальным джазом.
Я слушал классическую музыку. Я слушал джаз. Я все слушал. И я начал интересоваться звуками джаза. И я пошел на джазовый концерт в филармонии, когда мы жили в Омахе, штат Небраска, и я увидел, как играет Чарли Паркер, поет Билли Холидей и играет Лестер Янг, и это сделало это. Я сказал: «Это то, чем я хочу заниматься».
Я начал с классической музыки и увлекся джазом, когда мне было около 14 лет. И с тех пор я играю джаз.
Я не слушаю много музыки, когда у меня есть свободное время. Но я пойду в джаз-клуб, выпью и послушаю хорошего джазового музыканта. Или иногда утром, если я хочу поднять себе настроение, я включаю латиноамериканскую музыку.
Кажется, что все музыкальные миры — рок, блюз, R&B, соул, хип-хоп и другие — могут указать на импровизированные встречи как на гордые моменты своей жизни, встречи, которые были записаны и создали музыку, производящую неизгладимое впечатление. В джазовой традиции есть несколько, но ни один из них не почитался так долго, как джаз в Massey Hall.
Меня вдохновляет множество разных видов музыки, будь то поп-музыка, или R&B, или прямолинейный джаз, или фри, или опера, или музыка со всех уголков мира.
Джаз — это музыка, которая действительно позволяет человеку выразить свое самое глубокое «я», свое самое личное «я». Африка является основным источником джаза. Естественно, импровизация и свинг – это часть джаза, импровизация – это ключ.
Джаз меня пугает. Я видел так много невероятных певцов и джазовых музыкантов. Поп- и соул-музыка всегда были теми вещами, которые, как мне казалось, я мог делать.
Негритянская музыка коснулась Америки, потому что это мелодия души, соединенная с ритмом машины. Это в два неполный рабочий день; слезы в сердце; движение ног, туловища, рук и головы. Музыка эпохи строительства; инновации. Он наполняет тело и сердце; он затопляет США и затопляет мир. Джаз более развит, чем архитектура. Если бы архитектура была на уровне джаза, это было бы невероятное зрелище.
Shook — это музыкальная вселенная, которую я создал. У меня классическое и джазовое прошлое, а мой отец — джазовый пианист, поэтому мой мир во многом несет на себе следы этого влияния. В качестве своего рода шлюза я начал сочинять свою собственную музыку на компьютере в возрасте 13 лет. До Шука я еще не знал, какой музыке хочу посвятить себя, поэтому я делал все понемногу.
Мы все слушали много записанной музыки, особенно американский джаз, модерн-джаз, и это было нашим обучением и источником нашего вдохновения.
Блюз. Он проходит через всю американскую музыку. Кто-то сгибает записку. Другой - двухтактный грув. Это в музыке Нового Орлеана, это в джазе, это в музыке кантри, это в госпеле.
Я предполагаю, что некоторые виды джазовой музыки могли бы быть Crunk. Но обычная джазовая песня, нет, это не Crunk.
Занимаясь музыкой и занимаясь музыкой в ​​молодости, у меня было собственное представление о том, что я думал о музыке, будь то джаз, r&b или хип-хоп.
Всегда трудно определить, что такое джаз, а что нет. Для меня единственное определение, которое я могу придумать, это музыка, в которой одновременно играет множество различных элементов. Гармония, мелодия... Вы раздвигаете границы на каждом уровне. Это может относиться и к ритм-энд-блюзу. Я музыкант.
[Дэвид] Боуи продолжал создавать музыку-бестселлеры - фанк, танцевальную музыку, электронную музыку, а также находился под влиянием кабаре и джаза.
Мне очень повезло, потому что когда я учился в школе, у меня был отличный учитель музыки, который просто доставал эти пластинки в стиле фри-джаз и ставил их мне. Так что в раннем подростковом возрасте я начал слушать джаз.
Композиторы не просто сидят в комнате и пишут вещи, которые у них в голове, они на самом деле слушают много музыки, поп-музыку, джаз, рок-н-ролл, любую комбинацию музыки, которая привлекает их слух.
Джаз – это музыка тела. Дыхание проходит через латунь. Это дыхание тела, а вопли и стоны струн — отголоски музыки тела. Это колебания тела, исходящие от пальцев. И тайна сокровенной темы, известная только джазовым музыкантам, подобна тайне нашей тайной жизни. Мы даем другим только второстепенные импровизации.
И больше всего на свете мне нравится джазовая импровизация. То же самое и с диджеингом. Вы можете так много импровизировать с помощью вырезания и скретчинга, что напоминает джазовую музыку, потому что все зависит от того, как вы себя чувствуете. Вы улавливаете атмосферу и просто идете с ней.
Прелесть джаза в том, что он подходит для всех стилей. Вы можете взять джаз и добавить к нему рок, и это все равно будет джаз. — © Джон Батист
Прелесть джаза в том, что он подходит для всех стилей. Вы можете взять джаз и добавить к нему рок, и это все равно будет джаз.
Когда я был подростком, мне очень не нравилась громкая рок-музыка. Я слушал джаз, блюз и народную музыку. Я всегда предпочитал акустическую музыку. И только, я полагаю, к тому времени, когда Jethro Tull начал работать, мы позволили музыке стать более жесткой, в частности, с электрогитарой рядом с флейтой.
Джаз - это все о том, чтобы быть в данный момент. Какие бы чувства ни вызывала у вас музыка, джаз дает вам свободу. Это тот же генезис, что и хип-хоп.
У меня большая любовь к джазовой музыке. Единственное, что мне не нравилось петь с джаз-бэндом, так это то, что мне приходилось везде носить платье.
Я всегда склонялся к фри-джазу... экспериментальному джазу и прогрессивному джазу. Я чувствую, что джаз — это лишь часть вкуса и палитры, с которыми музыкант может экспериментировать.
[Манхэттенская школа музыки] в то время не имела программы бакалавриата по джазу, поэтому я отыграл семестр в биг-бэнде. Была программа магистратуры. Но я еще не был так увлечен джазом.
Я люблю джаз. Так что для меня есть два основных типа джаза. Есть танцующий джаз, а есть слушающий джаз. Слушание джаза похоже на Телониуса Монка или Джона Колтрейна, где это опыт прослушивания. Вот что мне нравится; Мне нравится делать вещи, которые вы слушаете. На самом деле это не предназначено для того, чтобы поднять вас; это предназначено, чтобы сфокусировать ваш ум. Вот почему вы сидите и слушаете джаз. Вы танцуете под биг-бэнд или что-то еще, но по большей части вы сидите и слушаете джаз. Я думаю, что это происходит из-за этой эстетики, когда я пытаюсь взять опыт прослушивания джаза и перенести его на хип-хоп.
Несмотря на то, что музыка, которую я создаю, собирает влияния со всего мира, я чувствую, что ядром того, что я делаю, является джазовая традиция. С точки зрения импровизации, взаимодействия, ощущения и общей концепции, джаз — мой главный источник информации и вдохновения.
Определенная музыка, в частности джаз, способна сделать вас лучшим гражданином мира. Это помогает вам расширить свое мировоззрение и дает больше уверенности в своих культурных достижениях. Импровизационный джаз учит вас самому себе, а свинг в джазе учит вас, как работать с другими.
Я слышал много разной музыки. Я слышал кантри, я слышал джаз, я слышал симфоническую музыку, оперу, все, что только можно себе представить, кроме очень современной музыки.
Джаз похож на большой секретный клуб. Мейнстримные СМИ не обращают на это никакого внимания, это как 1 процент музыкального рынка - всем наплевать. Почему? Потому что большая часть джаза старая.
Тромбонист-виртуоз и композитор-новатор, Папо сочетает в себе лучшее из джаза и латиноамериканской музыки, создавая уникальный и дикий жанр. Он переосмыслил латиноамериканский джаз!
Начнем с того, что "джаз" - очень плохое слово... для всех настоящих музыкантов, которые действительно играют джаз, джаз - худшее слово для него. Джаз — это процесс. Джаз – это творческий процесс. Это не столько жанр, сколько способ выражения.
Мои братья возвращались домой с кантри, джазом и всем остальным... Для меня всегда было нормальным создавать любую музыку. Можно было объединить все звуки, так что мне никогда не казалось странным смешивать джаз и дабстеп.
В какой-то момент я стал музыкантом с узким взглядом на джаз. Я слушал только джаз и классическую музыку.
Джаз действительно пытается включить все. Это всегда была популярная музыка. Но замечательная вещь в джазе — это его готовность рисковать. — © Мадлен Пейру
Джаз действительно пытается включить все. Это всегда была популярная музыка. Но замечательная вещь в джазе — это его готовность рисковать.
Люди должны понимать, что даже самые великие джазовые музыканты, когда они слушают джаз, не анализируют его и не анализируют — они наслаждаются им. Это как слушать любой другой стиль музыки. Он что-то говорит вам, и вы как бы просто впитываете это.
Мой отец был фанатом джаза, и у него было много старых 78-х годов, так что я вырос на больших джаз-бэндах, таких как Дюк Эллингтон и Каунт Бэйси, хотя мне также очень нравились шоу-мелодии из этих больших мюзиклов. Я всегда держал ухо востро, так сказать, когда дело касалось музыки. Для меня не имеет значения, какая это музыка. Если мне понравится, я послушаю.
У меня была склонность к музыке, и я мог сыграть на фортепиано все, что слышал, но в учебе я не был продвинутым. Это была скорее привычная тенденция. Я работал по выходным в пиано-барах, играя джаз, когда был студентом художественного факультета, но музыка была не моя — это были каверы: от Radiohead до действительно старого джаза. Но кроме этого, единственным обучением, которое у меня было, были уроки игры на фортепиано с девяти до одиннадцати лет.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!