300 лучших цитат и высказываний драматургов — страница 5

На самом деле театр — это основа того, как я живу. Мой отец был драматургом, поэтому я все время был рядом и любил говорить с ним о делах, просто обожал это. И вообще всему, что я считаю хорошим, истинным и достойным, я научился в театре. Так что даже не только о работе, но и просто о жизни. Дисциплина, решение проблем, креативность, умение ладить с людьми.

Если вы изучите историю любого драматурга последних двадцати пяти или тридцати лет — я говорю не о комедийных мальчиках, я говорю о более серьезных писателях — кажется неизбежным, что почти каждый из них был поощрен до тех пор, пока критики считают, что они построили их выше точки, где они могут их контролировать; тогда пришло время сбить их снова.

В исполнении драматурга Авраама Линкольна вспоминается жалкое маленькое гребное колесо, которое он видел, и которое могло генерировать пар только для того, чтобы ЛИБО дунуть в корабельный свисток, ЛИБО двигать колесо. Точно так же, как маленький корабль не мог делать и то, и другое, Линкольн опасается, что очень немногие могут думать и говорить одновременно.

Я честно решил, что искусство комиксов само по себе является искусством. Она более точно отражает жизнь и времена и на самом деле более художественна, чем журнальная иллюстрация, поскольку она целиком творческая. Иллюстратор работает с камерой и моделями; художник-комик начинает с белого листа бумаги и выдумывает свое дело — он и драматург, и режиссер, и редактор, и художник.

Я тоже глубоко обеспокоен всеобъемлющей идеей, что драматурги теперь являются авторами. . .. Я не придерживаюсь позиции, что все драматурги владеют авторскими правами, заслуживают особого кредита на выставление счетов или должны получать вознаграждение, подобное вознаграждению драматурга. Из своих ушей в Гильдии драматургов я знаю, что почти у каждого писателя, с которым встречается писатель, есть предложения, как написать и переписать пьесу или мюзикл, чтобы они сработали.

Отец моего отца писал для филадельфийской газеты и мечтал стать драматургом. У нас в доме была пара сумасшедших не поставленных пьес, которые он написал. На единственном уроке творческого письма, который я посещал в своей жизни, я ничего не писал — я решил, что сплагиирую его ужасную пьесу, чтобы не провалить урок.

Я люблю студентов - это замечательные, вдохновляющие люди. Я бы скучал по преподаванию, если бы перестал это делать. Вид работы, которым я занимаюсь, довольно разнообразен: я могу поставить пьесу, одновременно полируя сценарий, думая о новой пьесе и редактируя другую. Другими словами, работа, которой я занимаюсь в течение рабочего дня, — это не только писательство, но и часть работы драматурга.

Я люблю то, что я делаю, и я люблю публику, и мне нравится то, что я могу это делать, и я люблю, я очень, очень, очень люблю наше ремесло, и это благородное ремесло. Мы несем ответственность и перед ней, и перед зрителем, и перед драматургом, и перед посылом. Мне все равно.

Во время съемок сцены режиссерский взгляд должен улавливать даже мельчайшие детали. Но это не значит, что нужно пристально вглядываться в сет. Пока работают камеры, я редко смотрю прямо на актеров, а фокусирую свой взгляд на чем-то другом. Делая это, я сразу чувствую, когда что-то не так. Наблюдать за чем-то не значит фиксировать на этом свой взгляд, но осознавать это естественным образом. Я думаю, именно это имел в виду средневековый драматург и теоретик Но Дзеами, говоря «наблюдать отстраненным взглядом».

Люди спрашивают меня, когда я решил стать драматургом, и я говорю им, что решаю делать это каждый день. В большинстве дней это очень тяжело, потому что я боюсь — не боюсь написать плохую пьесу, хотя со мной это часто случается. Я боюсь встречи с пустыней собственного духа, которая всегда, сколько бы пьес я ни писал, остается новым и неизведанным местом. Каждый день, когда я сажусь писать, я не могу вспомнить, как это делается.

Одно из преимуществ театра в штатах заключается в том, что драматург имеет право голоса, особенно в начале, когда пьеса обсуждается за столом. Мы говорим о спектакле, а актеры слушают, и были случаи, ты в чем-то не согласен... Я имею в виду, что актеры обычно не говорят тебе, что они собираются делать, они это делают. Конечно, вы пытаетесь поговорить с режиссером и спросить: «Можете ли вы каким-то образом заставить этого актера сделать что-то другое?» Вы стараетесь изо всех сил, но тогда вы также должны быть открыты для интерпретаций.

. . . Я почувствовал, что наконец-то могу влиять не только на художественное содержание американского театра, но и на его институциональные структуры. Это было моей важной целью, поскольку всегда существовало множество вопросов — свобода творчества, авторские права, доступ групп меньшинств, — которые беспокоили меня и даже в первую очередь повлияли на мое решение стать драматургом.

Дэвид Мамет, которого мы все знаем, — великий сценарист, драматург и великий режиссер. Если он тебе нравится, он тебе нравится. Если вы его ненавидите, вы его действительно ненавидите. Он из тех, кто в полемике, понимаете, о чем я? Это Дэвид Мамет.

Нил [Саймон] считался нашим величайшим [живым драматургом] во время [их брака]. Может быть, он все еще там; Я не знаю. Но в любом случае, он имел огромный успех, и я просто втянулся в это. И в некотором смысле он защищал меня, но в остальном я не мог полностью выйти, понимаете? Он так не хотел, чтобы я уезжала. Работа, которую мы проделали вместе, была великолепной, и я не жалею об этом, но я хочу сказать, что у меня не было возможности исследовать некоторые другие области, которые мне предлагались ранее. Я сделал то, что я мог бы назвать разворотом.

Актеры, персонал и съемочная группа живого театра работают вместе для достижения общей цели: хорошего спектакля. Таким образом, театр обязательно является коллективным усилием. Тем не менее, это никогда не коллективное усилие неопределенных товарищей по комитету, а объединенных автократов — драматурга, продюсера, режиссера, режиссера, дизайнеров и, прежде всего, актеров. Каждый приспосабливается к другим и может перекрывать другие по функциям, когда это необходимо. Но каждый самодержец берет на себя определенные обязанности и принимает их полностью.

Если современный дизайн перенес сценическую картину из конкретного, осязаемого, иллюзионистского мира романтизма и реализма в область обобщенную, театральную и поэтическую, в которой живописный образ функционировал как продолжение тем и структур драматурга (метанарратив), то постмодернистский дизайн — диссонирующее напоминание о том, что ни одна точка зрения не может преобладать даже в пределах одного образа.

Я уже говорил и повторю еще раз: книги мертвы, пьесы мертвы, стихи мертвы: есть только кино. Музыка по-прежнему в порядке, потому что музыка — это звуковая дорожка. Десять-пятнадцать лет назад каждый студент, изучающий искусство, хотел стать писателем или драматургом. Я был бы удивлен, если бы вы смогли найти хотя бы одного с такими тупиковыми амбициями. Они все хотят снимать фильмы. Не писать фильмы. Вы не пишете фильмы. Вы снимаете фильмы.

Когда я преподавал писательское мастерство, я говорил своим студентам-драматургам, что пока вы пишете свои пьесы, вы также пишете драматурга. Вы развиваете себя как личность, как публичную личность. Это будет частично раскрыто через само письмо и частично создано всеми атрибутами, которые прикрепляются к письму. Но вы не просто невидимое существо или ваше личное существо на работе. Вы тоже своего рода общественный деятель.

Быть на съемочной площадке — это все равно, что вечно быть в технологиях. В театре, когда вы, наконец, заканчиваете репетицию, вы выходите на сцену, делаете свет и декорации и заставляете работать производственную машину. Обычно это занимает около десяти дней в театре, две или три недели, если это действительно большой мюзикл. Я имею в виду, это ад на земле. Ты просто сидишь вечно, пока они регулируют свет. И каждый драматург с половиной мозга бежит куда подальше, когда начинаются технологии, потому что это так скучно, и вы не хотите разговаривать с режиссером, потому что режиссер управляет этой гигантской машиной.

Я просто люблю работать с актерами, люблю работать со сценаристами, работать с дизайнерами. Я чувствую, что я всего лишь рассказчик, и неважно, ношу ли я шляпу режиссера или шляпу драматурга. И комнаты, в которых я обычно бываю, довольно демократичны, и побеждает лучшая идея.

Всегда есть опасность, что в нашем обществе драматург может исследовать так много вещей, которые имеют отношение не столько к его художественному творчеству, сколько к критической и эстетической среде, - что, возможно, ему действительно стоит беспокоиться. о том, пишет ли он слишком быстро. Но также, возможно, ему следует побеспокоиться о том, чтобы сыграть как можно больше игр, прежде чем неизбежный топор упадет.

Около 2500 лет назад греческий драматург Эсхил написал: «Тот, кто учится, должен страдать». И даже во сне наша боль, которая не может забыться, капля за каплей падает на сердце, и в нашем собственном отчаянии, против нашей воли, приходит к нам мудрость по ужасной благодати Божией. Эти замечательные фотографии и истории, которые их сопровождают, должны быть на рекламных щитах от моря до сияющего моря, чтобы боль и страдание, которые они представляют, могли капля за каплей обрушиться на американскую психику, и против нашей воли, по ужасной милости Божьей, могла прийти мудрость. к этим Соединенным Штатам и их внешней политике.

Драматург, как и любой писатель, композитор, художник в этом обществе, должен иметь ужасно личное представление о собственной ценности, о своей работе. В первую очередь он должен слушать свой собственный голос. Он должен остерегаться причуд, того, что можно было бы назвать критической эстетикой.

Государственный деятель, который ограничивается народным законодательством, или драматург, который ограничивается популярными пьесами, подобен собаке слепого, которая идет туда, куда его тянет слепой, на том основании, что оба хотят пойти в то же место.

Помните, однако, что, если вы не драматург, результат [диалог] не тот, что вам нужен; это только элемент того, что вы хотите. Актеры воплощают и воссоздают слова драмы. В художественной литературе огромное количество историй и персонажей может быть передано посредством диалога, но рассказчик должен создать сказочный мир и его людей. Если в нем нет ничего, кроме бестелесных голосов, то слишком многого не хватает.

Я могу писать пьесы лучше, чем танцевал любой живой, и танцевать лучше любого живого драматурга.

Сначала я хотел стать режиссером, чтобы защитить свой сценарий. Я драматург, и вам не нужно защищать свое сочинение, когда вы в театре, потому что все там защищают сочинение. Когда у меня появилась идея фильма, который мне действительно нравился как свой собственный, я захотел его снять, и тогда я сразу же заинтересовался режиссурой самой по себе, потому что это такое глубокое искусство. Внезапно вы получаете в свое распоряжение все эти инструменты, чтобы рассказать историю.

Помните, что вы актер в пьесе, и что драматург выбирает манеру игры: если он хочет, чтобы вы играли бедняка, вы должны играть эту роль изо всех сил; и так, если твоя часть будет калекой, или судьей, или простым человеком. Ибо ваше дело состоит в том, чтобы вести себя так, как вам дано, и действовать хорошо. Выбор актерского состава принадлежит Другому.

Психологический детектив в «Эквусе» прославил Питера Шаффера как драматурга. Но его следующая пьеса «Амадей» укрепила его репутацию, во многом благодаря экранизации. Еще одна битва воли, это была история композитора Вольфганга Амадея Моцарта, увиденная глазами менее известного композитора Антонио Сальери.

Я чувствую, что причина, по которой я стал драматургом, в том, что я никогда не выбираю правильное слово. В детстве моей фэнтезийной профессией было писательство. Но что касается написания прозы — и, может быть, великие прозаики так не думают — я всегда чувствовал, что дело в выборе слов. Я всегда говорил: «Я должен выбрать идеальное слово». И тогда меня это убивает, и я выбираю не то слово или выбираю слишком много идеальных слов — я писал действительно фиолетовую прозу.

У меня не было мечты стать пресс-секретарем, у меня была мечта стать драматургом; Я мечтал стать писателем и поэтом.

Я чувствителен к критике [за то, что не выпускаю новых драматургов], да. Но я тоже к этому отношусь. Я читаю 500 новых пьес в год, и 99,99% из них не очень хорошие. Не вижу смысла ставить новую пьесу только потому, что она новая. Это как целовать сестру, добродетель, ну и что? Мне кажется, более целесообразно взять проверенного драматурга и сказать: «Напишите что-нибудь для нас».

Я полагаю, что именно скрытые реальности придают снам их любопытный вид сверхреальности. Но, может быть, есть и что-то еще, что-то туманное, похожее на марлю, через которое все, что видишь во сне, кажется, как это ни парадоксально, гораздо яснее. Пруд становится озером, ветерок — бурей, горсть пыли — пустыней, крупинка серы в крови — вулканическим адом. Что это за театр, в котором мы одновременно и драматург, и актер, и режиссер, и художник, и зритель?

В этой стране неограниченных возможностей, месте, где, перефразируя Вуди Аллена, любой мужчина или женщина могут реализовать себя в качестве пациента или врача, у нас есть только один коммерческий американский режиссер, который постоянно говорит своим собственным голосом. Это Вуди Аллен, автор шуток, музыкант, юморист, философ, драматург, стендап-комик, кинозвезда, сценарист и режиссер.

Начинает происходить довольно некрасивая вещь: драматург оказывается сбитым с толку за произведения, которые зачастую ничуть не хуже или даже лучше, чем произведения, за которые его хвалили ранее. И многих драматургов это сбивает с толку, и они начинают имитировать то, что они делали раньше, или пытаются сделать что-то совершенно другое, и в этом случае те же критики обвиняют их в том, что они не делают того, что делали раньше. хорошо.

В колледже я хотел стать драматургом. Это то, что меня интересовало, и именно к этому я двигался, а потом мне посчастливилось влюбиться в кино. Мне было 19 или 20 лет, когда я понял, что фильмы делают люди. Цифровая съемка стала дешевле и качественнее. Нельзя было сделать что-то похожее на голливудский фильм, но можно было сделать что-то, через что можно было реализовать идеи. Я играл, но я также придумывал сюжеты и работал с камерой, когда меня не было на экране. Я очень не тщеславился актерством в кино, и это стало для меня своего рода аспирантурой.

Поэзия умерла как коммерческая форма, а затем умерла и как серьезная форма искусства. Его никто серьезно не трогает. Раньше считалось, что кто-то вроде Ф. Скотта Фицджеральда мог получать высокий доход среднего класса, работая писателем рассказов в «Saturday Evening Post» и других изданиях. Такого больше не бывает. Раньше считалось, что законный драматург мог зарабатывать на жизнь на Бродвее написанием приличных пьес.

Подобно тому, как историк не может преподавать настоящую историю, пока не излечит своих читателей от романтического заблуждения, согласно которому величие королевы состоит в том, что она хороша собой и что ей отрубили голову, так и первоклассный драматург ничего не может с этим поделать. свою аудиторию, пока он не излечил их смотреть на сцену через замочную скважину и обнюхивать театр, как похотливые люди обнюхивают суд по бракоразводным процессам.

Великий норвежский драматург Генрик Ибсен писал: «Однажды молодое поколение постучится в мою дверь». Будущее стучится в нашу дверь прямо сейчас. Не заблуждайтесь, следующее поколение задаст нам один из двух вопросов. Либо спросят: «О чем ты думал, почему не действовал?» Или вместо этого они спросят: «Как вы нашли в себе моральное мужество, чтобы подняться и успешно разрешить кризис, который многие считали неразрешимым?

Если вы драматург, если вам действительно не хватает напористости, вы всегда можете где-нибудь поставить свою пьесу. Вы не обязательно можете этим зарабатывать на жизнь, но театр — это знакомство с публикой. Пьесы не обязательно легче писать, на них уходит меньше времени. Если вы их поднимете, это будет гораздо более суровое существование. Думаю, с моей точки зрения, это проще, чем писать романы.

В лучшем случае отношения между драматическим критиком и драматургом представляют собой довольно сложную историю. Когда меня спрашивают, для кого я пишу, после обязательного, я пишу только для себя, я понимаю, что у меня есть воображаемый круг сверстников - писатели и уважаемые или сообразительные театральные деятели, некоторые драматические писатели и некоторые нет, некоторые живые, некоторые давно прошли. . . . Часто писатель знает, когда работает, что определенный критик возненавидит его. . . . Вы не позволяете тому, что может сказать критик, обеспокоить вас или изменить вашу работу; это может даже добавить искры к радостному процессу творчества.

Каждая религия — это смелая догадка об авторстве Гамлета. И все же, что касается самой пьесы, какая разница, написал ее Шекспир или Бэкон? Будет ли какая-нибудь разница для актеров, если их роли возникнут из ничего, если они окажутся на сцене из-за какой-то грубой и непростительной случайности? Какая разница, дал ли им драматург строки или они сочинили их сами, главное, чтобы строки были правильно произнесены? Будет ли это иметь значение для персонажей, если «Сон в летнюю ночь» на самом деле был сном?

Всегда были мечтатели. Мужчины и женщины, которые мельком видят нечто большее, чем они сами, которые осмеливаются достигать целей и мечтаний. .. И все же ни один земной мечтатель не может сравниться с величайшим из них, Мечтателем, который умер на кресте, чтобы воплотить Свою мечту в реальность. В Иоанна 1:1 сказано: «В начале было Слово». Буквальное значение логоса, первоначального греческого термина, переведенного как «Слово», — это идея, мысль или план. Это древнегреческий театральный термин, описывающий работу драматурга, когда он задумывает или придумывает сюжет пьесы. Поэтому мы могли бы сказать: «В начале был сон».

Театральная пьеса — это, по сути, форма сверхшизофрении. Вы разделяете себя на два разума — один главный герой, а другой — антагонист. Драматург также расщепляет себя на два других разума: разум писателя и разум зрителя.

Она процитировала мертвого драматурга и назвала меня пулей, у которой нет ничего, кроме будущего. Она понимала мое отсутствие жалости к себе. Она знала, почему я презирал все, что могло ограничить мое движение вперед. Она знала, что у пуль нет совести. Они проносятся мимо вещей и промахиваются так же часто, как и попадают в них.

Думаю, у меня есть определенный стиль. Я думаю, в то же время, я осознаю, что есть определенные вещи, которые я делал как драматург в определенных пьесах, и я стараюсь не повторяться, даже несмотря на то, что у меня есть определенная чувствительность, и я склонен тяготеть к определенным вещи.

Что ж, одна из вещей, которую мы, как драматурги, должны уметь делать, — это писать с точки зрения сопереживания, влезать в шкуру другого персонажа и переживать как обыденные, так и трагические вещи. И люди - как я сейчас - не обязательно самые красноречивые, когда пытаются выразить свои эмоции. Думаю, я как драматург чувствую, что эти люди тоже заслуживают голоса, голоса, который не настолько красноречив, чтобы они сами больше не могли с ним себя идентифицировать.

Чрезмерное развитие может подорвать самый эфемерный, но отличительный инструмент, которым обладает писатель: авторский голос. Голос писателя так же индивидуален и помечен, как отпечаток большого пальца, и является вернейшим подтверждением драматурга. Это так же врожденно, как дыхание, и может быть столь же уникальным, как любой генетический код. По своей исключительной природе он редко рождается в акте сотрудничества. Настоящий авторский голос всегда предшествует первой репетиции текста. И это есть и всегда будет самой отличительной и ценной чертой автора.

Я часто завидую режиссеру, драматургу или писателю, когда люди говорят: «Да, я садился каждый вечер и читал вашу книгу, и это было прекрасно». Или: «Да, я ходил в кино и все, что я делал, это смотрел фильм, потому что это все, что можно было делать в кино». Что касается музыки, это похоже на: «Ух, я люблю твою музыку. Я слушаю ее, когда бегаю, думая о том, как я ненавижу свое тело». Но это также и привилегия быть музыкантом в том, что ты можешь иметь свою музыку в этой задокументированной форме и играть ее вживую, и это, я думаю, привлекает меня к ней больше всего.

Говорите ли вы о Шекспире или, знаете ли, если вы посмотрите на греческие трагедии. Я имею в виду, что каждый драматург, каждый автор песен, каждый художник, который когда-либо сел и был побужден создать что-то, жил в определенном контексте. Политический момент, который чаще всего отражается в их работе. Даже если вы, знаете ли, своего рода поэт-натуралист.

В начале это была просто идея. Тогда это был короткий рассказ. Тогда это был сценарий. Каждый шаг был довольно захватывающим, когда люди присоединялись к проекту, чтобы поддержать его. Приятно осознавать, что больше людей видят мою работу в таком виде, чем мою работу как драматурга. И было забавно услышать реакцию людей на это. У меня были глубокие беседы с незнакомцами и друзьями о том, как много это заставило их задуматься о рабстве и его влиянии сегодня.

Церкви оставили меня холодным, но я думал, что должен быть Бог. Я помню, как выходил, это было в Чарльстоне, Южная Каролина, и тогда я хотел стать драматургом, и я изучал театральное искусство, и я вышел однажды ночью, поздно ночью, и я спросил: «Что может быть Бог, если есть бог?» Я не был уверен, что Бог есть, но если Бог есть, то кем он должен быть? Ну, он не может быть судьей, который просто ждет, когда мы совершим ошибку, чтобы отправить нас в ад. Должно быть что-то большее, чем это.

Сцена так важна, потому что она учит меня, как передать характер словами — как передать реакцию персонажа по тому, как он появляется на сцене. Обычно я могу отличить драматурга от человека, который никогда не писал для сцены. Сработал ли персонаж? Диалог показал, кто этот персонаж?

То, что когда-то было кустарным промыслом, посвященным открытию и развитию новых голосов и произведений, вместо этого стало смыслом существования многих драматургов. . .. И поскольку чтения стали основным источником воздействия драматургов, природа драматургии изменилась, чтобы соответствовать потребностям чтения. Исследование того, что является в высшей степени театральным, заменяется - все больше и больше в наши дни - тем, что может просто встретиться и хорошо прочитать.

Я пишу для того, чтобы понять образы. Быть тем, что мой агент. . . несколько с сожалением называет языковой драматург, проблематичен, потому что в постановке вы должны заставить язык отрываться от страницы. Но хороший актер может превратить это в человеческую речь. Иногда я ошибаюсь, создавая такой набор образов, что, если актер тяжело приземляется на каждый из них, вы никогда не дойдете до более крупной идеи. Это проблема для зрителей. Но к драматургии я пришел из визуального мира — раньше был художником. Я также очень люблю романы и такое использование языка. Но сложно спросить об этом у театра.

Я считаю себя нарративным художником. Я не считаю себя писателем, сценаристом или драматургом. Все эти модальности обработки и переживания нарратива, очевидно, очень разные, и я не уверен, что предпочитаю какой-то один другому. Я думаю, что роман дает вам возможность иметь своего рода внутреннее, чего вы не можете иметь в театре, то есть чистое внешнее.

Я был драматургом своего класса и писал пьесы, действие которых происходило в деревнях с королями и вождями. Мои пьесы были об измене и предательстве. Если на них повлиял «Макбет», то на них также повлияли нигерийские пьесы, которые я видел, и деревенский староста, телевизионный драматический сериал, который я смотрел в детстве.

По профессии я драматург, а в театре сценаристы полностью контролируют все. Никто не может изменить слово без вашего разрешения. У меня было несколько опытов написания сценариев, которые не были ужасными, но они были типичными, когда приходили руководители и давали вам иногда хорошие, а иногда и ужасные комментарии, но они хотели изменить фильм, который все согласились снять. Через пару раз возникает вопрос: «Зачем мы это делаем?» История не получится очень хорошей, когда ее пишут 13 человек.

Я не думаю, что Отелло ревнивец — это человек, которого обманул другой человек, точно так же, как все в пьесе обмануты этим человеком... Драматург снова и снова использует слово «ревность». опять же, но я не думаю, что это имеет какое-то отношение к ревности.

Нет никаких причин, по которым вы не можете сказать «Август Уилсон, драматург», хотя все мои работы, каждая пьеса посвящена чернокожим американцам, их культуре и жизни чернокожих в Америке. Я пишу о черном опыте мужчин, или я пишу о черных людях. Вот кто я. Так же, как Чехов писал о русских, я пишу о неграх. Я не мог сделать ничего другого. Я бы не стал делать ничего другого.