1200 лучших цитат и высказываний живой аудитории

Хороший стендап, ты ведешь аудиторию. Вы не льстите публике. Иногда публика ошибается. Я всегда думаю, что публика ошибается.

Я думаю, что многие зрители не осознают ту роль, которую они играют в живом театре. На самом деле у публики есть настроение. Иногда они устают и скучают, и нам приходится их будить и заниматься.

Единственное, что мне нравится в живых выступлениях, — это уровень энергии. Мол, с момента знакомства актеров это просто постоянная передача энергии туда и обратно. Когда вы делаете что-то смешное, зрители смеются; когда ты серьезен, ты чувствуешь напряжение, охватившее аудиторию.

Независимо от того, являетесь ли вы писателем, актером или режиссером, вы пытаетесь выразить сложности жизни через совместное предприятие. Вот чем всегда был театр. И живое выступление разделяет это с публикой в ​​определенном договоре: пьеса незакончена, если у нее нет публики, а они так же важны, как и все остальные.

Мне всегда хотелось сделать, как ни странно, живое варьете, но только с живой публикой.

Я люблю театр, потому что я люблю живую публику, и когда мы использовали три камеры, у нас была живая публика в кабинете, поэтому у нас было кому играть и на кого реагировать. Этот смех.

Вы можете выполнять упражнения и практиковаться, реабилитироваться за закрытыми дверями столько, сколько сможете, но нет ничего, что могло бы имитировать нахождение перед живой аудиторией с телекамерами в прямом эфире.

Я выпрыгивал из кожи. Это было ужасно. Я был повсюду, потому что я никогда не был перед живой аудиторией. Это совершенно другой элемент пьесы, зрители.

Хороший живой театр тревожит молекулы. Вы создаете источник энергии вокруг себя, и он чередуется между вами и аудиторией. Любой, кто видит живой театр, должен выйти немного перестроенным.

Все зрители разные, даже в пределах одного и того же места. Вы должны просто сделать каждую аудиторию своей аудиторией; вы не можете заранее судить об аудитории, основываясь на размере комнаты или типе комнаты.

Находясь там в ситуации высокого давления с живой аудиторией и прямой телекамерой на вас, это что-то выявляет.

В Индии есть аудитория с разным культурным уровнем. Так что там, где есть зрители Dabangg, есть и зрители A Wednesday и Peepli Live.

Дело в том, что с живым выступлением большинству зрителей от 20 до 30 лет. Если вы старше, вы больше не будете ходить на концерты. Так что хорошо, если вы можете привлечь более молодую аудиторию, потому что у них есть энергия, чтобы встать с дивана и пойти куда-нибудь.

Я не фотографирую для других людей. Я люблю публику, заметьте. Как только они у меня есть, я люблю публику. Но не большая аудитория. Я лучше удовлетворю десять человек, которых уважаю, чем десять миллионов, которых не уважаю. Но я не играю для публики, я делаю это для себя.

Публика приятна, если она у тебя есть, она лестна, а лесть приятна всегда, но если у тебя есть аудитория, то быть аудиторией — это их дело, они — аудитория, ты — писатель, пусть каждый занимается своим делом.

Мне нравилось делать живые вещи, и с Цирком у нас была живая публика.

Самое классное в WWE то, что это похоже на развлекательный учебный лагерь. Ты выступаешь перед живой аудиторией, каждый вечер перед новой публикой. Ты делаешь промо на ринге. Ты делаешь разговорные сегменты сзади. Вы боретесь. Вы выступаете. Это все в одном лице.

На одном шоу перед живой публикой мне пришлось выглянуть за дверь и позвать Уилла Смита, чтобы он вошел. Зрители не могли его видеть, но он был с голой задницей и смотрел мне в лицо. Обычно я не тусовался с шутниками двадцати с лишним лет, так что иногда он был чересчур.

У нас стало больше женщин и маленьких девочек в нашей аудитории, где в нашей живой аудитории стало 40 процентов женщин. Поэтому я думаю, когда это происходило, и женщины подходили и говорили: «Эй, мы можем делать то, что делают мужчины», а затем вы видели это в реалити-шоу, для нас было просто неизбежно иметь эту женскую эволюцию.

Результат самосознания: зритель и актер одинаковы. Я живу своей жизнью как зрелищем для себя, для собственного назидания. Я живу своей жизнью, но я не живу в ней. Инстинкт накопительства в человеческих отношениях.

Самое замечательное в ситкоме то, что вы находитесь перед живой аудиторией, так что вы действительно понимаете, какова реакция аудитории, но также есть много элементов фильма, с которыми вы имеете дело, и есть своего рода отличный учебный лагерь или менталитет аспирантуры, потому что ты будешь отстойным.

Мне почему-то легко говорить. Практика делает совершенным; Я делаю это некоторое время. Находясь там в ситуации высокого давления с живой аудиторией и прямой телекамерой на вас, это что-то выявляет. Это очень органично.

Когда вы снимаете какое-либо шоу перед живой аудиторией, вы сразу получаете обратную связь о том, как все идет, и зрителям всегда это нравилось.

Когда я выступаю в шоу, я думаю, что это часовое шоу имеет определенную близость с нашей аудиторией. И эта близость через объектив, и живая публика является свидетелем этого, тогда как домашняя публика на самом деле является объектом моих усилий.

Мне нравится все, что связано с живой аудиторией. Я люблю ситкомы. Я надеюсь, что он вернется в моду, потому что я действительно люблю его. Я тоже люблю работу с одной камерой, но не так, как живая аудитория, которая действительно захватывает.

Когда вы выступаете перед живой аудиторией, публика возвращается к вам, так что вы и публика в некотором смысле отдаете друг другу. Это экстраординарная вещь. Там дикий торф.

Жанр боевик как бы рассчитан на молодую мужскую аудиторию. Но в «Матрице» мы обнаружили, что попали в Вальхаллу кинопроизводства, которая состоит из четырех квадрантов аудитории: молодых мужчин, пожилых мужчин, молодых женщин и женщин старшего возраста.

Я подписываюсь на любые живые выступления, которые у меня есть, просто потому, что каждое выступление — это шанс напрямую обратиться к аудитории. Когда дело доходит до выступлений, я стараюсь смешивать личные предпочтения с требованиями публики.

Танцоры работают и живут изнутри. Они заставляют себя постоянно производить сияние, которое освещает не только их самих, но и аудиторию за аудиторией.

В кино камера может сделать серию кадров, чтобы зрители могли увидеть эмоции, которые испускает персонаж. Использование крупных планов на лицах персонажей действительно помогает передать сообщение. На сцене так делать нельзя. Но на сцене есть то живое ощущение, которое вы не можете получить больше нигде, потому что публика находится прямо там.

Если я доживу до 90 лет, а я планирую, я всегда буду любить выступать перед живой аудиторией.

Живая публика, просто получение мгновенной реакции публики — лучшая часть [шоу]. Быть в студии, работать над своими песнями, слушать их и делать все это — это очень весело, но лучшая часть — это мгновенная реакция и возможность работать и настраивать аудиторию.

Я должен визуализировать свои шутки, жить своими шутками, чувствовать аудиторию, потому что каждая аудитория индивидуальна. Это как если бы каждый вечер у тебя был новый партнер по танцам.

Живая аудитория с живой реакцией подпитывает разного рода актерскую игру, которая затем влияет на вашу работу над фильмом, и наоборот.

Несмотря ни на что, я всегда предпочту живое выступление. Будь то спектакль или мюзикл, или живое исполнение музыки. Пока это живое, это лучшее, потому что между публикой и исполнителем существует своего рода непосредственная связь, в то время как в кино или на телевидении вы находитесь во власти множества различных сил.

Я очень хорошо помню, что 10 000 зрителей пели вместе с нами втроем на месте, и с тех пор я всегда думал, что китайская публика — самая большая аудитория.

Если бы я мог жить параллельной жизнью, я был бы звездой ситкома; быть перед живой аудиторией было бы здорово.

Когда вы делаете телешоу, совокупная близость, которую вы развиваете со зрителями через своих персонажей, довольно глубока. Это может быть самое глубокое повествование, потому что персонаж живет и крутится в сознании зрителей неделю за неделей.

В кино камера может сделать серию кадров, чтобы зрители могли увидеть эмоции, которые испускает персонаж. Использование крупных планов на лице персонажа действительно помогает передать сообщение. На сцене так нельзя. Но на сцене есть то живое ощущение, которое вы не можете получить больше нигде, потому что публика находится прямо там.

Я живу не для сцены. Я не живу для публики.

Трудно не быть затронутым живой аудиторией.

Сегодня я живу по-другому. У меня есть семья, и они для меня в приоритете. В эти дни я больше не просыпаюсь утром и не беспокоюсь о том, правильно ли настроен мой бас, и тренируюсь часами напролет. Я не выступаю так много, но когда я это делаю, в работе перед живой аудиторией есть какое-то волшебство.

Комедия — это живое искусство, и единственный способ записать комедийный рок-альбом — сделать это вживую. Публика и их смех — такая же часть звучания альбома, как и наша музыка. Никаких пересдач, никаких прав на ошибку.

Мне действительно нравится выступать перед живой аудиторией. Мне нравится ответ. Сейчас я участвую во многих конвенциях «Доктора Кто», и причина, по которой я их делаю, заключается в том, что есть живая аудитория, к которой я могу напрямую обратиться.

Количество зрителей, посещающих живые концерты, значительно выросло. Приятно видеть увеличение числа зрителей, и я надеюсь, что в ближайшие годы спрос на живые концерты возрастет.

В живом сеттинге зрители в ловушке и не могут уйти. Это действительно заставляет аудиторию быть с вами и больше смеяться, потому что вы там.

Независимо от того, являетесь ли вы писателем, актером или режиссером, вы пытаетесь выразить сложности жизни через совместное предприятие. Вот чем всегда был театр. И живое выступление разделяет это с публикой в ​​определенном договоре: пьеса незакончена, если у нее нет публики, а они так же важны, как и все остальные.

Работа артистов не в том, чтобы давать зрителям то, что они хотят. Если бы зрители знали, что им нужно, они бы не были зрителями. Они были бы художником. Работа артистов — дать зрителям то, что им нужно.

Я не понимаю людей, которые просто живут, чтобы существовать, живут, чтобы быть в порядке. Живи, чтобы быть обычным, живи, чтобы быть средним. Для меня это не имеет никакого смысла. Я живу, чтобы быть лучшим. Я живу не для того, чтобы быть хорошим. У тебя есть только одна жизнь, и я живу, чтобы быть великим. Я живу, чтобы быть особенным.

Рестлинг, по своей сути, это участие фанатов и зрителей, а также взаимодействие с фанатами в прямом эфире на этой Арене. Живи в этом зале для игры в бинго, живи в этом спортзале, что бы это ни было, чувак, я боролся во всех них.

Я по-прежнему выступаю в основном вживую. Я просто продолжаю путешествовать и давать живые выступления. Главное отличие кино в том, что вы мысленно знаете, что делаете это для потомков, что делаете для возможной аудитории, и это останется навсегда.

Я всегда хочу, чтобы зрители каким-то образом идентифицировали себя с моим персонажем. Я имею в виду, что иногда вы получаете персонажей, которые не очень узнаваемы. Иногда вы вообще не можете относиться к своему персонажу. Я думаю, что важно поддерживать интерес аудитории. Но лучший совет, который я получил, — жить настоящим.

Доживем ли мы когда-нибудь до следующего мудрого запрета - публике нельзя курить, а мастерам - "выкуривать" публику, играя обмен вариациями?

Играть перед публикой меня очень возбуждало, а в аудитории 200 человек, и это похоже на живой театр. И снимать что-то, что через несколько недель увидят миллионы людей, — это интересная динамика.

Насколько я понимаю, аудитория есть аудитория. Будь то аудитория в Халле или в Национальном театре, это то, перед кем вы играете. Дело не в деньгах — хорошо получить немного, но я делаю это не для этого. Вы делаете это, потому что должны рассказать историю.

«Полный дом» был первым разом, когда я выступал перед живой аудиторией. Я сказал фразу, которую отрепетировал с мамой, и они засмеялись. Это было дико. Иметь такую ​​энергию живой публики было похоже на «Что? Питаться этой живой аудиторией было для 4-5-летнего ребенка кайфом.

Наличие живой публики сильно меняет актерскую игру. Это держит ваш тайминг точным. Когда что-то не получается, актер может почувствовать реакцию публики и быстро двигаться дальше.

Все зрители разные, даже в пределах одного и того же места. Вы должны просто сделать каждую аудиторию своей аудиторией; вы не можете заранее судить об аудитории, основываясь на размере комнаты или типе комнаты. Вы просто должны быть в моменте и идти с ним.

Живая сцена создается по мере того, как вы идете. Вы чувствуете энергию. Нет ничего лучше живой публики.

На концерте Dream Theater я, возможно, был чем-то вроде фокуса, потому что я живу ради энергии на сцене, и общение с публикой абсолютно необходимо для меня — независимо от того, как это описывают некоторые другие!