95 лучших цитат и высказываний в картинках — Страница 2

Я полагаю, что существует четыре различных типа фантастических историй: один выражает настроение или чувство, другой выражает изобразительную концепцию, третий выражает общую ситуацию, состояние, легенду или интеллектуальную концепцию, а четвертый объясняет определенную картину или конкретную драматическую картину. ситуация или кульминация.

Разве Мане и Моне, Сезанн и Матисс не оказали живописи нечто вроде той же услуги, которую Китс и Шелли оказали поэзии после торжественного и церемониального литературного совершенства восемнадцатого века? Они вернули изобразительному искусству новый глоток радости жизни; и красота их работы наполнена весельем и витает в искрящемся воздухе. Я не ожидаю, что эти мастера особенно оценят мою защиту, но я должен заявить о возрастающем интересе к их работе.

Из-за влияния кино большинство репортажей или историй о насилии настолько наглядны, что лишены содержания или смысла. Камера приближает их к нашим глазам, но не фиксирует ни в сознании, ни во времени.

Наша зрительная кора устроена так, чтобы быстро распознавать лица, а затем быстро вычитать из них огромное количество деталей, сосредотачиваясь на их основном сообщении: счастлив ли этот человек? Злой? Страшно? Индивидуальные лица могут сильно различаться, но ухмылка одного очень похожа на ухмылку другого. Ухмылки концептуальны, а не изобразительны. Наш мозг похож на карикатуристов, а карикатуристы похожи на наш мозг, упрощая и преувеличивая, подчиняя детали лица абстрактным комическим концепциям.

Дело в том, что камера во всяком случае буквальна, что роднит ее с термометром... Часто напряжение, существующее между изобразительным содержанием фотографии и записью реальности, и есть истинная красота картины. В фотографии есть ловкость рук... вы заставляете зрителя думать, что он все видит, и в то же время вы заставляете его понять, что это не так. Я стараюсь, чтобы мои фотографии казались разумными, а затем, в последнюю минуту, выдергиваю ковер из-под ног зрителя, очень осторожно, чтобы было немного острых ощущений.

Магнитные силовые линии передают гораздо лучшую и более чистую идею, чем фразы «магнитный ток» или «магнитный поток»: они избегают предположения о токе или двух токах, а также о жидкостях или жидкости, но при этом передают разуму полную и полезную изобразительную идею. .

Давайте поговорим о стремлении художника выйти за рамки живописного или репрезентативного и о желании создать абстрактное — идее о том, что живопись может выйти за пределы того, что видно. Мы обнаружили, что живопись все больше становилась краской, ее собственной материальной правдой. Когда я говорю о том, как мы смотрим на других, и о том, как мы все чаще видим себя, взгляд на других становится собственной материальной истиной.

Искусство в фотографии — это прежде всего литературное искусство: его триумфы и памятники носят исторический, анекдотический, репортерский, наблюдательный характер, прежде чем стать чисто изобразительным… Фотография должна рассказывать историю, если она хочет работать как искусство.

История искусства не может быть правильно понята без обращения к истории науки. В обоих случаях мы изучаем символы, с помощью которых человек утверждает свою ментальную схему, и эти символы, будь то изобразительные или математические, басня или формула, будут отражать одни и те же изменения.

Cutting for Stone — не что иное, как мастерство — захватывающая история о любви, медицине и сложной динамике братьев-близнецов. Он прекрасно задуман и написан. Настройки удивительно живописны. Я не сомневаюсь, что «Огранка для камня» останется в постоянной литературе нашего времени.

Да, я разделяю ваше беспокойство: как хорошо программировать — хотя это и поучительная тема — почти не учат. Ситуация аналогична математике, где эксплицитный учебный план ограничивается математическими результатами; как заниматься математикой — это то, что ученик должен усвоить, так сказать, осмосом. Одна из причин, по которой предпочтение отдается манипулированию символами и вычислению аргументов, заключается в том, что их дизайн намного лучше поддается обучению, чем дизайн вербальных/графических аргументов. Однако широкомасштабное введение курсов по такой методологии расчетов столкнулось бы с непреодолимыми политическими проблемами.

Фильмы рождаются из сценариев и руководствуются словами. Они рождаются очень ограниченными, и нет места для настоящего творчества: графического, живописного или аудиовизуального. Если мы действительно хотим использовать искусство анимации во всей его силе, мы должны переосмыслить процессы, с помощью которых она создается, потому что среда — это сообщение.

Самостоятельная роспись – это дальнейшее развитие живописи. Живописная поверхность утратила свою функцию единственной выразительной опоры. Оно было возвращено к своим истокам, стене, объекту, живому существу, человеческому телу. Благодаря включению моего тела в качестве выразительной опоры в результате возникают явления, ход которых фиксирует камера, а зритель может переживать.

Современный человек большую часть своих знаний и общего образования получает посредством живописных впечатлений, иллюстраций, фотографий, фильмов. Ежедневные газеты из года в год приносят больше фотографий. Кроме того, рекламный бизнес работает как с оптическими сигналами, так и с представлениями. Выставки и музеи действительно являются порождением этой визуальной суеты.

Я полагаю, что пока люди будут продолжать читать романы, люди будут продолжать их писать или наоборот; если, конечно, иллюстрированные журналы и комиксы окончательно не атрофируют способность человека к чтению, а литература действительно возвращается к рисуночному письму в пещере неандертальцев.

Я бы описал иллюстрацию так: это картина, которая заставляет всех говорить «ааааа» с пятью гласными, когда они ее видят. Это то, что вы хотели бы повесить на стену. Французское слово «photogenique» определяет его лучше, чем что-либо в английском языке. Это картина, которая должна быть качественной, драматичной, и, кроме того, она должна быть настолько хороша технически, насколько это возможно.

Если современный дизайн перенес сценическую картину из конкретного, осязаемого, иллюзионистского мира романтизма и реализма в область обобщенную, театральную и поэтическую, в которой живописный образ функционировал как продолжение тем и структур драматурга (метанарратив), то постмодернистский дизайн — диссонирующее напоминание о том, что ни одна точка зрения не может преобладать даже в пределах одного образа.

Ужасное количество молодежи вошло в циничное ультра-искусственное отношение, которое рассматривает пьянство как знак социальной пригодности, делает спорт фетишем и исповедует эротику как образ жизни. Извращенное и безумное изобразительное искусство, непристойные эксгибиционистские танцы и музыка джунглей составляют духовную норму этой части американской молодежи.

Рэймонд Хендлер выставил группу абстрактных картин, демонстрирующих редкостное приподнятое настроение. Используя большое количество свежей белизны, Хендлер разработал чрезвычайно простые символы, которые он удачно разбросал по своей сияющей земле. Эти яркие, часто прямолинейные иероглифы служат одновременно и живописной анимацией — они часто перетекают извилистыми узорами или беглым почерком, — и отсылкой к полноте существования художника. Сады, и небо, и человеческая радость читаются в этих предельно сжатых формах.

Мои картины свободно основаны на мета-нарративах. Картины плавают в живописных жанрах и выходят из них. Натюрморты становятся персонифицированными, портреты становятся событиями, пейзажи становятся конструкциями. Я обнимаю область, между которой предмет складывается и распадается, формируется и бесформен, неодушевлен и жив.

«Искусство или антиискусство?» был вопрос, который я задал, когда вернулся из Мюнхена в 1912 году и решил отказаться от чистой живописи или живописи ради нее самой. Я думал о введении элементов, чуждых живописи, как о единственном выходе из живописно-цветового тупика.

Каждый будет вынужден увидеть то, что является оптически истинным, объяснимым в своих собственных терминах, объективным, прежде чем он сможет прийти к какому-либо возможному субъективному положению. Это уничтожит тот образец изобразительных и образных ассоциаций, который оставался неизменным на протяжении столетий и который запечатлелся в нашем видении великими отдельными художниками.

Посмотрите на вещи вокруг вас, на непосредственный мир вокруг вас. Если вы живы, это будет что-то значить для вас, и если вы достаточно заботитесь о фотографии и если вы знаете, как ею пользоваться, вы захотите сфотографировать эту значимость. Если вы позволите чужому видению встать между миром и вашим собственным, вы получите крайне обычную и бесполезную вещь — живописную фотографию.

Во всем мире существует четкое осознание того, что нельзя учить людей читать, а потом оставлять их без литературы. Ибо тогда они снова впадут в унылое и в конечном счете опасное состояние полуобразования, в котором они будут легко удовлетворены грубыми полуживописными приближениями к стриптизу и обилием дегенеративной литературы, которая разрушает, а не способствует, способность решать мировые проблемы умело и мужественно

Картина, изобразительная форма которой является логической формой, называется логической картиной.

Создание настроения живописными средствами — самый заметный талант режиссера Ридли Скотта. Возможно, не найдется работающего режиссера, более искусного в извлечении текстуры из синего цвета, чем потрясающий и ныне плодовитый мистер Скотт; Вы могли бы поклясться, что с его ослепительными оттенками синего и песочного тонов он изобретал дополнительные оттенки на месте.

Вот ошибка шаблонного культурного человека. Он ходит с секретом, что научился ценить «высокий стиль». Он жил в Гомере до тех пор, пока не смог вспомнить волнение этого многозвучного моря. Он вникал в возвышенную и живописную мысль Платона, пока не начал раздражаться ее величием. Его воображение питалось причудливым старосветским гением Геродота, его суждения — меланхолической мудростью Тацита и самодовольным цинизмом Гиббона, — и все это он сознает и гордится.

Глубина в живописно-пластическом смысле создается не расположением предметов один за другим к точке схода, в смысле ренессансной перспективы, а, наоборот (и в абсолютном отрицании этого учения) созданием силы в смысле толкать и тянуть. Глубина также не создается тональной градацией (еще одна доктрина академика, которая в своей кульминации низвела использование цвета до простой функции выражения тьмы и света).

Я пытаюсь сделать примитивную картину. Я пытаюсь вызвать архаику. Я хочу войти в примитивную ситуацию. Это мой протест против сенсорной депривации, которую мы испытываем, что связано с этой тенденцией к глобализации, к гомогенизации, к общему - технологическому стандарту, а не эстетическому стандарту. Я копаюсь в истории, пытаясь воссоздать более гуманистическую живописную ситуацию. Речь идет не о товаризации, не о встраивании в какую-то корпоративную структуру. Это противоположно этому направлению.

Как бы я хотел, чтобы у меня была собственная камера, сумасшедшая ментальная камера, которая могла бы регистрировать живописные кадры самого фотохудожника, бродящего вокруг в поисках своего окончательного снимка — эпического сам по себе. (В дороге с Робертом Франком, 1958 г.)

Доминирующей проблемой изобразительного искусства с 1950-х годов является фотография и, соответственно, кино и видео. Василисковый глаз камеры иссушил гордость медиумов ручной работы. Живопись выживает от случая к случаю, ее успехи равнозначны особым исключениям из приговора истории.

Дзюдо помогло мне понять, что изобразительное пространство — это прежде всего продукт духовных упражнений. Дзюдо – это, по сути, открытие человеческим телом духовного пространства.

Фактически, новая податливость изображения может в конечном итоге привести к глубокому подрыву статуса фотографии как правдивой по своей сути изобразительной формы ... Если даже минимальное доверие к фотографии не выживет, сомнительно, что многие изображения будут иметь смысл больше, не только как символы, но и как свидетельство.

...для тех, чье любимое время года осень с ее днями безоблачного неба, просторных и ясных, далеких панорам, тех, кто смотрит на природу отстраненно, для кого природа в первую очередь живописна, может быть, классиков в противовес романтикам. В такой день человек обычно взволнован, физически взволнован, умственно возбужден. Только для воображения осталось не так много.

Картины — это идея в визуальной или изобразительной форме; и идея должна быть разборчивой как в индивидуальном изображении, так и в коллективном контексте, что, конечно, предполагает, что слова используются для передачи информации об идее и контексте. Однако ничто из этого не означает, что изображения функционируют как иллюстрации идеи: в конечном счете, они и являются идеей. Вербальная формулировка идеи также не является переводом визуальной: она просто имеет определенное сходство со смыслом идеи. Это интерпретация, буквально отражение.