1200 лучших цитат и высказываний из живописи и поэзии — страница 20

После живописи следует скульптура, очень благородное искусство, но такое, которое не требует в исполнении такой же высочайшей изобретательности, как искусство живописи, так как в двух наиболее важных и трудных частностях, в ракурсе и в светотени, для которых живописец должен изобрести процесс, скульптуре помогает природа. Кроме того, скульптура не имитирует цвет, который художник старается настроить так, чтобы тени сопровождали свет.

Я не найду картины прекраснее того, что художник нарисовал боярышник на переднем плане, хотя я не знаю ничего прекраснее боярышника, ибо хочу оставаться искренним и знаю, что красота картины не зависит от представленные в нем предметы. Я не буду собирать изображения боярышника. Я не почитаю боярышник, я иду смотреть и нюхать его.

Поэзия — это, прежде всего, искусство пения естественной и магической связи, потому что, хотя она рождается из одиночества человека, она способна протянуть руку и коснуться гуманным и теплым образом одиночества, даже одиночества человека. другие. Вот почему для меня поэзия — одно из самых жизненно важных сокровищ, которыми обладает человечество; это мост между разделенными душами.

Дело не в том, чтобы рисовать жизнь, а в том, чтобы дать жизнь живописи.

Попытки рисовать с натуры стоили моим моделям большого физического дискомфорта и стоили мне больших денег на гонорары моделей ... Я хотел сделать камеру устаревшей ... потому что, как я читал о начале 20-го. века, я обнаружил, что наиболее часто используемый аргумент в пользу абстракции заключался в том, что камера сделала реалистическую живопись устаревшей.

Внезапно я увидел его по-новому, как картину, которая предложила мне новый взгляд, свободный от всех традиционных критериев, которые я всегда связывал с искусством. В нем не было ни стиля, ни композиции, ни суждений. Это освободило меня от личного опыта. Впервые в этом не было ничего: это была чистая картинка. Вот почему я хотел его иметь, показать — не использовать его как средство для рисования, а использовать живопись как средство для фотографии.

Люди, сведущие в поэзии, иногда рассуждают о ней с той понимающей, несколько ненавистной манерой, с какой энофилы говорят о вине: крепком, нежном, мускулистом. Это не имеет ничего общего с тем, как это переживает большинство из нас, когда сердце выбегает из-за угла и неожиданно сталкивается с разумом. Из всех слов, прилипших к ребрам моей души, поэзия была самой наполняющей.

Действительно нужно повзрослеть, чтобы ценить особенность быть другим. Теперь я понимаю, что мне довелось наслаждаться вещами, которых нет у других, будь то смех, поэзия моего испанского языка — я люблю испанскую поэзию, потому что ее любила моя бабушка — наша еда, наша музыка. Все в моей культуре дало мне огромное образование и радость.

Я обнаружил, что сочинение стихов укрепляет мои навыки написания песен, потому что вы учитесь заставлять текст работать на странице, не используя ничего другого. Я также обнаружил, что в поэзии я чувствую себя намного более свободным, чтобы писать о самых разных вещах, писать о социальных проблемах или вещах, которые происходят вокруг меня.

Посмотрите на картины Пикассо. Он великий художник, но просто субъективный художник. Глядя на его картины, начинает тошнить, кружится голова, что-то бередит в голове. Вы не можете смотреть на картины Пикассо достаточно долго. Вы хотели бы уйти, потому что картина не исходит от безмолвного существа. Оно пришло из хаоса. Это побочный продукт кошмара. Но искусство на девяносто девять процентов принадлежит к этой категории.

Когда я преподаю, я рассказываю историю этой картины по двум причинам. Прежде всего, если вы хотите получить хорошую сплошную цветовую структуру, вы должны хорошо проработать значения темных и светлых тонов. Во-вторых, если у вас есть хороший дизайн, не бросайте его, если вам не удастся отрендерить его в полной мере с первого раза. Помните, что важен дизайн. Пробуйте и пробуйте, пока у вас не получится. Вот почему «Изготовители узоров» — ключевая картина в моей карьере художника.

Одна из интересных особенностей истории поэзии 16, 17 и 18 веков заключается в том, что люди, которые читали, любили получать информацию в рифмах так же, как и в прозе. Жанр, который мы считаем документальной литературой, часто писался в стихах в таких формах, как грузинский, когда люди думали, что одной из задач поэзии является передача аргументов и информации в приятной форме.

Возможно, главная причина, задержавшая развитие поэзии в Америке, состоит в отсутствии той исключительной культуры, которая, по-видимому, требуется столь благородной отрасли литературы. Немногие здесь думают полагаться на напряжение поэтического таланта как средство к существованию и сделать литературу профессией жизни. Бар или кафедра претендуют на большую часть существования ученого, и поэзия становится его времяпрепровождением.

Хотя романы были любовью всей моей жизни, я начал писать стихи. Я думаю, потому что у меня был талант к образу и лирике, хотя мне особо не о чем было писать, или я не знал, о чем писать. Я мог просто соединить слова, которые мне нравились, и поэтому поэзия казалась чем-то естественным.

Подумайте о прекрасном художнике, пытающемся уловить внутреннее видение, начиная с одного угла холста, рисуя то, что, по его мнению, должно быть там, не вполне получая результат, покрывая его белой краской и пробуя снова, каждый раз выясняя, что именно. ее картина - нет, пока она наконец не узнает, что это такое. И когда вы, наконец, узнаете, каков один угол вашего зрения; ты ушел и бежишь.

Я не знал, как это будет происходить, когда я был ребенком. Я знал, что хочу играть в мяч, быть палеонтологом и писать стихи. Я подумал: «Черт возьми, где я найду время? Ну, футбол на первом месте, и я просто найду время для поэзии, а палеонтология может быть в конце». Я составил этот план в 14 лет, и, черт возьми, все складывается.

Поэзия восемнадцатого века была прозой; проза семнадцатого века была поэзией.

В 1915 году Софи Таубер и я выполнили наши первые работы в самых простых формах, используя живопись, вышивку и наклеенную бумагу (без использования масляных красок, чтобы избежать каких-либо ссылок на обычную живопись). Вероятно, это были первые в своем роде проявления, картины, которые были их собственной реальностью, без смысла или мозгового намерения. Мы отвергли все, что имело характер копии или описания, чтобы дать свободный ход тому, что было стихийным и спонтанным.

Каждый поэт может выбирать, какому сообществу он или она служит со своими стихами, и это правда, что есть сообщество для очень трудной, вызывающей поэзии. Это сообщество, которое утвердилось за последние 80 лет, изначально было основано Т. С. Элиотом и Эзрой Паундом. Они верили, что поэзия должна содержать ученость, что она должна возвышаться над всей предшествующей ученостью.

Судьи, присудившие в 1980 году Поэтическую премию Содружества моему первому сборнику стихов «Пересечение полуострова и другие стихи», с одобрением и без явной сознательной иронии процитировали мое раннее стихотворение «Без тревог». Стихотворение было написано, вероятно, где-то в 1974 или 1975 году, и оно жаловалось на невозможность писать стихи — быть поэтом — в условиях, в которых я тогда жил.

Поэзия есть даже в прозе, во всей великой прозе, не только утилитарной или дидактической: есть поэты, пишущие прозой или, по крайней мере, более или менее явной прозой; миллионы поэтов пишут стихи, не имеющие никакого отношения к поэзии.

Если в поэзии нет денег, то нет и поэзии в деньгах.

Я действительно считаю, что писательская жизнь должна быть отделена от Po-Biz. Лично я справляюсь с этим, не посещая слишком много поэтических чтений, в основном читая умерших поэтов или стихи в переводе, читая «Поэты и писатели» только один раз для получения информации о гранте / конкурсе, прежде чем я быстро избавлюсь от нее, и не читая Poetry Daily. Всегда.

Я только что отправил то, что у меня было, на конкурс «Книги Осьминога», и они сказали, что хотят опубликовать мою книгу стихов. Затем я начал публиковать все больше и больше стихов, потому что люди просили меня читать или присылать что-нибудь для их журнала.

[Комиксы] — одно из последних пристанищ для честности, когда дело доходит до подлинной реакции читателя на искусство. Большинство из нас, если мы не находим симпатии или удовольствия, например, в современной живописи, скорее всего, винят в этом собственное незнание истории и теории живописи. Но никто не делает вид, что любит плохой комикс. Я думаю, что такая резкость необходима для того, чтобы всякая настоящая правда всплыла на поверхность, и чтобы искусство действительно что-то привнесло в жизнь. Хотя я не знаю. Я могу ошибаться.

Мы читаем и пишем стихи не потому, что это мило. Мы читаем и пишем стихи, потому что мы представители человеческого рода.

В мировой истории не было культуры без поэзии. В каждой культуре, в каждом языке есть выразительная игра, выразительная игра слов, есть использование языка для различных целей, которые мы бы назвали поэзией.

Правда, иногда я подвешиваюсь над холстом, но чаще всего я работаю за столом, когда пишу картину. Когда я использую «The Rig», мои ноги надежно закреплены. Я опускаюсь горизонтально ровно настолько, чтобы сделать мазок кистью — дело нескольких секунд, — а потом снова встаю. Затем моя помощница быстро стирает картину ракелем, и я снова берусь за нее... пока не добьюсь нужного результата. Это как пытаться сделать хоумран.

Я начал по-настоящему интересоваться искусством. Я читал о дадаистах, футуристах и ​​конструктивистах — тех движениях, которые отражали тревогу людей своего времени. Их работа заключалась в попытке возглавить движение. Я начал думать о том, что происходит, когда рисование на улицах и рисование в поездах похожи, но тоже исходят из реального, чистого пространства. Он не создавался академиями. Это было спонтанное возгорание идей, которое только что произошло.

Поэзия должна быть человеческой. Если это не человек, то это не поэзия.

Молодые поэты беспокоятся, что их опыт — будь то городской или сельский, иммигрант или коренной житель, маленький городок, пригород или большой город — недостоин письменного слова. Но для меня было достаточно тяги к поэзии, этого соблазнительного чувства уносимости словами, чтобы я преодолел тот страх, что мои переживания недостойны самой поэзии.

Я хотел быть визуальным художником, но понял, что на меня больше влияет то, что я читал, чем то, что я видел. Я мог пойти на выставку в музей, посмотреть на картину и сказать: «О, если бы мне это принадлежало», и на этом мои отношения с картиной закончились бы. С коротким рассказом, который я читал, или с автором, которого я обнаруживал, меня могли преследовать. Это повлияло бы на мое настроение и повлияло бы на то, как я видел мир. Я подумал, вау, было бы потрясающе иметь возможность сделать это.

Чего мы боимся в поэзии, так это хорошего в поэзии.

Политика в любой стране мира опасна. Для поэта политика в любой стране должна быть замаскирована под поэзию. Политика может быть кладбищем поэта. И только поэзия может быть его воскресением.

Мир не даст вам дара за рисование пальцами. Твоя пальчиковая живопись может быть и прекрасна, но наше правительство и общество не ценят искусство в должной мере. Мы должны протестовать против этого и стремиться изменить это, но тем временем вы должны сделать выбор. Если вы артист, которому нравится иметь стабильный доход для себя, для своих детей, для своего партнера, чтобы помогать вам заниматься уходом за пожилыми людьми, как вы заботитесь о своих родителях или бабушках и дедушках, это хорошо.

Я считаю любовь к поэзии одним из самых нужных и полезных элементов в жизненном обмундировании человека. Величайшим из благословений для меня было то, что в долгие дни тяжелого труда, в который я была заключена гораздо раньше, чем большинство молодых девушек, поэзия, хранившаяся в моей памяти, дышала своей волшебной атмосферой через меня и вокруг меня и касалась даже унылая рутина с его солнечным светом.

Моя краска подобна ракете, которая описывает собственное пространство. Я стараюсь сделать невозможное возможным. Что происходит, я не могу предвидеть, это сюрприз. Живопись, как и страсть, есть чувство, полное правды и звенящее живым звуком, как рык, исходящий из груди льва. Рисовать — значит разрушать то, что было раньше. Я никогда не пытаюсь сделать картину, но кусок жизни. Это крик; это ночь; это как ребенок; это тигр за решеткой.

В юности Вордсворт симпатизировал Французской революции, уехал во Францию, писал хорошие стихи и имел внебрачную дочь. В этот период он был плохим человеком. Потом он стал хорошим, бросил дочь, принял правильные принципы и писал плохие стихи.

Когда я начал брать уроки литературы и поэзии, меня просто начали вдохновлять эти новые невероятные произведения искусства, которые я никогда раньше не видел и не слышал. Я написал много плохих стихов в старшей школе, как и почти все, я думаю, в какой-то момент. Для меня вдохновение никогда не прекращалось.

Объяснение склонности англичан к портретной живописи можно найти в их пристрастии к фактам. Пусть человек совершает величайшие дела, сражается в величайших битвах или отличается самым блестящим личным героизмом, но англичане предпочтут его портрет изображению великого деяния. Сходство, о котором они могут судить; его существование - это Факт. Но о правдивости картины его деяний они не могут судить, ибо у них нет воображения.

Когда я пришел в себя как писатель, когда мне было чуть за 20, я просто предположил, что это писатель — поэт-писатель делает все сразу. Я бы писал стихи, а при написании стихов я бы писал и работу в мире — если бы я мог попасть в мир.

Если еда — это поэзия, то разве поэзия — это тоже не еда?

Поэзия начинается с банальных метафор, красивых метафор, метафор «изящества» и переходит к самым глубоким размышлениям, которые у нас есть. Поэзия предоставляет единственный допустимый способ сказать одно, а подразумевать другое. Люди говорят: «Почему ты не говоришь то, что думаешь?» Мы никогда этого не делаем, не так ли, потому что все мы слишком поэты. Мы любим говорить притчами, намеками и косвенно — то ли из-за неуверенности, то ли из-за какого-то другого инстинкта.

Никогда не думал, что буду писать сборники стихов. Я никогда особо не изучал поэзию. Но первое, что я сделал, было после того, как умерла моя мать, и я понял, что люди как бы думают и говорят о ее стиле и моде, но на самом деле то, что сделало ее тем, кем она была, на самом деле была ее любовь к чтению и идеям.

Опасности, награды, наказания и свершения приключения должны быть реальными, иначе приключение будет всего лишь изменчивым и бессердечным кошмаром. Если я держу пари, меня должны заставить заплатить, иначе в пари нет никакой поэзии. Если я бросаю вызов, меня нужно заставить драться, иначе в вызове нет никакой поэзии. Если я клянусь быть верным, я должен быть проклят, когда я неверен, иначе клятва не доставляет удовольствия.

Поэзия не может быть переведена; и, следовательно, именно поэты сохраняют языки; ибо мы не стали бы утруждать себя изучением языка, если бы все, что на нем написано, было бы так же хорошо переведено. Но так как красота поэзии не может быть сохранена ни на каком языке, кроме того, на котором она была первоначально написана, мы изучаем этот язык.

Трудно сравнивать культуры, не делая чрезмерных обобщений, но я думаю, что большая часть американской поэзии отличается напористостью, жизнерадостностью, менее типичной для канадской поэзии. Конечно, в обеих странах есть поэты, к которым это обобщение неприменимо. Говоря в целом, я бы охарактеризовал канадцев как более сдержанных, чем американцы. Не менее самоуверенный - просто менее прямой.

Лес, — сказал Уильям с отстраненным выражением лица. — Где земля — это сухая почва и камень. Там, где растут высокие деревья и столетия осени укрывают их корни. Где ветер пахнет дичью и полевыми цветами. — О, это было прекрасно, лорд Билл. Ты когда-нибудь пишешь стихи? Что-нибудь для твоей голубокровной дамы? — Нет. — Она не любит поэзию? — Оставь. Хе-хе. — О, так у тебя есть дама. Как интересно--

Что я ненавижу в драмах о кухонной раковине, так это [эта идея], что декорации реальны, поэтому вы увидите правду. Вы должны заслужить правду. Правда не может быть частью того факта, что люди так разговаривают и живут в этой комнате. Вы ищете поэзию в чем-то, и я не имею в виду поэзию в причудливом смысле. Натурализм считает, что, просто копируя вещь, вы даете истину, а не зарабатываете истину.

Не знаю, но книга в человеческом мозгу лучше, чем книга в переплете из голени, -- во всяком случае, она безопаснее от критики. А снятие книги с мозга сродни щекотливому и опасному делу снятия старой картины с доски — нужно соскоблить весь мозг, чтобы добраться до него с должной безопасностью, — и даже в этом случае рисование может не стоить хлопот.

Что меня интересовало в кино, так это его имиджевый аспект. Итак, я пошел в киношколу. Я был действительно убежден, что изображение — это то, чем я хотел заниматься, и я думаю, что это произошло из-за того, что я жил в маленьком городке всю свою жизнь, но моя мама очень интересовалась живописью, поэтому она возила нас в Париж на двоих. недели. Итак, мы идем в Лувр и в музеи и на выставки. Вечером мы ходили в театр. Живопись - это в основном то, что привело меня. Я думаю, что образ был ключевым.

Никто не может угрожать поэзии. Это всегда было, всегда будет. Он нужен людям, чтобы жить: он обладает поддерживающей силой. Как мы (кто-то) могли пережить подростковый возраст без какой-либо песни? Песня — это лишь разновидность лирической поэзии, которая носит скорее мелодический характер, чем внутренняя связность и единство. но лирика и песня - это одно и то же.

Слово «приземленный» стало означать «скучный» и «скучный», и на самом деле оно не должно означать — оно должно означать противоположное. Потому что оно происходит от латинского mundus, что означает «мир». И мир какой угодно, только не скучный: мир прекрасен. В реальном мире есть настоящая поэзия. Наука — это поэзия реальности.

Я хотел бы, чтобы наши умные молодые поэты помнили мои невзрачные определения прозы и поэзии; то есть проза = слова в их лучшем порядке; - поэзия = лучшие слова в лучшем порядке.

Мое образование связано с живописью, но в шестидесятые годы, как и многие художники того времени, я считал живопись мертвой. Я начал работать в сотрудничестве с другими художниками в создании перформансов и инсталляций. Вскоре после этого я начал делать видео- и фотоработы и в процессе увлекся самими средствами массовой информации. Вскоре я настраивал вещи только для камеры. В 1970 году я завел собаку, и он оказался очень увлечен видео и фотографией.

Журналистика занимается событиями, поэзия — чувствами. Журналистика связана с видом мира, поэзия с ощущением мира.

Я скажу, что это, пожалуй, лучшее время для поэзии со времен династии Тан. Весь остальной мир изучает американскую поэзию двадцатого века, от Эзры Паунда до У. С. Мервина, и не зря. Мы впитали влияние прошлого века, как губка. Это перекрестное опыление, первый закон биологии: чем больше у вас разнообразия, тем больше у вас здоровья.

Любой художник, в любой области, хочет углубиться, открыть для себя больше. Игра изображения и звука — одни из самых сильных красок, доступных палитре поэзии. Долгое время я хотел привнести больше необычности, больше свободы воображению. Тем не менее, музыка, видение и смысл также являются связующими дисциплинами. Их можно растянуть, и это часть гелиевого удовольствия поэзии. Но не до разрыва.

Мне нравилось писать с 12 или 13 лет. Я любил читать. А так как я разговаривал только с братом, то записывал свои мысли. И я думаю, что написал одни из худших стихов к западу от Скалистых гор. Но к тому времени, когда мне исполнилось 20, я обнаружил, что пишу небольшие эссе и больше стихов — писал за письмом.

Я чувствую, что мир может быть более сказочным, метафоричным и поэтичным, чем мы сейчас думаем, но столь же иррациональным, как симпатическая магия, если рассматривать его с типично научной точки зрения. Я не удивлюсь, если поэзия — поэзия в самом широком смысле, в смысле мира, наполненного метафорами, рифмами и повторяющимися узорами, формами и узорами, — это то, как устроен мир. Мир нелогичен, это песня.