1200 лучших цитат и высказываний об искусстве и художниках

Искусство в своем исполнении и направленности зависит от времени, в котором оно живет, а художники — существа своей эпохи. Наивысшим искусством будет то, которое в своем сознательном содержании представляет тысячу раз проблемы современности, искусство, зримо разрушенное взрывами прошлой недели. Лучшими и самыми необыкновенными художниками будут те, кто ежечасно отрывает клочья от своего тела. из бешеной катаракты жизни, кто с окровавленными руками и сердцем крепко держится за разум своего времени.

Как только художники-авангардисты получают официальное признание, они начинают двойную жизнь. В одном они вдохновляют молодых художников делать больше. В другом они вдохновляют массу подражателей, которые делают работу респектабельной и исключительной. Художники и их искусство становятся интеллектуальными торговыми марками.

Многие художники занимаются искусством в течение пяти лет, некоторые художники занимаются искусством в течение десяти лет, некоторые занимаются искусством в течение пятнадцати лет: очень немногие делают это до самой смерти.

Самое главное — это обучение молодых поваров тому, как им следует сосредоточиться на одной кухне, а не пытаться подражать слишком многим. Это как искусство - вы можете увидеть циклы многих художников прошлого и новых художников, вдохновленных художниками прошлого.

Я думаю, что мода — это искусство. Диалоги, которые меня интересуют как артиста, больше связаны с искусством и художниками, которые на меня повлияли. Я не могу не быть затронутым всем искусством, которое я видел.

Есть художники танца, художники рисования и художники письма. Авторы пишут художники. Вы можете практиковать искусство в любой среде, которую вы выберете, и слова мои.

Конечно, музеи, галереи и художественные пространства будут продолжать формировать мир искусства. Но, безусловно, публика, как и художники, также выигрывают, когда искусство встречается в других повседневных ситуациях.

Привело ли это вас к выводу, что фотография – это искусство? Или это просто средство записи? "Я рад, что вы спросили об этом. Я хотел сказать это в течение многих лет. Готовка - это искусство? Говорить - это искусство? Даже рисование - это искусство? Искусство создает искусство, а не само средство. Конечно, фотография — это искусство, когда она в руках художников».

Мне очень не нравится слово «критик», потому что оно ставит вас в антагонистическое положение по отношению к художникам. Все, что я знаю об искусстве, я узнал от художников... Я вижу себя и защитником, и активистом, и писателем.

Я не думаю, что есть место для «художественного темперамента». Профессиональные художники понимают, что искусство — это бизнес. Если бы предприятия управляли своими компаниями так же, как многие художники делают свою карьеру, они не оставались бы открытыми и года.

Нет такой вещи, как скульптура, или искусство, или что-то еще, это всего лишь немного - это просто слова, знаете ли, и на самом деле сказать, что все это искусство. Мы все — искусство, искусство — это всего лишь ярлык, как журналистский ярлык, но художники в это верят.

Я вырос в нью-йоркском сообществе художников, в здании, которое финансировалось государством для художников. Никто не зарабатывал денег, но создавали искусство ради искусства.

Только недавно начались серьезные исследования взаимосвязи фотографии и искусства. Почему так долго не было? В некоторых отношениях историческое исследование аналогично научному. Выявление фактического материала и развитие идей во многом носит кумулятивный характер. Но когда сами художники, примерно с 1910 года, начали разрушать бастионы, защищающие Искусство в его башне из слоновой кости, ставя под сомнение идею Искусства с большой буквы, фотография неизбежно должна была приобрести новый статус как в глазах художников, так и в глазах художников. общественность тоже.

Действительно, художники, особенно современные художники, намеренно ограничивают объем и словарный запас своего выражения, чтобы передать, как это делают Марк Ротко и Эд Рейнхардт, наиболее существенные, даже духовные идеи своего искусства.

Искусство — это путь, на котором мы чтим наш мир. Искусство может быть не единственным путем, но это хороший путь, хотя иногда и трудный. Как носители этой чести, мы, художники, должны не просто изображать наш мир таким, каким мы его видим, а таким, каким мы могли бы сами его переделать. Как художники, одна из наших привилегий состоит в том, чтобы изобретать.

Лично я никогда не доверял музеям. ... Это потому, что музеи, вообще говоря, живут за счет искусства и артефактов других, часто искусства и артефактов, которые были получены сомнительными путями. Но они также манипулируют тем, что представляют публике; следовательно, до Джуди Чикаго в 1970-х ... мало женщин-художников висели в любом крупном музее. Индийские художники? Только артефакты, пожалуйста. Черные художники? Может что-то музыкальное? И так далее.

Я считаю, что успех Пикассо — это лишь небольшая часть более широкого современного феномена, когда сами художники отказываются от серьезного искусства — возможно, отчасти потому, что серьезное искусство требует так много времени, энергии и таланта — в пользу того, что я называю «импульсным искусством»: художественной работы. это быстро и легко, по крайней мере, в сравнении.

Я считаю, что любая форма искусства — это разновидность исследования и трансгрессии. ... Искусство по своей природе является трансгрессивным актом, и художники должны смириться с наказанием за это. Чем оригинальнее и тревожнее их искусство, тем сокрушительнее наказание.

Когда-то кино и фотография не считались искусством. Теперь безумно думать, что это не так. Ключевой вопрос: «Что такое искусство сегодня?» Самые важные художники последних 20 лет — Стив Джобс и Джонатан Айв, потому что их влияние невероятно, и они изменили мир. Это искусство.

Мужчины говорят об искусстве, а художники создают искусство, но должны ли художники говорить?

Я думаю, что многим художникам удалось создать то, что я бы назвал «кураторским искусством». Всех принимают, и мне всегда хочется сказать: «Правда? Вы для этого пришли? Чтобы создавать искусство, которое очень похоже на чье-то искусство?» Если я думаю о чьем-то чужом искусстве перед вашим искусством, это проблема.

Я очень терпимо отношусь к другому искусству и другим художникам. Но что я действительно ценю, что я действительно восхищаюсь в современном искусстве, так это работа, которая берет на себя больше, чем она иногда может выдержать, — искусство, которое берет верх над головой.

Я вырос в нью-йоркском сообществе художников, в здании, которое финансировалось государством для художников. Никто не зарабатывал денег, но создавали искусство ради искусства.

Мне нравится идея музейного мира и университетско-академической ситуации, когда художники разговаривают друг с другом или где художники или студенты, изучающие искусство, учатся вместе с художниками.

Когда мы говорим о современном искусстве и современных художниках, мы обычно представляем себе живых художников. Но мне очень неудобно проводить границу между живыми художниками и мертвыми художниками.

Я хотел бы видеть больше диалогов об «обязанностях» потребителей искусства — как зрители могут лучше финансово поддерживать художников, которых мы любим, художников, которые делают работу, чтобы у художников была более прочная основа для создания искусства?

Что ж, папа, раньше я считал, что художники сходят с ума в процессе создания прекрасных произведений искусства, поддерживающих здравомыслие общества. Однако в наши дни художники намеренно создают уродливые произведения искусства, которые должны лишь отражать общество, а не вдохновлять его. Так что я полагаю, что теперь мы все вместе сошли с ума, сумасшедшие крысы в ​​сортире коммерции.

Уорхол и другие поп-артисты положили конец художественной религии искусства ради искусства. Если искусство было только бизнесом, то рок выражал то трансцендентальное, религиозное стремление к общественному, нерыночному эстетическому чувству, которое отрицало официальное искусство. На какое-то время в семидесятые годы рок-культура стала религией мира авангардного искусства.

Мне нравится узнавать и узнавать о людях со всего мира, демонстрирующих мое искусство в Интернете. Кроме того, так я узнаю о новых артистах из разных уголков мира. Положительным моментом в Tumblr и Instagram является то, что они являются фантастической платформой для любителей искусства. Мне также нравится, когда я ищу свое искусство и оно говорит: «Посмотрите также или похожих художников», и я вижу тех других художников, которые связаны со мной, по крайней мере, согласно Интернету. Я думаю, это увлекательно — интересно видеть хэштеги, которые люди используют в отношении моей работы. Это еще один инструмент общения.

Иногда есть художники или очень известные художники, которые начинают становиться художниками после смерти, потому что зрители или публика узнают об их искусстве после их смерти.

Что делает искусство христианским искусством? Это просто художники-христиане, рисующие библейские сюжеты, как Иеремия? Или, прикрепляя ореол, это вдруг становится чем-то христианским искусством? Должен ли объект художника быть религиозным, чтобы быть христианином? Я так не думаю. В определенном смысле искусство является самооправданием. Если искусство есть хорошее искусство, если это истинное искусство, если это прекрасное искусство, то оно свидетельствует о Творце добра, истины и прекрасного.

Эволюция искусства определяется не только художниками, но и диалогом между художниками и публикой.

Я думаю, именно поэтому художники занимаются искусством — это трудно выразить словами, если вы не поэт. Для этого нужно быть открытым потоку универсального творчества. Художники дзэн знали это.

У нас есть музеи афроамериканского искусства в Соединенных Штатах, и есть Национальный музей женского искусства. Тем не менее, я считаю, что латиноамериканцам лучше всего показывать свое искусство рядом с искусством других групп, особенно североамериканских, европейских и даже азиатских художников.

Есть некоторые очень мощные вклады в знания в научном мире или мире права, но искусство уникально. Вот почему каждый диктатор сначала избавляется от художников. Они сжигают книги и сначала казнят художников. Затем они занимаются тем, что им интересно. Искусство может что-то сделать. Это опасно.

Моя крошечная коллекция цветущих произведений искусства состоит из работ художников, которым я либо помогал, либо был наставником, художников, с которыми я дружу, или художников, с которыми я торговал. Как бы я ни хотел и стремился приобрести работы известных художников, я люблю приобретать работы своих современников, чтобы участвовать в этом моменте времени. Совет, который я бы дал: знайте, что вам нравится, не торопитесь и инвестируйте в вещи, к которым вы чувствуете связь, а не покупайте что-то, потому что это кажется крутым или актуальным.

Подвиг превосходной имитации мускула, как это делал Микеланджело, или лица, как это делал Рафаэль, не создал ни прогресса, ни иерархии в искусстве. Поскольку эти художники шестнадцатого века подражали человеческим формам, они не превосходили художников высоких периодов египетского, халдейского, индокитайского, римского и готического искусства, которые интерпретировали и стилизовали форму, но не подражали ей.

Искусство питается искусством... а художники питаются художниками.

Раньше художники спорили об искусстве для искусства и соцреализме и т. д., а теперь похоже, что самый доминирующий аргумент связан с «искусством ради рынка». В некотором роде это необходимость для некоторых людей.

Я подумал: «Биеннале нужны художники. Я собираюсь сделать международную биеннале; Мне нужны художники со всего мира». Итак, что я сделал, так это придумал сотню художников со всего мира. Я выяснил их биографию, их жизненные увлечения и художественные стили, и я начал делать их работы.

Что важно в художниках, о которых мы узнаем из истории искусства и видим во всех книгах по искусству, так это то, что они каким-то образом раздвинули границы того, что люди думают об искусстве, и именно так они сделали свои работы актуальными. Вот это я и пытаюсь выяснить для себя.

Я не вижу многих художников, которые не пытаются представить свои работы публике — напротив, я вижу художников, которые почти отчаянно пытаются привлечь внимание к своему искусству и, если это не удается, часто к себе.

Люди, не являющиеся художниками, часто чувствуют, что художники вдохновлены. Но если вы работаете над своим искусством, у вас нет времени на вдохновение.

Художники воспитывают своих детей по-разному. Мы общаемся до такой степени, что, вероятно, раздражаем наших детей. У нас дома есть искусство, у нас есть книги, мы ходим на спектакли, разговариваем. Мы сосредоточены на искусстве, живописи, переодевании и пении. Это то, что мы любим. Так что я думаю, вы видите, как художники каким-то образом воспитывают других художников.

Я видел так много женщин, от Кэтлин Ханны до Тейлор Свифт, будь то поп-артисты, рок-звезды, художники или писатели, это подистория женщин-художников, и если вы собираетесь заниматься искусством, , вы также будете работать полный рабочий день, защищая свое право заниматься искусством.

Существует много искусства, которое в некоторых традициях концептуальной работы направлено против аффекта, на самом деле очень большая часть мейнстримного искусства после 1950-х вообще выступила против аффективного искусства, потому что они сказали: «Нет, мы ненавидим аффективное искусство, потому что так оно и есть». нами манипулирует тоталитаризм, и поэтому художники не должны играть в эту игру». И многие художники соглашались играть в эту игру, которая, по моему личному мнению, ведет к потере искусства.

Я думаю, что наша ответственность как художников состоит в том, чтобы бороться не только за свое искусство, но и за сообщества, благодаря которым мы можем продолжать создавать искусство, тем более что в случае с Бруклином мы, как художники, каким-то образом сделали его достаточно «крутым» для более крупные прибыльные отрасли начнут захватывать власть.

Я думаю, что во многих случаях наша культура имеет отношение к искусству и производству искусства, которое отделяет художников от остальных из нас, например, создание искусства, музыки, живописи или чего-то еще, что-то волшебное, на что вас должно вдохновить, и этим занимаются специальные люди.

При сравнении произведений искусства важно учитывать само искусство, а не художников.

Прямо перед тем, как я отправился в Pacifica, я написал и выступил с моноспектаклем, и я считаю, что это моя оригинальная форма искусства. Сполдинг Грей и Карен Финли, а также другие артисты устной речи и перформансы действительно очень интересовали меня, эта форма искусства.

Я в восторге от того, что делают визуальные художники, и я понимаю разницу между тем, что делают визуальные художники. У меня есть небольшая коллекция произведений искусства, которую я надеюсь расширить.

Я думаю, что именно предпринимательская деятельность, которая делает искусство видимым и привлекательным, привлекает людей в парк развлечений, которым стал Сохо, Бушвик или Вильямсбург. Дело не в том, что посторонние приезжают в район, потому что слышат, что там живут художники. Пришло много людей, которые не были заинтересованы в том, чтобы жить с художниками, но они были заинтересованы в том, чтобы жить как художники и общаться так, как, по их мнению, общались художники.

Я думаю, что для культуры и искусства было бы плохо, если бы художники и люди, которые разрабатывают аппарат для поддержки этих художников, не получали бы зарплату.

Художники не говорят об искусстве. Художники говорят о работе. Если мне есть что сказать молодым писателям, так это перестать думать о писательстве как об искусстве. Думайте об этом как о работе.

Художников не огорчает, когда они узнают, что художники использовали линзы, зеркала или другие вспомогательные средства, но искусствоведов это определенно расстраивает.

Художники смотрят на окружающую среду, а лучшие художники правильно диагностируют проблему. Я не говорю, что художники не могут быть лидерами, но это не работа искусства — вести. Боб Марли, Нина Симон, Гарри Белафонте — на протяжении всей истории были художники, которые становились лидерами, но это уже было в них, ничего общего с их искусством.

Я думаю, что за последние 10 или 15 лет на арт-рынке произошло то, что все игроки — в том числе художники, дилеры, арт-консультанты, все — в основном стали дилерами. Коллекционеры старой школы превратились в спекулянтов, перепродающих работы. Мы видели, как аукционные дома покупали работы напрямую у художников или у нечестных посредников. Последним шагом перед крахом были сами художники, снабжавшие аукционные дома. Сами занимаетесь, понимаете? Мир искусства так же нерегулируем, как и любой финансовый рынок.

Я действительно считаю, что артисты или музыканты — противоречивые люди. Противоречие является частью природы искусства и творчества. Если люди этого не делают, они не художники — они ремесленники.

Художники делают искусство для себя. Искусство — это честное выражение. Артисты, которые потворствуют своим поклонникам, пытаясь делать музыку «для» своих поклонников, создают пустое, прозрачное искусство. Настоящие фанаты не хотят, чтобы вы писали музыку для них, они хотят, чтобы вы делали музыку для вас, потому что это главная причина, по которой они влюбились в вас в первую очередь.

Я действительно думаю, что существует связь между случайным искусством, производимым наукой, и преднамеренным искусством, создаваемым художником, но я не могу отделаться от ощущения, что невинность случайного искусства науки обладает силой и любопытной красотой, которые художники испытывают с трудом. соответствовать.