1200 лучших цитат и высказываний об искусстве и художниках - Страница 2

Я учился в Королевской художественной школе. Это была подготовительная школа специально для учителей рисования. Видите ли, это было не столько для развития художников. Но у нас там были ужасно жесткие тренировки.

Я люблю арт-дилеров. В каком-то смысле они мои любимые люди в мире искусства. Действительно. Мне нравится, что они вкладывают свои деньги туда, где их вкус, создают свои собственные эстетические вселенные, поддерживают художников, нанимают людей и делают все это, позволяя нам увидеть искусство бесплатно. Многие провидцы.

Люди, которые профессионально занимаются искусством, являются художниками не потому, что хотят быть художниками; они должны быть художниками. Они вынуждены раскрывать этот творческий потенциал и делиться им с другими.

«Без названия» — это машина времени, которая перенесет вас в 1992 год, в тревожный момент, когда мир искусства рушился, денег было мало, а такие художники, как Тиравания, только начинали совмещать хэппенинги, перформанс, Джона Кейджа, Йозефа Бойса, и дух панка «сделай сам». Тем временем зарождался новый мир искусства.

Идеи — старость искусства. Художники должны сохранять молодость; они не должны слишком много думать: мысль — это смерть, а искусство — это жизнь. Такова была точка зрения Эмиля.

Это правда, что в современных художественных галереях не так много улыбающихся лиц. Счастливое искусство создать намного сложнее. Искусство и юмор — непростые партнеры. Художникам нужны сильные чувства, чтобы мотивировать их делать вещи. Меня часто подпитывает гнев.

Можно ли этому верить, чтобы говорить, что наш путь — единственный, когда основное в искусстве — свобода! В искусстве есть миллионы путей — столько путей, сколько художников.

Искусство сплачивает общество... Искусство заставляет чувствовать по-другому. Это то, что художники делают все время, изменяя то, как вы смотрите на жизнь.

Вот что делает великое искусство — оно вдохновляет других художников на великие дела, и это то, что оно должно делать.

Искусство живет и умирает в единственном сердце того, кто его несет, подобно тому как все чувства живут и разрастаются лишь в душах тех, кто их чувствует. Нет истории искусства — есть история художников.

Люди не должны доверять художникам и не должны доверять искусству. Часть удовольствия от искусства заключается в том, что оно приглашает вас интерпретировать его.

Представлять искусство — это больше, чем продавать искусство. Жизнь галереи зависит от обновления и обновления ее художников и дилеров. Когда это перестанет происходить, это конец.

Когда я смотрел на русских конструктивистов, эти художники-агитпроповцы на самом деле рисовали в поездах. Это было сильное влияние. Они несли искусство людям, в массы и вырывали его из клубности мира искусства, который представляет собой монолит.

Все художники в той или иной степени анархисты, некоторые более экстремальные, чем другие, но я думаю, что это то, что художники должны делать. Мы должны представлять все под другим углом, и я, конечно, думаю, что это [искусство] не в меньшей степени, чем поэзия, на мой взгляд.

Я думаю, что отношения между модой и искусством очень тонкие. Многие дизайнеры строили отношения с художниками, чего лично я не делал. Но это правда, иногда вы видите, как художники работают на дизайнера или бренд над каким-то конкретным проектом или заботятся об окружающей среде и делают удивительный магазин.

Искусство быстро, но с искусством вы связаны. Это слишком негативно. Я имею в виду, что у вас есть бизнес и место, куда вы ходите каждый день. Я думаю, что некоторые артисты переезжают.

Меня очень смеют художники, которые высмеивают критиков как паразитов, а художников-бездельников — такая ужасная шутка. Я не могу себе представить более совершенного вида искусства, более совершенной карьеры, чем критика. Я не могу представить себе ничего более ценного.

Revolt призван стать домом для следующего поколения музыкальных исполнителей, и мы инвестируем в артистов и поклонников будущего. Бунт для художников, художниками. Это будет не просто сеть P. Diddy.

Искусство часто рождается из внутренней борьбы. Художников мучают импульсы, которые они должны выражать. Удовлетворенность не ищет действия, но борьба всегда ищет выхода, и для творческого человека она может принять форму искусства.

За последние 35 лет количество художников увеличилось, публика сильно выросла, экономика резко возросла, и так называемое современное искусство стало модным. Все эти параметры изменили мир искусства по сравнению с его прежними аспектами и основами - взрыв музеев и институций, взрыв биеннале и триеннале, взрыв денег, взрыв интереса, взрыв художников, взрыв стран, заинтересованных в современных выставках, взрыв общественный. Не видеть этого — значит быть более чем слепым.

Есть художники с палитрами и мольбертами, продающие то современное искусство, которое советские искусствоведы критиковали бульдозерами. Судя по картинам, которые я видел, Советы были правы в первый раз.

Большинство художников приходят к своему призванию, когда их собственные зарождающиеся способности пробуждаются работой мастера. Иными словами, большинство художников превращается в искусство самим искусством. Обретение собственного голоса — это не просто освобождение и очищение себя от слов других, но принятие и принятие родственных связей, сообществ и дискурсов. Вдохновением можно было бы назвать вдыхание воспоминаний о поступке, которого никогда не было. Изобретение, надо смиренно признать, состоит не в том, чтобы творить из пустоты, а из хаоса. Любой художник знает эти истины, как бы глубоко он или она ни погрузились в это знание.

Я чувствую, что, поскольку чернокожие кубинские художники не испытывают такого давления, чтобы тематизировать расу, как это делают афроамериканские художники, у них больше места для творчества, не обсуждая его с точки зрения расовой идентичности.

Многие противоречия в постмодернистском искусстве происходят из-за того, что мы пытаемся быть художниками в демократическом обществе. Это потому, что в демократии идеалом является компромисс. В искусстве - нет.

По мере того как искусство погружается в паралич, художники множатся. Эта аномалия перестает быть аномалией, если мы осознаем, что искусство на пути к истощению стало и невозможным, и легким.

К сожалению, я недостаточно думал об искусстве. Чего я никогда не осознавал — и это действительно глупо, — так это того, что мир искусства — это мир искусства, потому что все эти тысячи знаменитых и неизвестных художников творят разные вещи на протяжении столетий. Это не приходило мне в голову.

Даже в современном искусстве художники использовали методы, основанные на расчете, поскольку эти элементы, наряду с элементами более личного и эмоционального характера, придают равновесие и гармонию любому произведению искусства.

Меня критиковало мое поколение, художники 70-х — и нет ничего более трагичного, чем художники 70-х, которые все еще делают искусство 70-х, — потому что я стираю все эти границы между модой и поп-музыкой.

История искусства — это не только история художников; это также история людей, которые смотрели на искусство. И эта более широкая перспектива может помочь нам увидеть некоторые причины, по которым искусство древнего мира все еще должно иметь для нас значение.

Когда Никсон открыл дверь в Китай в начале 1970-х, китайские художники впервые увидели Запад. Внезапно перед ними в виде стилистического шведского стола предстали пять столетий западного искусства. Китайские художники могли переосмыслить его из восхищения или попытаться заменить. Они выбирают первое.

Музыка — это искусство, искусство — это жизнь, и мы такие, какие мы есть, и все эти вышеупомянутые женщины, если только они не захотят этого не делать, будут хорошо выступать в течение следующих многих десятилетий, потому что они великие артисты.

Я не хотел спасать искусство — я слишком уважал старых художников, чтобы думать, что искусство нужно спасать. Но я знал, что с этим покончено, хотя в то время я не знал, что буду делать.

Меня несколько раз арестовывали, но у меня никогда не было серьезных проблем. Потому что то, чем я занимаюсь, — это искусство, и даже если это незаконно, искусство — это универсальная деятельность, а художников в целом уважают.

Художники и художественные учреждения должны научиться играть жестко. Демократическое общество нуждается в демократическом искусстве, и мы вправе требовать его.

Без промежуточных артистов музыка — это то, что «American Idol» решает, великолепна или сделана очень бедными, потому что Шэрон Осборн сделала все бесплатным. Нет, мы должны поддерживать наших местных артистов. Это так просто. Иначе у нас не будет искусства.

С арт-кино тоже очень интересно, но с искусством в особенности — видеть, как твое отношение к художникам и произведениям и уровень твоей оценки их всегда меняется и меняется с годами.

Искусство, которое мне нравится, концентрируется на теле. Я не чувствую Пуссена, но Курбе, Веласкеса — художников, которые вникают в плоть. Визцеральные художники - Бэкон, Фрейд. И де Кунинг, конечно. Он действительно мой мужчина. Он ничего не изображает, но это больше, чем репрезентация, речь идет о смысле существования и проталкивании средства краски.

Меня поражает тот факт, что в нашем обществе искусство стало чем-то, относящимся только к предметам, а не к индивидуумам или к жизни. Это искусство является чем-то специализированным или созданным экспертами, которые являются художниками. Но разве жизнь каждого не может стать произведением искусства? Почему лампа или дом должны быть арт-объектом, а не нашей жизнью?

На самом деле я не коллекционер произведений искусства — я скорее человек, который собирает вещи. У меня есть работы таких людей, как, например, Герхард Рихтер, а также произведения неизвестных японских художников, а настоящие коллекционеры искусства так не поступают.

Я надеюсь, что первое произведение уличного искусства Абу-Даби вдохновит следующее поколение художников так же, как много лет назад вдохновило меня открытие искусства метро.

Одна из главных задач биологии — понять, как мозг сознательно осознает восприятие, опыт и эмоции. Но в равной степени возможно, что обмен был бы полезен для любителей искусства, для людей, которым нравится искусство, для историков и для самих художников.

Вы всегда ищете уже прочувствованные эмоции, так же, как вам нравится забирать из химчистки старые брюки, которые кажутся новыми, если не присматриваться слишком внимательно. Художники — уборщики, не позволяйте им себя обмануть. Настоящие современные произведения искусства создаются не художниками, а просто людьми.

Я смотрю на многих художников. Я вдохновлен - я полагаю, что не должен говорить "вдохновлен", но на самом деле это не повлияло. Я вдохновлен. Искусство происходит от искусства.

Хип-хоп — такая одноразовая форма искусства с точки зрения бизнеса. Он никогда не относится к своим художникам как к искусству; она никогда не относится к своему продукту как к искусству.

Норман Роквелл провел свою карьеру, рисуя картины, которые помогали людям понять их собственные чувства... картины, которые обогащали их собственный опыт и прославляли их собственную жизнь. Но художественный истеблишмент заклеймил его как «иллюстратора», причем сентиментального. Настоящие художники, говорили они, занимаются искусством ради искусства, а не ради буржуазной публики. Настоящие художники наносили на холст мазки, мазки или мазки краски. Они занимались «новаторской» и «творческой» работой. Если бы они были отвратительны и гротескны; мы знаем, что это жизнь на самом деле!

Великие художники — это люди, которые находят способ быть собой в своем искусстве. Любая претенциозность порождает посредственность как в искусстве, так и в жизни.

Я работал с несколькими арт-директорами и художниками-постановщиками, которые просто великолепны. Дэйв Гетц, Пол Феликс, Ян Гудинг... просто замечательные артисты, и я бы сказал, что если бы я имел к этому какое-то отношение, я просто выбирал бы хороших артистов!

Если вы хотите делать то, что хотите, вы не можете работать. Так что с искусством будет покончено, и это воля Исламской республики: не иметь ни художников, ни искусства, закрыть двери всех кинотеатров, музыки и всего остального.

Художественные ярмарки привлекают внимание к начинающим художникам и удивительным новым работам. Это способ связать всех с тем, что происходит на переднем крае искусства, как нового, так и исторического.

Искусство было захвачено нехудожниками. Его взяла на себя бухгалтерия. Все так коррумпировано. Но я полагаю, это нормально. Для художников все льется на мельницу. Художники подобны тараканам; мы не можем быть искоренены.

Художники не должны смотреть ни влево, ни вправо. Искусство должно быть сильным и нонконформистским — и самое главное, искусство всегда должно быть личным.

Я чувствовал себя таким воодушевленным процессом создания [Моаны], что ты всегда работаешь с другими художниками из разных дисциплин, и речь идет о том, чтобы принести свою художественную форму к столу. Это так много видов искусства, смешанных вместе.

Сегодня художники думают обо всем, что они делают, как о произведении искусства. Важно забыть о том, что вы делаете — тогда может получиться произведение искусства.

Художники могут раздвигать границы, чтобы создавать искусство. Но когда раздвигание границ является их единственной целью, результатом обычно является плохое искусство.

Не создавайте искусство для других художников или «интеллектуалов», создавайте искусство для людей — и если вы можете прикоснуться хотя бы к одному человеку в жизни и изменить ситуацию — вы добились успеха.

Одна из загадок творческого эго заключается в том, как трансцендентность того, что делают художники, является их собственным ответом на тьму того, кто они есть, и та же личная тьма, которая противоречит искусству, побуждает художников к свету того, что они создают. .

Я работал с джазовыми исполнителями, кантри-исполнителями, классическими исполнителями, поп-исполнителями. Я никогда не хотел, чтобы были категории, потому что, когда я был ребенком, их не было.

Я думаю, что искусство прекрасно. Это украшение и украшение. Но искусство также является действительно важным сосудом для социальных изменений, а социальные изменения начинаются с мысли. И поэтому, если вы можете найти в чем-то юмор и воспользоваться моментом, чтобы переосмыслить это, вы можете сделать шаг назад и посмотреть на свои ценности под другим углом. Я думаю, что это действительно важный способ продолжать жизнь. Я думаю, что лучшее искусство для меня — это смешно, а лучшая комедия для меня — это искусство. Некоторые из моих любимых артистов — комики. Комедия — это искусство, а искусство может быть комедией, и пересечение жизненно важно — по крайней мере, для моей собственной работы.

Поп-артисты очень много работают, и они могут не работать для тех же целей, что и независимые артисты, но они все еще музыканты, и они все еще занимаются искусством.

Есть рынок искусства, и дела идут как по маслу, особенно у немецких художников. Но все происходит в Америке и в Лондоне, где немало состоятельных, помолвленных людей. Что побуждает их покупать искусство — другой вопрос, но они это делают.