1200 лучших цитат и высказываний об искусстве эпохи Возрождения

Изучите популярные об искусстве эпохи Возрождения .
Последнее обновление: 10 октября 2024 г.
По сравнению с остальными членами королевской семьи, Чарльз - человек эпохи Возрождения, движимый красотой, музыкой и искусством так, что его родители, братья, сестры и сыновья в значительной степени обходят его стороной.
Наше видение состоит в том, чтобы заново открыть для себя дух Ренессанса, создать новую дисциплину, в которой проектирование объектов культурного наследия на самом деле является символом слияния искусства и науки.
С 1940 года по настоящее время мир искусства, и особенно Лос-Анджелес, претерпел трансформацию, мало чем отличающуюся от итальянского Возрождения. — © Джеффри Дейч
С 1940 года по настоящее время мир искусства — и особенно Лос-Анджелес — претерпел изменения, мало чем отличающиеся от итальянского Возрождения.
Термин «человек эпохи Возрождения» постоянно используется. Не думаю, что это относится ко мне. Вы думаете о Леонардо да Винчи, а он был художником, физиком и архитектором, и это настоящий человек эпохи Возрождения.
Если я не ошибаюсь, слов «искусство» и «художник» не существовало в эпоху Возрождения и раньше: были просто архитекторы, скульпторы и художники, занимавшиеся ремеслом.
Легко сказать: «Этот год в искусстве отстой». Ведь около 85 процентов всех выставок современного искусства плохие. Но 85 процентов всего искусства, созданного в эпоху Возрождения, было плохим.
Флоренция, пожалуй, наиболее известна как центр искусства эпохи Возрождения, и это правильно: по ее улицам проходила коллекция лучших художников, среди которых Микеланджело, Леонардо, Боттичелли и Брунеллески.
С 1940 года по настоящее время мир искусства, и особенно Лос-Анджелес, претерпел изменения, мало чем отличающиеся от итальянского Возрождения.
Ренессанс привел к эмансипации личности, заставив ее почувствовать, что у вселенной нет иной цели, кроме его счастья. Это дало совершенно новый ответ на вопрос: «Почему я должен делать то или иное?» Раньше было так: «Потому что вами командует самоустановленная власть». Ответ теперь был: «Потому что это хорошо для мужчин». В этом заключается наш величайший долг перед Ренессансом, в том, что он сделал благосостояние людей целью всех действий.
В западной цивилизации период господства мистицизма известен как «Темные века» и «Средние века». Я предполагаю, что вы знаете природу того периода и состояние человеческого существования в те века. Ренессанс нарушил правила мистиков. «Ренессанс» означает «возрождение». Мало кто сегодня захочет напомнить вам, что это было перерождение разума — человеческого разума.
Больше всего я восхищаюсь Человеком эпохи Возрождения, и, если это можно сказать без претенциозности, мне нравится думать о себе как о человеке, хотя бы в малой степени. Не Микеланджело, заметьте, но, возможно, Челлини бедняка или дорожная компания Козимо де Медичи... Человек эпохи Возрождения сделал много вещей, многие из них хорошо, некоторые прекрасно. Он не был чертовым специалистом.
У меня есть теория, что весь Ренессанс был населен девочками, переодетыми мальчиками, чтобы они могли заниматься искусством.
Вот почему было бы полезнее рассматривать распространение интерактивных медиа как возможность для возрождения: момент, когда у нас есть возможность вообще выйти из истории. Ренессанс — исторический пример широко распространенной реконтекстуализации. Люди в самых разных искусствах, философиях и науках обладают способностью переосмысливать свою реальность. Ренессанс буквально означает «возрождение». Это возрождение старых идей в новом контексте.
На вопрос «Является ли кино искусством?» мой ответ: «какое это имеет значение?» ... Вы можете снимать фильмы или выращивать сад. Оба имеют столько же прав называться искусством, сколько стихотворение Верлена или картина Делакруа… Искусство — это «творение». Искусство поэзии – это искусство сочинять стихи. Искусство любви — это искусство заниматься любовью... Мой отец никогда не говорил со мной об искусстве. Он не мог вынести этого слова.
Мужчина эпохи Возрождения, женщина, в любом случае это достойное занятие! Как и художники времен Эмилии, я вырос в среде, которая поощряла творческое самовыражение. Оба моих родителя были артистами, которые не особо относились к телевидению и отказывались обновлять наш старый черно-белый телевизор. Чтобы развлечь себя, я рисовал и писал кукольные спектакли.
Я интересовался XII веком с тех пор, как мне исполнилось 20 лет, когда было очень модно говорить о любом человеке, с которым ты не согласен, то есть о любом человеке старше 30 лет: «Один из великих умов XII века», а однажды Я подумал: «Я ничего не знаю о 12 веке». Так что я начал покупать книги, читать об этом и обнаружил, что это был период великого расцвета, это был Ренессанс до того, что мы считаем Ренессансом, итальянского Ренессанса 16-го века.
Я не могу быть в восторге от музыканта, который может исполнять Art Tatum, потому что у меня есть пластинки Art Tatum. Я хочу услышать, как он возьмет это и сделает что-то, чего еще никто не делал. И этого достаточно, чтобы музыка была очень захватывающей. Появляется так много отличных молодых игроков. Я думаю, что мы переживаем своего рода ренессанс, особенно в ритм-секции. Я имею в виду, что музыканты, играющие на ударных, басу и гитаре, действительно пытаются придумать разные способы собрать вместе ритм-секцию.
План состоял в том, чтобы просто создать великое искусство, и, работая с Дональдом Гловером, таким человеком эпохи Возрождения, мы работаем вместе уже десять лет, и он всегда выходит за рамки возможного - например, всякий раз, когда мы работаем вместе, Я понятия не имею, чем это обернется.
На самом деле не бывает искусства ради искусства, искусства, стоящего над классами, искусства, оторванного от политики или независимого от нее. Пролетарская литература и искусство являются частью всего пролетарского революционного дела.
Если вы видите тело эпохи Возрождения, это совершенно безобразно в наше время. Все должны быть худыми. Но ренессансное тело с невероятным потоком мяса повсюду, это была красота.
Нас учили, что Ренессанс был одним из величайших золотых веков цивилизации. Ренессанс не был золотым веком, это был конец золотого века. — © Дуглас Рашкофф
Нас учили, что Ренессанс был одним из величайших золотых веков цивилизации. Ренессанс не был золотым веком, это был конец золотого века.
Искусство — это чемодан истории, несущий самое необходимое. Искусство — спасательный круг истории. Искусство — это семя, искусство — это память, искусство — это вакцина.
Я не думаю, что буду делать картины, похожие на искусство эпохи Возрождения.
Мне кажется, что искусство довольно процветает. Из-за этого очень много плохого искусства, но это верно для каждой великой эпохи. Я уверен, что в эпоху Возрождения было много ужасного искусства, которого мы, к счастью, не видим сегодня.
Вещи, на которые я смотрю, включают искусство эпохи Возрождения. Я одержим церквями и изображениями святых.
Будучи некатоликом, я с детства был одержим ритуалами и красотой католического искусства. Я постоянно смотрю на искусство эпохи Возрождения.
Я большой поклонник искусства эпохи Возрождения. Это очень прямо. Это картины, которые бьют вас по лицу точно так же, как мощная поп-мелодия бьет вас по лицу.
Большинство песен, которые я пишу, полны силы, и я подозреваю, что это может исходить из моей любви к гротескному искусству эпохи Возрождения и конкурсу песни «Евровидение».
Шекспир, по сути, эманация Возрождения. Избыток его славы на континенте в более поздние годы был не чем иным, как продолжением наводнения эпохи Возрождения в Западной Европе. Он был детищем этого великого движения и знаменует собой его расцвет, когда оно проникло на Север с цивилизацией.
Абстрактного искусства не существует, иначе все искусство абстрактно, а это одно и то же. Абстрактное искусство существует не больше, чем криволинейное искусство, желтое искусство или зеленое искусство.
Художники с большой буквы легко работают во всех областях искусства, будь то современная абстрактная живопись или работа, требующая методов и приемов мастеров эпохи Возрождения.
Каждая эпоха возрождения выходила из новых свобод для народов. Грядущий ренессанс будет большим, чем когда-либо в истории человечества, ибо на этот раз в нем будут участвовать все народы земли.
Архитектура традиционно была самой медленной из форм искусства. Для возведения великих соборов нередко требовались столетия, при этом стилистические изменения от романского до готического или от ренессанса до барокко были такими же обычными, как добавление часовен или шпилей. Но поскольку функция оставалась прежней, форма могла быть гибкой, а ее рост органичным.
Как многие говорят, у нас сегодня в Америке религиозный ренессанс. Я бы сказал, что это религиозное возрождение, на девяносто процентов, представляет собой величайшую опасность, с которой когда-либо сталкивался истинный религиозный опыт.
Я стремлюсь развивать концепцию художника нового Возрождения, покоряющего мир с помощью искусства публичного показа и демонстрации, с технической смекалкой, с использованием мобильных телефонов и компьютеров.
Изобразительное искусство, существующее только для себя, есть искусство в состоянии окончательного бессилия. Если никто, в том числе и художник, не признает искусство средством познания мира, то искусство низводится до своего рода шумной комнаты разума, а безответственность художника и несоответствие искусства реальной жизни становится неотъемлемой частью мировоззрения. практика искусства.
Я особенно осознаю свою связь с поэтами Гарлемского Возрождения, потому что я тоже чернокожий поэт, рожденный и сформированный тем самым сообществом, в котором эти поэты прошлого создали так много произведений, с которыми мы ассоциируемся. Гарлемский ренессанс. Мы говорим с одного и того же места, как в прямом, так и в переносном смысле.
Джин Тумер — призрак Гарлемского Ренессанса. Возьмите любое общее исследование литературы, написанной афроамериканцами, и там есть имя Джин Тумер. В биографиях и мемуарах деятелей Гарлемского Возрождения его имя упоминается так, как будто он был одной из достопримечательностей на Ленокс-авеню.
Когда я думаю о Гарлемском Ренессансе, я думаю о ярких красках и смелом, динамичном искусстве. Афроамериканские художники того периода в значительной степени вырвались из ограничений, наложенных на них белым обществом. Они утверждали и переделывали свои собственные образы, и делали это смелыми и поразительными способами.
В 16 лет я понял, что если я не буду читать евангелия, у меня никогда не будет доступа к искусству эпохи Возрождения, к музыке Баха или романам Достоевского. Поэтому по вечерам, когда другие мальчики шли играть в баскетбол или гоняться за девочками — у меня ни в том, ни в другом случае не было шансов, — я находил утешение в Иисусе.
Привело ли это вас к выводу, что фотография – это искусство? Или это просто средство записи? "Я рад, что вы спросили об этом. Я хотел сказать это в течение многих лет. Готовка - это искусство? Говорить - это искусство? Даже рисование - это искусство? Искусство создает искусство, а не само средство. Конечно, фотография — это искусство, когда она в руках художников».
Что делает искусство христианским искусством? Это просто художники-христиане, рисующие библейские сюжеты, как Иеремия? Или, прикрепляя ореол, это вдруг становится чем-то христианским искусством? Должен ли объект художника быть религиозным, чтобы быть христианином? Я так не думаю. В определенном смысле искусство является самооправданием. Если искусство есть хорошее искусство, если это истинное искусство, если это прекрасное искусство, то оно свидетельствует о Творце добра, истины и прекрасного.
Искусство сложно. Это не развлечение. Мало кто может что-то сказать об искусстве — оно очень ограничено. Когда я вижу нового художника, я даю себе много времени, чтобы подумать и решить, искусство это или нет. Покупка искусства — это не понимание искусства.
Традиционное китайское искусство смотрело на Землю с конфуцианской вершины горы; Японское искусство внимательно смотрело за экраны; Искусство итальянского Возрождения рассматривало покоренную природу через окно или дверной проем дворца. Для кроманьонцев пространство — это метафизическая арена постоянно сменяющих друг друга явлений и исчезновений.
Когда я был молод, я интересовался искусством эпохи Возрождения. — © Зигмар Польке
Когда я был молод, я интересовался искусством эпохи Возрождения.
В прошлый раз, когда я проверял, в искусстве эпохи Возрождения не было ни одного американца.
Отличительной чертой Ренессанса было его целостное качество, поскольку все области искусства, техники, науки и культуры разделяли один и тот же захватывающий дух и многие из одних и тех же интеллектуальных принципов.
Это не искусство для искусства и не искусство против искусства. Я за Искусство, но за Искусство, которое не имеет ничего общего с Искусством. Искусство имеет все, что связано с жизнью, но не имеет ничего общего с искусством.
Реалистическое, натуралистическое искусство скрыло медиум, используя искусство, чтобы скрыть искусство; Модернизм использовал искусство, чтобы привлечь внимание к искусству.
Люди никогда не знают, что происходит, пока это происходит. Вы думаете, в эпоху Возрождения люди называли это «Возрождением»?
Графический дизайн – искусство народное и прикладное, искусство прикладное и искусство древнее. Проще говоря, это искусство визуализации идей.
Кристофер Линч сделал лучший и первый тщательный перевод «Искусства войны» Макиавелли. С полезными примечаниями, прекрасным введением, интерпретирующим эссе, глоссарием и указателем, это сокровище для читателей военной истории и мысли эпохи Возрождения, а также для любителей Макиавелли.
Мы с Теллером работали на фестивалях эпохи Возрождения и уличных выступлениях — на самом деле более настоящих, без шуток, филадельфийских уличных выступлений, чем на фестивалях эпохи Возрождения.
Я редко устраиваю автограф-шоу. Может быть, два или три в год. Просто чтобы сохранить мою цену. К тому же у меня слишком много других дел. Я должен преподавать искусство эпохи Возрождения.
Энди был невербальным человеком; вы не могли получить указания от него. Все, что он знал, это то, что современным в искусстве было то, что не было искусством: телефон был искусством, пицца была искусством, но то, что висело на стенах в музеях, искусством не было.
В эпоху Возрождения женщинам не разрешалось посещать художественную школу. Все спрашивают, где же великие женщины-художницы эпохи Возрождения? — © Карен ДеКроу
В эпоху Возрождения женщинам не разрешалось посещать художественные школы. Все спрашивают, а где же великие художницы эпохи Возрождения?
Как тот, кто любит литературу, искусство, музыку и историю, я много лет глубоко укоренен в Гарлемском Возрождении.
Искусство — это не что-то материальное. Мы не можем назвать картину «искусством», как подразумевают слова «артефакт» и «искусственный». Вещь, созданная искусством, есть произведение искусства, но не само искусство. Искусство остается в художнике и является знанием, с помощью которого создаются вещи.
Как я могу быть активным голосом для геев, а также для музыкальной индустрии? Это искусство, которое нам сейчас нужно. Это то, что нам нужно прямо сейчас. Мы живем в эпоху Возрождения, и нам нужны люди, которые бунтуют, выходят вперед и привносят идеи в искусство.
Когда я спрашиваю себя, что хорошего мы получили от Ренессанса, это великое искусство, великая музыка, научные открытия Леонардо да Винчи. Через двести лет, когда вы спросите, что хорошего произошло в эту эпоху, я думаю, что это будет понимание Вселенной вокруг нас.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!