1200 лучших цитат и высказываний кантри-исполнителей

Изучите популярные кантри-исполнителей .
Последнее обновление: 29 ноября 2024 г.
Первый выбор, который делает художник, — это именно быть художником, и если он выбирает быть художником, то это из соображений того, кем он является сам, и из-за определенного представления, которое он имеет об искусстве.
Я никогда не считал себя художником. Я стремлюсь стать художником, но я никогда не думал, что у меня есть глубина, сущность или дар, чтобы быть художником. Я действительно думаю, что у меня есть некоторый талант, но он не заходит так далеко, как художник.
Страна научила меня петь, она поставила меня на путь. Но я никогда не собирался замыкаться в формуле. Я не хочу, чтобы меня считали современным кантри-исполнителем. — © Эммилу Харрис
Страна научила меня петь, она поставила меня на путь. Но я никогда не собирался замыкаться в формуле. Я не хочу, чтобы меня считали современным кантри-исполнителем.
С 11 до 17 лет я просто гастролировал с отцом и сестрой. Мы отправились в путь, и я пел самые разные песни и в разных жанрах. Но я с раннего возраста знал, каким должен быть мой звук: кантри на басу, и я хотел быть кантри-исполнителем.
Я бы не хотел, чтобы на меня навешивали ярлыки, если только это не было чем-то гораздо более широким и всеобъемлющим, таким как художник-эколог или художник-визионер, но в определении художника-феминистки есть ограничение: ты художник и ты феминистка.
Почти так же безопасно предположить, что художник любого достоинства выступает против своей страны, т. е. против среды, в которую его поместил Бог, как и предположить, что его страна против художника.
Это не должно было сработать - быть новым художником, художницей, независимой художницей. Вот что сделало нас намного слаще, когда мы достигли № 1.
Я не думаю, что вы должны зарабатывать свой доход как художник, чтобы быть художником. Но если вы художник, то искусство — это то, что вы делаете, независимо от того, платят вам за это или нет; это то, что вы делаете, а не то, что вы есть. Я рассматриваю художника не как характеристику темперамента, а как категорию профессии, призвания.
Турция является европейской страной, азиатской страной, ближневосточной страной, балканской страной, кавказской страной, соседом с Африкой, страной Черного моря, страной Каспийского моря, всем этим.
Если иногда наши великие художники были самыми критическими по отношению к нашему обществу, то это потому, что их чувствительность и забота о справедливости, которые должны мотивировать любого настоящего художника, заставляют его осознать, что наша нация не может реализовать свой самый высокий потенциал. Я не вижу ничего более важного для будущего нашей страны и нашей цивилизации, чем полное признание места художника.
Лучшее из произведений художника, которое когда-нибудь окажется на стене музея, Картина, которая отличает художника от всех других художников-художников.
Я всегда был увлечен музыкой кантри. Кантри-музыка рассказывает истории, а я всегда любил рассказывать истории. Я сказал, что когда я зарекомендую себя как артист, который может делать почти все, что я хочу делать в музыке, я собираюсь сделать альбом в стиле кантри.
Я не знаю, как мы существуем как артисты без кантри-радио. — © Гарт Брукс
Я не знаю, как мы существуем как артисты без кантри-радио.
Когда я приземляюсь в стране, и они спрашивают «профессия», я всегда просто говорю «художник». Я думаю, что это охватывает все это.
Художник прежде всего человек, глубоко человечный до мозга костей. Если художник не может почувствовать всего, что чувствует человечество, если художник не способен любить до тех пор, пока не забудет себя и не принесет себя в жертву, если нужно, если он не отложит свою волшебную кисть и не возглавит борьбу с угнетателем, тогда он не великий художник.
Я бы не сказал, что она кантри-артистка. Я имею в виду, очевидно, что Тейлор Свифт начинала в стране, но она превратилась в своего рода культурную икону, так кто я такой, чтобы судить, кто она?
Я в первую очередь кантри-исполнитель, и так случилось, что я появляюсь на телевидении, делая это.
Как художник, иллюстратор и фотограф, большая часть моей повседневной работы была связана с бизнесом Art & Entertainment, который был связан с идеями упаковки, которые выглядели так, как будто они были созданы как идеи художников. В распространяемых продуктах моя репутация артиста была скрыта внутри упаковки артиста или артиста шоу-бизнеса.
Социальные комментарии — это искусственная отправная точка для художника. Если художника затрагивают какие-то социальные условия, то, что художник создает, будет отражать это, но вы не можете навязать это.
Для чего была сделана картина? Какие идеи художника мы можем уловить? Можно ли почувствовать личность и чуткость художника при изучении произведения? Что художник говорит нам о своих чувствах к предмету? Какой ответ я получу от сообщения художника? Узнаю ли я художника лучше благодаря картине?
Я хочу остаться там, где я есть. Я в восторге от того, что я кантри-артист.
вам не нужен талант, чтобы быть художником. «Художник» — это просто образ мыслей. Любой может быть художником, любой может общаться, если он достаточно отчаянный.
Очень плохо (художнику) говорить о том, как он (творит). Не в компетенции (художника) объяснять или проводить экскурсии по более сложной стране его творчества. Это не их дело, что тебе пришлось учиться. Пусть думают, что ты таким родился.
Я думаю, что каждый раз, когда кантри-артист выходит за пределы страны, он привлекает к нам больше внимания.
Что такое художник? Провинциал, находящийся где-то между реальностью физической и реальностью метафизической... Вот это-то среднее я и называю провинцией, эту пограничную страну между миром осязаемым и миром неосязаемым - вот что на самом деле является царством художника. .
Строго безграничная страна каждого художника — это он сам. Художник, изображающий эту страну фальшивой, покончил жизнь самоубийством; и даже хороший адвокат не может убить мертвого. Но человек, верный себе — кем бы он ни был — бессмертен; и все атомные бомбы всех антихудожников в пространстве-времени никогда не цивилизуют бессмертие.
Я просто думаю, что Джек Уайт — непревзойденный художник — художник художника. Я большой фанат.
У меня много письменного материала, и все разное. Некоторые записи, которые у меня есть, это кантри, немного поп, немного альтернативный рок. Я просто пишу то, что чувствую, поэтому не могу конкретно сказать. Я просто хочу быть художником правды и художником, который остается верным себе.
Я записывающийся артист, исполнитель и продюсер. Все эти вещи имеют прямое отношение к результатам моих шоу. Я изучаю каждую часть игры, и не у всех есть для этого способности. На мой взгляд, вам нужны все три, чтобы стать художником.
Быть художником не значит, что ты хороший художник. Это была сделка, которую я впервые заключил с собой: я бы сказал, что я художник, но на самом деле я не очень хорош.
Я бы не сказал, что она кантри-артистка. Я имею в виду, очевидно, что Тейлор Свифт начинала в стране, но она превратилась в своего рода культурную икону, так кто я такой, чтобы судить, кто она?
Я определенно верю, что сила художника сейчас в руках художника. Мы как бы на диком, диком музыкальном западе, где лейблов больше не существует. И вы идете настолько далеко, насколько вы сами. И именно это американское самоопределение является одной из причин, по которой эта страна так велика и может выжить на автопилоте прямо сейчас.
Я бы определенно сказала, что в душе я деревенская девушка; Я хотел удостовериться, что я создал свою музыку сначала в Country только потому, что это артист, которым я являюсь. Но он также хотел распространиться и на поп-музыку, с которой у меня нет проблем, и я думаю, что это здорово, потому что она распространяется на более широкую аудиторию людей.
Я видел мистера Чаплина только один раз после «Малыша». Великий художник, один из величайших, но, боюсь, я не очень высокого мнения о нем как о человеке. Бежать от страны, которая ему все дала, и вдобавок клеймить страну — это то, на что просто нельзя делать скидку.
Я стараюсь быть хорошим представителем музыки кантри. Но как кантри-исполнителю важно двигаться вперед и изменить ситуацию за пределами своей основной аудитории. Но вы никогда не сможете стратегически достичь этого; тогда все становится странно.
Карьера художника не происходит в цикле одной недели новостей. Карьера художника длится всю жизнь, и если ты настоящий художник, ты готов умереть за то, во что веришь.
Если вы называете себя китайской художницей, женщиной-художницей или африканской художницей, это отражает определенное состояние. Мне это не нужно.
Настоящий художник может и должен творить до самой смерти. Вы никогда не потерпите неудачу как художник, пока не перестанете быть художником. — © Кристиан Кейбер
Настоящий художник может и должен творить до самой смерти. Вы никогда не потерпите неудачу как художник, пока не перестанете быть художником.
Всякий ненавидит свою страну и соотечественников, если он вообще художник.
В мире нет диплома, подтверждающего, что ты художник — это не то же самое, что стать врачом. Вы можете объявить себя художником, а затем выяснить, как быть художником.
Художник обычно стремится — или привык — указывать мораль и украшать сказку. Сказка же, как правило, указывает на обратное. Две прямо противоположные морали, художественной и сказочной. Никогда не доверяйте художнику. Доверься сказке. Настоящая функция критика состоит в том, чтобы спасти сказку от создавшего ее художника.
В интересах этического и нравственного здоровья страны писатель, поэт, художник, мыслитель должен поднять зеркало своей страны и сказать: смотрите, вот кто мы, вот как мы живем. , это наше прошлое, мы должны признать его, простить себя, превзойти наши проступки и стать лучше. Чтобы переломить ситуацию, нужно прилагать постоянные усилия.
Меня спрашивают, кто мой любимый кантри-исполнитель. Я говорю, вы имеете в виду кроме Джорджа Джонса.
Не мне определять, что общего у кантри-исполнителя с хип-хоп исполнителем. Вы выбираете тех, у кого долгая карьера. И это то, к чему я стремился всю свою жизнь.
На самом деле я не думаю, что я кантри-артист. Я кантри-человек, но не думаю, что я обязательно кантри-певец или музыкант.
Независимо от того, какой жанр музыки вы играете, когда вы накопите пару лет опыта, у вас будет своя точка зрения, независимо от того, кто перед вами, будь то поп-исполнитель или кантри-исполнитель. Кто бы.
Я не пытаюсь стать поп-исполнителем, и я не пытаюсь быть уверенным, что останусь кантри-исполнителем. Я просто пытаюсь удостовериться, что делаю лучшую музыку, на которую способен, в соответствии со своим путем.
Причина, по которой я популярен как артист в этой стране, заключается в том, что это соответствует духу нации в это время. Десять лет назад моя работа вообще не имела бы никакой ценности, никакой популярности. Раньше в этой стране тебя должны были принять. Вы должны были быть частью группы. Сейчас, наверное, более модно иметь проблему.
Я художник, и я понимаю плюсы и минусы того, чтобы быть художником, и давление быть художником, и то, насколько быть художником может быть пыткой для окружающих вас людей; вы знаете, вы, друзья и ваша семья, и как вы можете быть материальны, и как трудно воспринимать критику и все такое.
Я не вижу ничего более важного для будущего нашей страны и цивилизации, чем полное признание места художника. Если искусство должно питать корни нашей культуры, общество должно предоставить художнику свободу следовать своему видению, куда бы оно его ни привело.
Единственная обязанность художника заключается в качестве искусства. Нет морального обязательства осуждать. Художник, столкнувшийся с чудовищной несправедливостью, иногда хочет что-то сказать. Обвинение в ситуации — выбор художника.
Я серьезный художник сам по себе, в том смысле, что всю свою жизнь я был художником и пытался быть художником и создавать работы. — © Дэвид Шригли
Я серьезный художник сам по себе, в том смысле, что всю свою жизнь я был художником и пытался быть художником и создавать работы.
Вы рождены художником или нет. А ты оставайся артисткой, дорогая, даже если твой голос меньше фейерверка. Художник всегда рядом.
Я не популярный кантри-исполнитель и никогда им не стану.
Художник всегда один — если он художник. Нет, художнику нужно одиночество.
Я чувствую, что моя работа как артиста заключается в том, чтобы водить людей на кантри-радио. Это моя работа как кантри-артиста. Таким образом, эти места потокового вещания, особенно эти места потокового вещания по запросу, где вы можете просто нажать кнопку и слушать столько раз, сколько хотите, например, YouTube, и все такое, это отвлекает все уши от кантри-радио.
Осуждать ваши ранние творческие усилия — это оскорбление художника. . . Помните, что для того, чтобы выздороветь как художник, вы должны быть готовы быть плохим художником. Разрешите себе быть новичком. Желая быть плохим художником, у вас есть шанс стать художником, и, возможно, со временем очень хорошим.
Где-то в середине 50-х я сказал: «Я художник». До этого в течение многих лет я говорил: «Я собираюсь стать художником». Затем я прошел через изменение ума и изменение сердца. То, что превратило «собирание стать художником» в «быть художником», было отчасти духовным изменением.
Когда вы пишете для художника, вы пытаетесь встать на его точку зрения. Что хотел сказать этот художник? Что их волнует? И в музыкальном плане вы хотите показать этого артиста.
Я не просто кантри-артист. У меня есть так много сторон для меня и музыки, которую я пишу.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!