1200 лучших цитат и высказываний в картинках

Исследуйте популярные в картинках .
Последнее обновление: 4 ноября 2024 г.
«Челюсти» были первым фильмом из списка лучших, который был выпущен как фильм об эксплуатации. Они заработали много денег на этой фотографии, потому что могли сэкономить много денег на рекламе. Вместо полностраничной рекламы в «Нью-Йорк Таймс» для одного кинотеатра они разместили ее для 100 кинотеатров.
Если это просто борющиеся мазки, это не очень похоже на книжку с картинками, не так ли? Должна быть еще картинка. И, может быть, это должна быть фотография собаки по имени Дейзи или маленькой девочки, катающейся на велосипеде. Так что я должен быть осторожен, пока не слишком увлекся самой манерой.
Я действительно подошел к пленке так, как будто это белый большой лист бумаги, и я собираюсь нарисовать на нем картинку. И была ли эта картина хорошей или плохой, что бы о ней ни думали люди, они никогда не могли отнять у меня то, что это была моя картина.
Сформулируйте и запечатлейте в своем сознании неизгладимый образ себя как преуспевающего. Крепко держите эту картинку. Никогда не позволяйте ему исчезнуть. Ваш ум будет стремиться развить картину... Не создавайте препятствий в своем воображении.
Я чувствую, что качество конфиденциальности и уважения личного пространства людей полностью разрушено. Можно попросить сделать снимок. Я буду так рад сфотографироваться и позировать и выглядеть хорошо для картины.
Союз и Конституция представляют собой серебряную картину, впоследствии обрамленную вокруг нее. Картина была сделана не для того, чтобы скрыть или уничтожить яблоко, а для того, чтобы украсить и сохранить его. Картинка была сделана для яблока, а не яблоко для картинки.
Я почти всегда помню фотографию, которую я сделал с кем-то. Если они говорят: «Эй, вот наша фотография пятилетней давности», и если я смотрю на фотографию, я почти всегда помню то конкретное время.
Ваше отношение похоже на коробку мелков, которые раскрашивают ваш мир. Постоянно окрашивайте свою картину в серый цвет, и она всегда будет унылой. Попробуйте добавить к картинке ярких красок, включив в нее юмор, и ваша картина начнет светлеть.
Задача состоит в том, чтобы создать кадры, которые обладают глубиной, смыслом, который вам нужен, и при этом достаточно хороши, чтобы добавить что-то к окончательному изображению. Они сделают картину; они войдут в картину и дадут им то, что им нужно. Это интересная работа.
Процесс написания книги с картинками полностью отличается от процесса написания главы книги или романа. Во-первых, большинство моих книжек с картинками рифмуются. Кроме того, когда я пишу книжку с картинками, я всегда думаю о роли, которую картинки будут играть в повествовании истории. На написание книги с картинками у меня уходит несколько месяцев, а на написание романа уходит несколько лет.
Он очень живой в сцене. Он очень хороший актер, чтобы играть с ним. Несмотря на то, что на протяжении большей части картины он слеп, в начале картины есть много мест, где я был с ним до того, как он ослеп. Например, убедить его в офисе сделать картину.
Каждая картина со своим особым окружением и уникальными личными отношениями представляет собой отдельный мир — отдельный и отличный. Создатели картин проживают десятки жизней - жизнь за каждую картину. И точно так же они немного погибают, когда каждая картина закончена и этому миру приходит конец. В этом отношении это меланхоличное занятие.
Один парадокс, который я обнаружил, заключается в том, что чем больше вы используете компьютеры для создания изображений, тем более ручным становится изображение. Как ни странно, цифровая технология ведет, по крайней мере в моей работе, к большей опоре на ручную работу, потому что сборка и монтаж различных частей картины выполняется очень тщательно вручную.
Люди не осознают, что у них есть, когда они владеют моей картиной. Каждая картина — это пузырек с моей кровью. Вот что вошло в это. — © Пабло Пикассо
Люди не осознают, что у них есть, когда они владеют моей картиной. Каждая картина — это пузырек с моей кровью. Вот что вошло в это.
Ты для меня не просто знаменитость, Брук Паркер. Ты единственная картина.
Если вы хотите, чтобы я объяснил картину, если вы воплотите ее в реальность, тогда тайна исчезнет. Ситуация просто захватывает вас, и вы думаете, что она абсурдна или загадочна, и вы просто фотографируете. Вы не хотите видеть голую реальность того, что произошло. Я воспринял картину как картинку, а не как реальную историю того, что произошло.
Мы можем поклоняться изображению как Богу, но не Богу как изображению. Бог на картинке прав, но картинка как Бог неверна. Бог в образе совершенно прав. Там нет никакой опасности. Это настоящее поклонение Богу. Но образ-Бог — это просто Пратика.
Доверие — это всегда фактор. Вы просто должны смотреть на общую картину, и вы должны смотреть на маленькую картину — маленькую картину в том смысле, что вы должны заставить каждую сцену работать, и вы должны иметь дело с тем, что люди делают. представляют вам тоже.
Думаю, я могу представить себе вещи, когда они сделаны, но я просто не могу представить, что делаю их на самом деле.
Картина, чтобы быть интересной картиной, должна быть больше, чем картина, иначе она будет лишь воспроизведением предмета, а не ценным предметом сама по себе.
«Санта-Сангре» — это картина, которую я люблю больше всего, потому что «Эль Топо» и «Святую гору» я сделал головой, а «Санта-Сангре» — своими чувствами, своим сердцем. Это эмоциональная картина. И это более реально для меня, эта картина.
В качестве общей истины можно с уверенностью сказать, что любая картина, производящая моральное впечатление, является плохой картиной.
Есть что-то особенное в работе с изображением и добавлении музыки к изображению, что действительно выводит вас на совершенно новый уровень. Сначала всегда идет картина режиссера, и я всегда помогаю рассказать историю.
Что такое художественная картина? Художественная картина очень проста. Создатель — не производитель. Создатель — не звезда. Творец – это режиссер, человек, реализующий картину, как поэт, как художник. Создатель картины волен делать все, что хочет, как хочет. Это художественная картина.
Я не вижу себя только как режиссера. Когда я могу сделать картину, я делаю. Но я не работаю как бизнес, в картинках. Я не обязан делать одну картину за другой, чтобы жить. Пишу книги, пишу для комиксов, читаю лекции... Я живу. И когда появляется возможность сделать снимок, я делаю снимок.
Я буду так рад сфотографироваться и позировать и выглядеть хорошо для картины. Но когда вы поймаете меня, когда я смотрю прямо в сторону, и картинка чертовски уродлива, я не хочу, чтобы у вас была такая картина!
Санта-Сангре — это картина, которую я люблю больше всего, потому что Эль Топо и Святую гору я создал головой, а Санта-Сангре — своими чувствами, своим сердцем. Это эмоциональная картина. И это более реально для меня, эта картина.
В девять лет я стал жертвой войны. Мне эта картина совсем не понравилась. Мне казалось, зачем он меня сфотографировал, когда я была в агонии, голая, такая уродливая? Я хотел, чтобы этот снимок не был сделан.
На самом деле правда - это просто простая картинка. Обычная картина, скажем, бродяги, которую тошнит в канализации. Вы знаете, и рядом с картиной мистер Рокфеллер или мистер Ч.У. Джонс едут в метро на работу. Вы знаете, любая картина. Просто сделайте коллаж из фотографий.
Одно дело попросить сфотографироваться, но просто сфотографировать меня - это как-то странно, ребята. — © Мелани Мартинес
Одно дело попросить сфотографироваться, но просто сфотографировать меня - это как-то странно, ребята.
В большинстве случаев те, кому не нравятся картинки, больше всего подтверждают мне, что картинка попала в цель и, вероятно, более правдива, чем я знаю. Никто не возражает против скучной картинки, они возражают против картинки, которая добралась до мягкого ядра.
Изображение высокой четкости по-прежнему является перспективным изображением. Это настоящая проблема, перспективная картина.
Я зашел в Твиттер и увидел фотографию, на которой я иду по аэропорту, или какую-то случайную картинку, и человек такой: «Боже мой. Я только что видел Чили. Они просто делают снимок, и это позволяет людям узнать, где вы находитесь. Для меня это просто безумие, даже когда люди делают это.
Я всегда думаю: «Что означает эта картинка? Где лучше всего поставить камеру? Есть ли на картинке что-то лишнее, что-то на заднем плане, что будет отвлекать? Нахожусь ли я в базовом положении, которое даст существенные вещи для этой картины, но не слишком много?»
Я никогда не знаю, хороша моя картина или плоха, потому что я не делаю картины, думая о публике, я делаю картины, чтобы реализовать себя. — © Алехандро Ходоровски
Я никогда не знаю, хороша моя картина или плоха, потому что я не делаю картины, думая о публике, я делаю картины, чтобы реализовать себя.
Я менеджер с более широкой картиной, потому что я пережил что-то, что представляет собой большую картину.
Ощущение, что смысл вселенной испарился, казалось, ускользало от тех, кто приветствовал Дарвина как благодетеля человечества. Ницше считал, что эволюция дает правильную картину мира, но картину катастрофическую. Его философия была попыткой создать новую картину мира, учитывавшую дарвинизм, но не сводившую его на нет.
Очень трудно понять, когда вы пересекаете границу. Я ненавижу слово граница, потому что никогда не думаю о нем, когда делаю снимок. Очень часто это ничего не значит, потому что зависит больше от того, кто смотрит на картинку, чем от содержания самой картинки.
Позиция безмолвного наблюдения является самой основой йоги. Вы видите картинку, но вы не являетесь картинкой.
В любой серии работ всегда есть момент, когда вы доходите до определенного момента, и ваша работа идет стабильно, и каждая картина лучше предыдущей, а затем вы как бы выравниваетесь, и тогда вы понимаете, что дело не в том, что каждая картина лучше, чем следующий, это то, что каждая фотография выше ставки. И что каждый раз, когда вы делаете один хороший снимок, следующий должен быть еще лучше.
Я всегда был человеком, который, когда начинал работу над картиной, никогда не знал, какой будет следующая картина.
Я пессимистично отношусь к способности изображения быть эмиссаром только одной вещи. Я надеюсь, что картинка говорит: «Вот я, вот какой я», а человек, увидев картинку, говорит в ответ: «Ты много знаешь, но не знаешь и половины того, что знаю я».
Я чувствую, что какое бы изображение ни сделал художник, оно отчасти является изображением самого себя, т. е. вопросом идентичности.
Зачем нам все это?» Если картина психологически мотивирована, если в ней есть правда отношений, то я думаю, что картина пойдет на пользу. Я твердо верю, что «Бунтарь без причины» — именно такая картина.
Однажды парень дал мне фотографию. Он сказал: «Вот моя фотография, когда я был моложе». На каждой фотографии ты в молодости. «Вот моя фотография, когда я стал старше». «Ты, сукин сын, как ты это провернул? Дай мне взглянуть на эту камеру. Как это выглядит?
Я хочу сделать картину, которая могла бы стоять сама по себе, независимо от того, что это была за картина. Меня никогда не интересовал тот факт, что это была фотография блюзового музыканта, угла улицы или чего-то в этом роде.
Чувство, которое мы испытываем, когда смотрим на картину, нельзя отличить ни от картины, ни от нас самих. чувство, картина и мы сами объединены в одну тайну.
Кто-то смотрит на картинку тридцать секунд, кто-то годами. На самом деле это не имеет значения, потому что картина подобна жизни. Вы берете из жизни столько, сколько можете взять из жизни, точно так же, как вы берете из картины столько, сколько можете вынести из картины.
Мой рисунок не был изображением шляпы. Это было изображение удава, переваривающего слона. — © Антуан де Сент-Экзюпери
Мой рисунок не был изображением шляпы. Это было изображение удава, переваривающего слона.
Любой хороший фильм наполнен тайнами. Если режиссер ничего не упускает из виду, это паршивая картина. Если картина недосказана, это паршивая картина. Если картина хороша, она загадочна, в ней есть недосказанные вещи.
Если вы думаете, что являетесь полной картиной, вы никогда не увидите ее в целом.
Раньше изображения продвигались к завершению поэтапно. Каждый день приносил что-то новое. Картина была суммой сложений. Для меня картина — это сумма разрушений. Я делаю картину, а потом уничтожаю ее. Но в конце концов ничего не потеряно; красный цвет, который я убрал из одного места, оказывается где-то в другом.
Однако я должен подчеркнуть, что мой собственный интерес является непосредственным и непосредственным. Что я осознаю и что я чувствую, так это картину, которую я создаю, отношение этой картины к другим, которые я создал, и, в более общем смысле, ее отношение к другим, которые я испытал.
Когда покупатели видят гордость владения — когда они приходят и впечатляются чистотой места — они могут представить, как их дети играют на полу. Они могут представить себе семью, сидящую за столом. Когда они смогут представить свою семью в этом пространстве, вы сразу же схватите их, и они тоже заплатят больше денег.
Для меня тематика картины всегда важнее самой картинки.
Когда художник пишет картину, он не хочет, чтобы вы считали его личность такой, какой она представлена ​​на этой картине, — он хочет, чтобы вы смотрели на красоту этой картины. Никому нет дела до того, кто нарисовал картину, лишь бы она была красивой.
Я чувствую, что я такая большая часть той незащищенности, которая может быть у некоторых девушек из-за моей работы, что девушки думают, что они должны быть такой картинкой. И даже мальчики думают, что эта картинка существует, и это так расстраивает, потому что я не похожа на эту картинку — я просыпаюсь не такой, как на этой картинке.
Представьте себе все деньги, которые я получил от туров. А теперь представьте, как я замышляю больше.
Экзотическая новинка. Мое обращение к [людям] всегда такое: ну, установите эту картину в своем родном городе, она по-прежнему интересна? Или это просто экзотика? Будет ли мне интересна эта же картина, если не считать ее экзотичности?
Сформулируйте с точки зрения того, что вы хотите видеть на картинке, а не с точки зрения создания красивой картинки, которую может сделать каждый.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!