1200 лучших цитат и высказываний о картинах

Я использую сетку как формацию. Я хотел, чтобы между картинами и видео была связь, чтобы при просмотре видео было прямое отношение к картинам.

Когда я начал серьезно заниматься этими поп-картинами, я использовал все эти другие картины — абстрактные — как коврики. Я рисовала в спальне и положила их на пол, чтобы краска не попала на пол. Их уничтожили.

Я всегда найду даже худшие картины, которые пытаются изобразить что-то лучше, чем самые лучшие придуманные картины.

Картины не просто на плоских стенах — у вас есть эти огромные ниши, выпуклости и выступы, а также сталактиты и сталагмиты. Эффект трехмерности феноменален. Это настоящая драма, которую понимали художники того времени, и они использовали ее для драматизма своих картин.

Я хочу создать тысячу картин, может быть, две тысячи картин, столько, сколько смогу нарисовать.

Я думаю, что люди склонны смотреть на картины как на решенные или конечные. Но для меня картина может быть указателем всех картин, которые я написал, и всех картин, которые я собираюсь написать. Это похоже на то, что если я снимаю фильм об Олимпийских играх, я не рассматриваю какой-то конкретный вид спорта; Меня интересует общий контекст.

Вы должны действовать, и это произошло и в абстрактном экспрессионизме, это было открытием, особенно в картинах Де Кунинга, великих картинах. В его работе много скорости, а скорость производит вещи, которые может произвести только скорость.

Точечные картины, вращающиеся картины — все это механический способ избежать реального парня в комнате, меня самого, с чистым холстом.

До конца 1970-х на картинах либо было только черное или белое, либо, если бы были цвета, то в небольшом количестве, не на большой площади, и с цветом, отделенным от других цветов черным или белым (что является формулой для Кстати, успешные точечные рисунки Дэмиена Херста).

Меня посетил друг-художник, который, по сути, сказал: «Ваши картины замечательны. А теперь остановитесь». Это резонировало со мной. Он натолкнулся на просачивающуюся потребность в переменах, которая уже существовала. Я получил небольшой толчок. Я сделал группу картин на ранней стадии, которые были одними из лучших. Это было своего рода удачей новичка с ними.

Вежливые, пунктирные, визуально навороченные картины Криса Офили девяностых с их сплошными полями мерцающих точек и комков навоза подобны наскальным рисункам современной жизни. Они потрескивают оптической дерзостью, любовью и огромным количеством живописного очарования.

Ван Гога спросили, как он создает такие прекрасные картины. Он сказал, что мне снятся мои картины, а потом я рисую свои сны.

Все фотографии должны напоминать нам о том, что мы забываем. В этом, как и в других отношениях, они противоположны картинам. Картины фиксируют то, что помнит художник. Поскольку каждый из нас забывает разные вещи, фотография в большей степени, чем картина, может менять свое значение в зависимости от того, кто на нее смотрит.

Я предполагаю, что это был небольшой бунт, может быть, немного отступнического желания, которое заставило меня в какой-то момент в подростковом возрасте понять, что мне действительно нравились картины, которые рассказывали истории о вещах — жанровые картины, исторические картины — что-то вроде производные мы получаем в современном обществе.

В моих картинах вопрос о том, похожи ли фигуры или нет, не имеет никакого значения, малейшее изменение фигуры или цвета может создать новую картину, и не имеет большого значения, если художник неоднократно возвращается к предмету. Имея достаточно времени между картинами, художник всегда может привнести в нее что-то новое.

Сначала я хотел показать живописные картины, а затем картины на тарелках; теперь я могу показать, что как бы освободился от стилистических запретов.

Я был студентом, и поэтому вы обычно полагаетесь на предыдущие модели того, как создавать искусство, но они не удовлетворяли. Потом я обнаружил на фотографиях то, чего не было на картинах; а именно, что они делают потрясающее разнообразие заявлений и имеют большое содержание. Именно это я хотел передать в картинах и применить к ней.

Традиционные картины имеют мало фигур и ценят негативное пространство. Японская каллиграфия и рисунки кистью выполнены в черно-белом цвете. Хайку — самая короткая стихотворная форма в мире. Это несколько примеров минималистической эстетики в японском искусстве и культуре.

Самые ранние картины, которые мне нравились, всегда были самыми нереферентными картинами таких художников, как Мондриан, какие только можно себе представить. Я был в восторге от них, потому что они не ссылались ни на что другое. Они стояли одни, и они были просто заряженными магическими объектами, которые не получали свою силу от соединения с чем-либо еще.

Некоторые люди могут подумать, что картины связаны с мифом — не только с сюжетом, но и с определенным физическим пространством, которое картины занимают… как персонажи.

Меня просто очень впечатляют картины маслом - я не понимаю, как люди это делают! Вот стиль, который мне нравится: классические картины маслом. Абстрактное искусство просто не мое.

Есть инстинкт реализма, мощное стремление воспроизводить себя. Очарование фотореалистичных картин отчасти заключается в их кажущемся воспроизведении жизни, но это не просто повторения. Эти картины часто не соответствуют натуральному масштабу, варьируются от увеличенного до меньшего размера, от ярких, насыщенных цветов до бледных полутоновых оттенков.

Я хочу рисовать красивые картины. Но я не делаю красивых картин, нанося красивые краски на холст с красивым мотивом. Это просто не работает. Я ожидаю, что мои картины будут сильными и удивительными.

Мне нравится думать о том, как картины могут меняться в зависимости от того, где они находятся — как они выглядят в галерее или по отношению к другим картинам, или в разных комнатах. Картины могут изменить то, как мы воспринимаем и видим мир.

Картины Фрэнсиса Бэкона на мой взгляд очень красивы. Картины Босха или Гойи на мой взгляд очень красивы. Я также стоял перед теми же самыми картинами с людьми, которые говорили: «Давайте как можно скорее перейдем к Боттичелли». Я задержался, конечно.

В отличие от фона во многих картинах, которыми я был вдохновлен, или картин, из которых я заимствовал позы — великих европейских картин прошлого — фон в моей работе не играет пассивной роли.

Роль — это роль, где я играю кого-то другого, но когда дело доходит до картин, это я. Это настоящий Шефали, и нет никакого контроля, и я могу отпустить. Я беззастенчиво не извиняюсь по этому поводу. Этим и интересны мои картины.

Я понятия не имею о том, что картины говорят о мире. Я не думаю, что это дело художника. Он просто рисует картины без сознательной причины.

Черный человек — главный герой большинства моих картин. Я понял, что не видел много картин с чернокожими людьми.

Серые картины, например, окрашенная серая поверхность, полностью монохромная — они исходят из мотивации или из состояния, которое было очень негативным. Это во многом связано с безнадежностью, депрессией и тому подобными вещами. Но, в конце концов, это должно быть перевернуто с ног на голову и должно прийти к форме, в которой эти картины обладают красотой. И в данном случае это не беззаботная красотка, а скорее серьезная.

Мои картины — последние картины, которые можно сделать.

Они боролись с холстами, используя яркие цвета и огромные мазки. Я приехал с серыми, молчаливыми, трезвыми, угнетенными картинами. Один критик сказал, что это картины, которые думают.

Мне нравятся все картины. Я всегда смотрю на картины, хорошие или плохие, в парикмахерских, мебельных магазинах, провинциальных гостиницах. Я как пьяница, которому нужно вино. Пока это вино, не имеет значения, какое вино.

Каждая картина — это отдельный мир, но часто я вижу картины как одну из страниц истории. Вы можете представить, что произошло до или после. Иногда их называют частью истории, особенно картины, на которых персонажи разговаривают.

Одна из незаконченных картин Сезанна... кажется законченной работой, хотя на ней нанесено всего несколько мазков. Мои методы аналогичны... Я ожидаю, что каждая из моих картин будет казаться цельной на каждом этапе.

Главный вопрос о произведении искусства заключается в том, насколько глубока его жизнь. Картины Моро — это картины идей. Глубочайшая поэзия Шелли, слова Гамлета приводят наш разум в соприкосновение с вечной мудростью; Мир идей Платона. Все остальное - домыслы школьников для школьников.

Мне нравится идея, что картины не являются отражением психики художника. Создание картин — это то, что в первую очередь дает художнику его психику.

Современные картины часто кажутся написанными быстро по сравнению с картинами прошлых столетий, и это, кажется, дает нам право смотреть на них быстро — потреблять их и двигаться дальше.

Картины — это воспоминания. Воспоминания художника, написавшего их. Воспоминания, которыми можно поделиться. Картины — это вещи, по которым можно что-то запомнить.

Картины люди действительно не понимают... Они не получают картин. Одеяла они понимают, потому что у каждого дома есть одеяло.

Вам сказали, сколько места, так что это был вопрос, можете ли вы прислать две картины или три картины, знаете ли, в зависимости от того, где будет проходить выставка. Вы представили работу для принятия. Как только тебя приняли, все. Вы сделали свой собственный выбор того, что входило.

Когда мы рисовали картины в стиле кубизма, нашей целью было не создавать картины в стиле кубизма, а выражать то, что было внутри нас. Никто не устанавливал нам курс действий, и наши друзья поэты внимательно следили за нашим стремлением, но никогда не диктовали его нам.

Я известный художник. Я зарабатываю миллионы. Но я часто вижу дебютные выставки неизвестных художников с ценами, которые в два раза выше моих... на самом деле они едва сводят концы с концами и помогают мне продавать 1000 картин в год без особых усилий, потому что они делают мои картины такой выгодной сделкой. Спасибо всем эгоистичным студентам-искусствоведам!

Люди продолжают рисовать картины. Люди до сих пор наслаждаются картинами, смотрят на картины. Картины по-прежнему есть что нам рассказать. Есть способ существования в мире, который приносит нам живопись, который художники привносят в задачу, которую мы впитываем и с которой можем вести диалог. Это то, что является частью нас.

Я не закрашиваю свои картины черной краской. Я рисую черные картины. Не потому, что мне грустно, точно так же, как вчера я не рисовал красных картин, потому что был счастлив. И я не буду рисовать желтые картины завтра, потому что я завидую.

Нью-йоркской публике обычно нравятся декоративные картины, а декоративные картины подходят к дивану. Если вы меняете диван, вы меняете картину. А когда вы на подходе, а картины не являются первоклассным украшением, вы в невыгодном положении с точки зрения рекламы и продаж.

Один из вопросов, который я слышу снова и снова, звучит так: «Что нам делать со всеми этими картинами, которые мы делаем по телевидению?» Большинство этих картин переданы в дар станциям PBS по всей стране. Они продают их с аукциона и хорошо зарабатывают на них.

Я всегда хотел создавать картины, мимо которых невозможно пройти, картины, которые захватывают и удерживают внимание. Чем больше вы на них смотрите, тем больше они удовлетворяют зрителя. Чем больше времени вы уделяете рисованию, тем больше получаете обратно.

Часто мне очень трудно понять, что я делаю, когда нахожусь в гуще событий. Я могу стать слишком драгоценным, и мне придется заставлять себя отложить свои картины. В моей студии есть стена, на которую я вешаю картины, которые, по моему мнению, уже закончены или почти закончены. Со временем я пойму, какие из них работают, а какие нет.

В Германии мы часто слышим абсурдные жалобы на то, что у музеев нет денег на покупку картин. Конечно, я не говорю о себе и своих картинах. В конце концов, в этой стране есть более популярные художники.

До 35 лет у меня было немного искаженное мировоззрение. Я искренне верил, что все в мире хотят рисовать абстрактные картины, а люди становятся юристами, врачами, брокерами и прочим только потому, что не могут рисовать абстрактные картины.

Раньше я делал покадровую съемку в собственном гараже, Claymation и все такое. Это привело к созданию фонов и матовых рисунков. Я начал профессионально рисовать матовые картины еще до появления компьютера, что-то вроде росписи по стеклу.

Если вы посмотрите на картины, которые мне нравятся в истории искусства, это картины, на которых великие, могущественные люди прославляются на больших стенах музеев по всему миру. Что кажется действительно странным, так это то, что я не могу увидеть свое отражение в этом мире.

Мои ранние картины были не такими уж хорошими — на меня очень повлиял Фрэнсис Бэкон. Но там была какая-то напряженность. И как бы на них ни повлияли другие люди, даже мои самые ранние картины были узнаваемы моими собственными.

До 35 лет у меня было немного искаженное мировоззрение. Я искренне верил, что все в мире хотят рисовать абстрактные картины, а люди становятся юристами, врачами, брокерами и прочим только потому, что не могут рисовать абстрактные картины.

Точечные картины и вращающиеся картины пытались найти механические способы создания картин.

Я верю, что через 100, 200, 300 лет все эти картины будут повсюду, потому что это первые картины, на которых люди делают что-то вне Земли.

Они попросили меня сделать выставку, и я планировал показать свои фигурки. Но мои друзья сказали мне, что я не должен - картины были хорошими, но немного старомодными. Они сказали: «Почему бы вам не показать другие вещи?» Я также делал довольно странные предметы, больше в фрейдистской традиции.

Мне всегда нравилось, чтобы картины были стенами, а не окнами. Когда мы видим картину на стене, это окно, поэтому я часто ставлю свои картины посередине пространства, чтобы получилась стена.

Я думаю, что я идентифицировал себя как художник с тех пор, как был ребенком - буквально ребенком. Я сделал книгу рисунков и картин в дошкольном возрасте. К тому времени, когда я перешел в старшую школу, я был полностью очарован искусством, рисуя картины и портреты в обеденный перерыв. Я всегда творил в каком-то качестве.