1200 лучших цитат и высказываний о кистях для рисования

Что вы делаете, когда рисуете, вы берете кисть, полную краски, наносите краску на картину, и у вас есть вера.

[T] его свободная и легкая жизнь старого холостяка полна веселья и веселья. Пиз и я комната вместе; и все, подобное порядку и опрятности, изгоняется из нашего присутствия как помеха - старые письма и старые ботинки и туфли, неношеные вещи чистые и неряшливые, книги и газеты, зубные щетки, щетки для обуви и щетки для одежды, все свалено в кучу. на стульях, диванах и т. д., в пыльном и «самом восхитительном беспорядке». Что же можно вообразить в чистой, опрятной частной жизни, равной этому?

Как актер, большую часть времени вы можете сказать только то, как, что и где все происходит. Как режиссер, вы действительно можете нарисовать большую картину. У вас есть еще много кистей для использования.

Моя работа не связана с красками. Речь идет о краске на службе чего-то еще. Это не липкая, бьющая грудь, мужественная абстракция 50-х, которая позволяет краске сидеть на поверхности, как предмет о краске.

Художники рисуют на открытом воздухе или в комнатах, полных людей; они рисуют своих возлюбленных, одиноких, обнаженных; они рисуют и едят; они рисуют и слушают радио. Это успокаивающий способ делать свою работу.

Раньше я заигрывал с фундаментализмом, и у меня была идея, что сотворение — это то, что произошло. Теперь я вижу творение как нечто происходящее. Каждый день рождаются сотни миллионов звезд. Творчество — это непрерывный процесс. Художник еще не вычистил кисти. Краска еще мокрая. Люди — это маленькие комочки глины и дыхания, и нам вручили собственные кисти, как молодым ученикам художника. Кисти не наши, ни краски, ни холст, а вот они в наших руках, взаймы. Что будем делать?

Старые, печальные художественные цвета ушли. Теперь рисую яркими красками. Я рисую счастливые картины, где дети смеются и играют с животными. Я рисую рай на Земле. Я до сих пор иногда рисую грусть, но в мире тоже есть грусть.

Для художника картина — это и сумма идей, и смутное воспоминание о «толкании красок», вдыхании паров, капании масла и вытирании кистей, размазывании, разбавлении и смешивании.

Я рисую на земле. Я рисую палочками, большими банками с краской и всем, что попадается под руку. По сути, я улавливаю необузданные эмоции и помещаю их на холст. Это как поймать молнию в бутылку.

Мне нравятся акварели. Мне нравится акриловая краска... немного. Мне нравится домашняя краска. Мне нравятся масляные краски, и я люблю масляные краски. Я люблю запах скипидара и очень, очень, очень люблю этот мир масляных красок.

Люди могут видеть по телевизору, как ты разбрызгиваешь краску большими четырехдюймовыми кистями, и я научился разговаривать с камерой дружелюбным голосом, не разговаривая с людьми снисходительно, просто объясняя, что я делаю. У таких людей, как Пикассо, Ван Гог и Рембрандт, не было еженедельной телепрограммы, где люди могли бы увидеть, как они рисуют.

Мне не нужно лежать на диване и посещать терапевта, потому что мой терапевт находится в моих кистях.

Мы, христианские писатели, должны рисовать зло самой черной кистью не для того, чтобы сеять страх, а для того, чтобы призвать монстров, которые должны быть рассеяны нашим светом. Если сатана маскируется под белого ангела, намереваясь обмануть мир, любая попытка с нашей стороны минимизировать зло является лишь соучастником его стратегии... Повернитесь к свету; не бойтесь теней, которые он создает.

Я никогда не забуду то, что увидела в Музее современного искусства: в чистом классном классе пятьдесят маленьких девочек рисовали на столах, уставленных кистями, горшками, тюбиками, мисками, смотрели в пространство и высовывали языки, как умные животные, которые звенят. колокольчик, высунутые языки и расплывчатые глаза. Учителя наблюдают за этими молодыми творцами абстракционизма и бьют их по рукам, если то, что они рисуют, представляет что-то и опасно склоняется к реализму. Матерей - все еще на стадии Пикассо - не пускают.

Нарисуйте то, что вы чувствуете. Нарисуй то, что видишь. Рисуйте то, что для вас реально.

В багажнике своей машины моя мать держала складной мольберт, связку кистей, небольшой деревянный ящик, наполненный тюбиками с красками, а в нише для запасного колеса — одну из старых, запачканных табаком принадлежностей моего отца. рубашки, для халата.

Я люблю краски. Мне нравятся акварели. Мне нравится акриловая краска... немного. Мне нравится домашняя краска. Мне нравятся масляные краски, и я люблю масляные краски. Я люблю запах скипидара и очень, очень, очень люблю этот мир масляных красок.

Нельзя красить дом снаружи. Вы должны снять облупившуюся краску, чтобы показать облупившихся нацистов.

Рисование позволяет мне с удовольствием использовать другие части моего мозга. Ирония не играет никакой роли в том, что и как я рисую. Я рисую конкретный предмет не для того, чтобы полемизировать, а потому, что меня интересует человеческий отпечаток на пейзаже. Я рисую пейзаж своего времени и места с помощью вещей в нем.

Вместо того, чтобы слишком доверять себе, или изображению, или сцене, или набору кистей, я действительно хочу позволить масляной краске проявить себя, показать мне то, что она хочет сделать, за пределами моего воображения.

Жизнь сама по себе — пустой холст; он становится тем, что вы рисуете на нем. Вы можете нарисовать страдание, вы можете нарисовать блаженство. Эта свобода — твоя слава.

Рисуй то, что ты есть, рисуй то, во что веришь, рисуй то, что чувствуешь.

Дело мира требует большего, чем появление с кистями для рисования, продуктами питания и парой нефтепроводов.

Вместо того, чтобы постоянно пользоваться кистями, попробуйте рисовать мастихином.

Меня интересуют все виды фотографий, как бы они ни были сделаны, фотоаппаратами, кистями, компьютерами, чем угодно.

Большинство красок, которые я использую, жидкие, текучие. Кисти, которые я использую, больше похожи на палочки, чем на кисти — кисть не касается поверхности холста, она находится чуть выше [поэтому] я могу быть более свободным, иметь большую свободу и двигаться по холсту с большей простота.

Я не закрашиваю свои картины черной краской. Я рисую черные картины. Не потому, что мне грустно, точно так же, как вчера я не рисовал красных картин, потому что был счастлив. И я не буду рисовать желтые картины завтра, потому что я завидую.

Люди говорят, что у меня были проблемы с законом. Это не правда. У меня были стычки с чрезмерно усердными прокурорами.

Люди говорят, что у меня были проблемы с законом. Это не правда! У меня были стычки с чрезмерно усердными прокурорами!

Самый ужасный вопрос, который задают студенты: «Как красишь медь?» «Как вы рисуете плоть или стекло?» Вы рисуете все одинаково: правильный цвет, правильное значение, в правильном месте. Рецептов нет.

Я продолжаю отходить от обычных инструментов художника, таких как мольберт, палитра, кисти и т. д. Я предпочитаю палочки, мастерки, ножи и капающую жидкую краску или плотный импасто с добавлением песка, битого стекла или других посторонних предметов.

Часто при чтении книги возникает ощущение, что автор предпочел бы рисовать, а не писать; чувствуется удовольствие, которое он получает от описания пейзажа или человека, как если бы он рисовал то, что говорит, потому что в глубине души он предпочел бы пользоваться кистями и красками.

Наступает момент, когда краска перестает быть краской. Я не знаю почему. Происходит какая-то загадочная вещь. Я думаю, вы все это испытали... Главное, чтобы краска действительно исчезла, иначе это крафт.

Я бы сказал - и краска не отслаивается, если это не акриловая краска, так что, может быть, они используют акриловую краску, а не масляную краску. Так что позвольте мне сказать да, это будет акриловая краска для дома, которая, когда она высыхает, очень хорошо отслаивается. Так что давайте с этим.

Мой любимый момент, когда кто-то говорит: «Мне нравится Unleashed». «Теперь ты видишь меня» — это так весело». Это то, что я хочу делать: умные, веселые и большие фильмы. Я не могу лгать, я люблю работать с этими большими кистями. Я получаю удовольствие от этих фильмов.

Я сказал, что не хочу рисовать такие вещи, как женщины Пикассо и одалиски Матисса, лежащие на кушетках с подушками. Я не хочу рисовать людей. Я хочу нарисовать то, чего никогда раньше не видел. Я не хочу делать то, на что смотрю. Я хочу фрагменты.

Вы никогда не сможете судить об оттенке краски по цвету жидкости в банке с краской. Вы должны нанести его на стену, подождать, пока краска высохнет, а затем принять решение.

Я рисую свою реальность. Единственное, что я знаю, это то, что я рисую, потому что мне нужно, и я рисую все, что приходит мне в голову, без каких-либо других соображений.

Кто-то попросил меня нарисовать библейские картины, и я говорю: «Нет, я не буду рисовать то, о чем мы ничего не знаем, с тем же успехом я могу нарисовать то, что произойдет через две тысячи лет».

Это не то, что вы рисуете. Это то, как вы рисуете это. Вам не нужно рисовать сложные вещи. Рисуйте простые вещи так красиво, как только можете.

Слово «абстрактный» происходит от световой башни философов. Один из их центров внимания, который они особенно сосредоточили на «Искусстве». [Абстракция была] не столько тем, что вы могли нарисовать, сколько тем, что вы не могли нарисовать. Вы не могли бы нарисовать дом, дерево или гору. Именно тогда предмет появился как нечто, чего у вас быть не должно.

Я знаю, что не могу нарисовать цветок, я не могу нарисовать солнце в пустыне ясным летним утром, но, возможно, с точки зрения цвета краски я могу передать вам свое впечатление от цветка или то переживание, которое делает цветок значимым для меня именно в это время.

Нет ничего более поверхностного, чем рисовать красивую женщину. Самые красивые портреты в искусстве были уродливых женщин. Если вы рисуете Бриджит Бардо, это катастрофа. Закаты, вы должны держаться подальше от закатов. Вы рисуете закат, вам грозит большая опасность.

Мы жили в мастерской моего отца, поэтому там были кисти, карандаши и краски. Так и было бы — для меня было вполне естественно хотеть рисовать, я думаю, и это никогда не было вопросом.

Я вижу все меньше и меньше... Мне нужно избегать бокового света, который затемняет мои цвета. Тем не менее, я всегда рисую в наиболее благоприятное для меня время суток, пока мои тюбики и кисти не перепутаны... Я буду рисовать почти вслепую, как Бетховен сочинил совершенно глухой.

Она с энтузиазмом писала маслом и акварелью. Она также была очень щедрой. Я мог возиться с ее красками и кистями сколько угодно. При одном условии: чтобы мои кисти были чистыми. Единственный художественный урок, который дала мне моя мать, заключался в том, как мыть кисти.

Меня спрашивают, почему я не пишу маслом. Это занимает слишком много времени. Чистка кистей в льняном масле, а на полное высыхание уходит полгода, и все такое. У меня нет такого времени. Работаю с акрилом. Он на водной основе. Вы можете очистить его под водой. Если вы прольете его на себя, вы просто бросите его в стиральную машину.

Если ты художник, рисуй. Но вам не нужно изображать Иисуса на каждой картинке. Рисуйте хорошо, и если вы рисуете достаточно хорошо, вас могут спросить, почему вы это делаете.

Я никогда не рассматривал саундтреки к тому, что пишу. Я также не думал о компьютерном рисовании или живописи. Как художник, я все еще пытаюсь усовершенствовать то, что начал делать с кистями, пером и тушью, красками и т. д. Для меня переход от пишущей машинки к компьютеру был большим шагом. Сейчас мне очень удобно писать на компьютере, но это заняло некоторое время. Поскольку я сделал этот большой шаг, я не исключаю того, что произойдет в будущем.

Представьте, каким должен быть конечный результат... кем вы хотите стать, когда вырастете? Где ты видишь себя? Как только мы определим, что это за картина на стене, будет намного проще использовать правильные цвета, холст и кисти, чтобы нарисовать эту картину.

Когда вы рисуете Весну, не рисуйте ивы, сливы, персики или абрикосы — просто рисуйте Весну.

Если бы я был художником, я бы рисовал красивые тела - я бы рисовал соски, и я бы рисовал Библии. Я собираюсь сказать: «Я не собираюсь рисовать шею этой женщины, потому что люди подумают, что я просто хочу лизать шею?» Пожалуйста! Искусство не в этом.

Пишу маслом, рисую акрилом. Пишу фигуративные и пейзажные портреты. Все в моем собственном стиле. Я самоучка.

Каждая картина, кажется, имеет очень определенный размер, которым она хочет быть. Я даже начал одну или две картины заново только потому, что мне не нравилось ощущение конкретного изображения в определенном размере. Гостиная должна была быть большой, потому что я хотел, чтобы она выглядела как полноразмерная комната, в которую можно было войти. К несчастью для меня, я рисую на восьмифутовом холсте так же, как и на пятидюймовой миниатюре. Я до сих пор использую очень маленькие кисточки и мажу каждый квадратный сантиметр. Мне понадобился почти год, чтобы нарисовать «Гостиную».

Я научилась рисовать дома у мамы. Она была очень хорошим учителем, но с аэрозольной краской я научился сам. Распылительная краска невозможна. Говорят, что нужно десятилетие, чтобы по-настоящему освоить аэрозольную краску и хорошо с ней обращаться. Я занимаюсь этим уже около десяти лет, и теперь я действительно просто становлюсь хорошим и уверенным в этом.

Кисти необходимы для нанесения глазури, соусов и масел. Кисти для кондитерских изделий, которые вы найдете в домашних магазинах, могут быть дорогими, поэтому посетите местный хозяйственный магазин и купите несколько кистей для рисования, которые дешевле и работают одинаково хорошо.

Я делаю свои собственные кисти и делаю это уже много лет. Я постоянно совершенствую дизайн, пробую новые материалы, меняю конфигурацию других кистей — и все это в моем бесконечном поиске идеальной кисти.

Я думаю, что мы живем в эпоху, когда художники действительно имеют в своем распоряжении невероятный набор материалов. Они могут использовать почти все, от предметов домашнего обихода — Джексон Поллок использовал домашнюю краску — до современных компьютерных систем, старых добрых масляных красок и акриловых красок.

Лично я предпочитаю работать в цифровом формате, потому что это позволяет мне работать быстро и чисто. Мне не нужно покупать краски, кисти или холсты, мне не нужно ждать, пока картины высохнут, прежде чем отправлять их клиентам, мне не нужно фотографировать или сканировать свою окончательную работу, и я могу сразу же вносить правки и легко.

Никто не может сказать, являетесь ли вы тем человеком, который при наличии хороших красок, хороших кистей и прекрасного холста может произвести что-то лучше, чем фабричный рабочий. То есть и всегда было за пределами науки. У вас есть отношение сновидца к вам. По этой причине у меня больше нет духу спорить об этом — это бесперспективный разговор. А такому простому фабричному человеку, как я, необходимо отказаться от усилия, как только обнаружится его безнадежность. В таких условиях выдерживает только художник. (193)