1200 лучших цитат и высказываний о классической музыке - Страница 20

Исследуйте популярные из классической музыки .
Последнее обновление: 13 ноября 2024 г.
Я увлекаюсь инди-музыкой. Я думаю, что инди вернет дух в музыку. Было время, когда все сводилось к приспособлению музыкального бизнеса, музыка становилась безвкусной, но дух вернулся.
Копленд был первым известным американским классическим композитором, который начал работать в Голливуде.
Очевидно, это оказало огромное влияние на повторяющуюся музыку, танцевальную музыку или хаус. Эмбиент за последние десять лет проник во всю эту повторяющуюся музыку. Я не знаю, какую роль это играет в поп-музыке, но я уверен, что какая-то связь есть. Но во всей музыке, которая имеет дело с экспериментальным повторением, драм-н-бейсом, дабом, различными видами хаус-музыки, всегда была определенная атмосфера и окружение. Я думаю, что это проникло, что довольно сильно.
Я выучил классическую гитару, когда был ребенком, и я принял ее, и, очевидно, у меня это хорошо получалось. — © Энди Рурк
Я выучил классическую гитару, когда был ребенком, и я принял ее, и, очевидно, у меня это хорошо получалось.
Я бы сказал, что «Home» намного богаче и глубже, чем моя ранняя классика.
Я также сочетал R&B с тайваньской поп-музыкой... Я хотел привнести в свою музыку аромат R&B и другие западные звуки, потому что это та музыка, на которой я вырос, слушая ее.
Хип-хоп и соул были двумя главными мотиваторами для меня в музыкальном плане. Музыка, которую я делаю, это хип-хоп соул, но я также делаю музыку в стиле r&b. Я не думаю, что делаю музыку в стиле r&b до такой степени, чтобы меня точно классифицировали. Есть больше того, что я могу предложить и предложить в будущем. Люди могут выбирать, уважать это или нет, но я молюсь, чтобы вы это сделали. Пока вы получаете это, поддерживаете это и платите за это, это не имеет большого значения.
Во многих случаях решение изучать музыку лишило их способности играть музыку. Они потеряли уважение к музыке, которая исходит изнутри, потому что они были запрограммированы чувствовать себя «недостойными».
Я работал над тем, чтобы определить свой индивидуальный стиль и видение, и я считаю, что это отражено в музыке. Я чувствую себя лучше умственно, физически и духовно, поэтому я привнес это в музыку. Я до сих пор сочиняю песни о любви, поэтому в музыке есть сообщения о том, что мужчины ценят своих женщин. Я также все еще приношу хиты для вечеринок и клубов, но с более содержательной музыкой.
Мне вообще нет смысла раздавать музыку бесплатно. Сам факт того, что мы должны это делать, удешевляет музыку. И есть огромный эффект в том, что музыка больше не играет такой большой роли в жизни людей.
Музыка может изменить ситуацию. Музыка носит глобальный характер, и у нее есть потенциал объединить всех людей. Музыка — это действительно международный язык, и я надеюсь внести свой вклад, максимально расширив общение.
Блюз. Он проходит через всю американскую музыку. Кто-то сгибает записку. Другой - двухтактный грув. Это в музыке Нового Орлеана, это в джазе, это в музыке кантри, это в госпеле.
Лучше всего для музыки было бы жить по соседству с человеком, который слушает громкую музыку, чтобы вы могли каждый день неправильно слышать музыку и видоизменять ее по своему усмотрению.
Музыка биг-бэнда, на мой взгляд, состоит из трех ключевых элементов. Во-первых, лирика действительно милая, и она действительно семейная. Во-вторых, это джазовая музыка, поэтому музыка достаточно сложна, чтобы удерживать ваше внимание на протяжении 5 или 6 миллионов прослушиваний. Это делает песни интересными. Последняя часть заключается в том, что это можно танцевать.
Мой совет молодым людям, которые хотят заниматься музыкой и работать в этой индустрии, — действительно посвящайте свое время музыке. Делай так много музыки, что у тебя нет друзей. Создавать музыку. Выясните, что вы любите, и... потому что, если вы делаете крутое искусство, все остальное будет в порядке.
Это классический ум в действии, работает нормально внутри, но выглядит грязно на поверхности.
Я видел много музыкальных фильмов, которые прославляли музыку или показывали радость от исполнения музыки, что, конечно, является большой ее частью, и я не хотел бы этого отрицать.
Я помню, как всегда с нетерпением ждал возможности послушать кантри-музыку в машине с мамой, и это было даже не то, что мне нравилось в смысле музыки, мне было достаточно просто быть рядом с самой музыкой.
Когда я слишком много путешествую, это влияет на музыку, и это самое главное. Пока я делаю хорошую музыку, я могу давать концерты, но если музыка станет плохой, приглашений на шоу не будет.
В моей семье много классических музыкантов, так что я вырос с таким отношением. — © Хилдур Гуднадоттир
В моей семье много классических музыкантов, так что я вырос с таким отношением.
Мне нравится музыка, которая является коммерческой. Я думаю, что для того, чтобы музыку можно было услышать во множестве разных ситуаций, нужно всегда это учитывать. Коммерческая музыка — это, по большей части, популярная музыка, и вы всегда должны помнить об этом. Дело не столько в финансах, сколько в том, чтобы убедиться, что фильм выстрелит и его услышат по радио.
Мне приходится слушать музыку, пока я работаю. Музыка необходима. Для меня это вершина пирамиды. Я всегда чувствовал разочарование в том, что я сделал, когда я сравнивал это с музыкой, которую люблю. Я стараюсь не сравнивать их сейчас.
Я появился в конце 60-х, начале 70-х, когда у музыки не было границ. Вы заходили в музыкальный магазин, и музыка была в алфавитном порядке. Я не слышал слова «жанр».
Многие люди недоумевают, почему Япония оказывает постоянное влияние на мою музыку, и я думаю, что причина, по которой я начал писать, — мое знакомство с электронной музыкой было японской музыкой.
«Music Is Worth Living For» — это возвышение моей любви к самой музыке. Это также я умоляю себя признать вечную силу и славу музыки перед лицом невзгод и боли.
Несмотря на то, что это называется Music Of Black Origin, это не просто музыка для чернокожих. Музыка для всех. Я думаю, это хорошо, что черная музыка признана, и она открыта для многих артистов, в том числе для белых артистов, вдохновленных музыкальным наследием черных.
Я никогда не был увлечен только музыкой, я никогда не видел себя занимающимся музыкой в ​​этом смысле. Моя любовь к музыке всегда была связана с историями, рассказываемыми через музыку, поэтому меня тянуло к театру и почему я думаю, что «Glee» такой сильный.
Совершенный афоризм достигал бы классического баланса и тут же нарушал бы его.
Классический танец настолько чист и прекрасен, что к его аутентичности и красоте не нужно ничего добавлять.
«Музыка Wii» поднимает масштаб музыкальных видеоигр, выходя за рамки комментариев о том, что такое музыка — как это делают «Рок-группа» и «Герой гитары» — к предположениям о том, какой она может быть. Тем не менее, я все еще задаюсь вопросом: не может ли это быть больше?
Я живу двойной художественной жизнью: классический реализм и эстетическое исследование.
Мой iPod будет переключаться с рэпа на поп-музыку, на рок и на классику... Это сбивает с толку!
Музыка перуанской флейты. . . прохладный. В этой музыке они еще не изобрели промышленную революцию, ведущую к чрезмерной пунктуальности, или неудачный эксперимент, который они называют нуклеарной семьей. Это музыка стихий, незапятнанная, неотрепетированная.
В классическом пении вам нужно выпустить столько воздуха — вы проецируете, вы излучаете силу.
Я пою с детства, и я обученный классический хиндустанский певец.
Забавно, как музыкальная индустрия возмущена Интернетом и тем, как вещи копируются без оплаты. Но знаете, почему люди воруют музыку? Потому что они не могут позволить себе музыку.
Не может быть, чтобы музыка когда-либо пошла по трубам. Я не могу представить цивилизацию без музыки. Когда ты понимаешь сегодня, что музыка является такой частью жизни людей. И всегда будет, правда.
Есть что-то в исполнении моей собственной музыки и музыки других людей, что доставляет мне удовольствие. Я думаю, что благодаря этому я узнаю больше, чем когда-либо изучая музыку.
Колледж был для меня решающим. Это расширило мой кругозор, научило меня думать и задавать вопросы и познакомило меня со многими вещами, такими как искусство и классическая музыка, которые раньше не были частью моей жизни. Я пошел в колледж, думая, что могу преподавать историю в старшей школе или искать карьеру в сфере розничной торговли, возможно, работая в универмаге, чем я занимался во время каникул, когда учился в старшей школе. Я вышел из колледжа с планами сделать что-то, что четыре года назад и в голову не приходило.
Я делаю музыку не только для клубов, я делаю музыку для борьбы. Я делаю музыку для повседневных нигеров, детей, у которых нет чувства направления. Я пытаюсь вернуть часть морали обратно в игру, вплоть до улицы.
Вы не делаете такую ​​музыку, ожидая, что вам придется писать в прессе и тому подобное. Я не против этого, но это довольно андеграундная музыка. Ты делаешь это больше из любви к музыке, чем из-за того, что ты звезда или что-то в этом роде.
Мне нравится находиться в комнате перед аудиторией, которая заботится о музыке, знает музыку и живет с музыкой. Это своего рода опыт, которым вы делитесь. Я на сцене исполняю ее, но они тоже поют слова.
Лично я никогда не критиковал чью-либо музыку, но я знаю, что реальная проблема публики не в музыке, которую я делаю, а в том, что я играю простую музыку только ради денег, ради славы и повышения своей популярности.
Мои воспоминания о времени приема пищи — это настоящее кровотечение из музыки и еды. Музыка никогда не прекращалась в музыкальной комнате, потому что все подходили к столу со своими ситарами. — © Анушка Шанкар
Мои воспоминания о времени приема пищи — это настоящее кровотечение из музыки и еды. Музыка никогда не прекращалась в музыкальной комнате, потому что все подходили к столу со своими ситарами.
Несмотря на то, что я вырос, играя фолк и музыку для серфинга, я также слушал Motown и Stax по радио. Эта музыка всегда вызывала у меня отклик.
Моя музыка выращена в саду Нового Орлеана. Музыка для меня все, кроме дыхания. Музыка также играет роль в том, чтобы поднять вас — не в том, чтобы сбежать, а в том, чтобы вытащить вас из страданий.
Да, я пытался изменить классический стиль так, чтобы людям, которые его не понимают, было интересно.
Я очень оптимистичный человек. У меня есть возможность слушать столько феноменальной музыки. Подключение к социальным сетям для создания музыки — это развитие того, чем занимается электронная музыка, — она объединяет людей.
Мы были большими поклонниками Clash, вы знаете, большими поклонниками Who, и я думаю, что мы слушали эту музыку и говорили о музыке, и не делали ничего, кроме музыки день и ночь, и когда пришло время создавать нашу собственную музыку, вы чувствовали себя обязанными как бы спрятать все эти влияния, а не показывать их.
Мир классического балета такой закрытый и маленький, что многие о нем не знают.
Я думаю, что в старой музыке все было таким соревновательным. Все дело было в очень эгоистичном во многих смыслах. Лейбл как бы извлек выгоду из этого отчаяния и этой конкуренции. В новом музыкальном ландшафте, с демократизацией Интернета и музыки в целом, я думаю, что это может быть намного более совместным. Люди вместо того, чтобы соревноваться, они могут поддерживать друг друга в музыке.
В Индии мы создаем мейнстрим хип-хопа, а не настоящий рэп. Тексты не такие уж личные, так как большая часть музыки ориентирована на Болливуд. Это просто тривиально. Здесь мода.
Мы стараемся изо всех сил распространять культуру пенджабской музыки по всему миру. С традиционной жесткой пенджабской музыкой у людей всегда был миф о том, что музыка очень традиционна, но в настоящее время мы действительно взволнованы, увидев, как люди любят мелодии и ритмы пенджабской музыки.
У меня, наверное, самый разнообразный плейлист в мире: от кантри до рэпа, от классического рока до классики.
Музыка выражает чувство, то есть придает ему форму и обитает не в пространстве, а во времени. В той мере, в какой у музыки есть история, которая больше, чем история ее формальной эволюции, у наших чувств тоже должна быть история. Возможно, некоторые качества чувства, которые нашли выражение в музыке и могут быть записаны на бумаге, стали настолько далекими, что мы уже не можем жить в них как в чувствах, можем уловить их только после долгого обучения истории и философии музыки. , философская история музыки, история музыки как история чувствующей души.
Я все еще делаю музыку. Я все еще пишу музыку и записываю музыку, я просто не доверяю музыкальному продвижению [и] распространению прямо сейчас настолько, чтобы записывать новый набор тщательно проработанных композиций. Я очень доверяю публике и публике.
Классический танец всегда был ступенькой в ​​жизни каждого танцора. — © Шакти Мохан
Классический танец всегда был ступенькой в ​​жизни каждого танцора.
есть два вида музыки - хорошая музыка и плохая музыка. Хорошая музыка — это музыка, которую я хочу слышать. Плохая музыка — это музыка, которую я не хочу слушать.
Я изучал классическую гитару в школе, и это привело к тому, что я стал писать для Kronos.
Некоторые люди, которые делают музыку, сразу же очень хорошо понимают, как они могут заставить свою музыку общаться в более широком смысле. Для меня музыка всегда была на первом месте, и я тратил много времени, усилий и размышлений на запись. Но со всем остальным, со всеми вещами, необходимыми для карьеры в поп-музыке, я был совершенно не в состоянии справиться.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!