390 лучших лирических цитат и высказываний - Страница 7

Лирические абсурды Одена мистически звенят в круглых каналах моего уха, и оно начинает походить на снег. Добрый серый консервативный сметающий снег. Разглаживая (в одном белом кружевном эвфемизме за другим) все черное унылое угловатое неангельское тошнотворное уродство взорванного стерильного мира: сухие почки, усохшие каменные дома, мертвые вертикально движущиеся люди — все все уходят под великую белую манящую волну. И выйти преображенным. Затеряйтесь в онемевшей, немой, намазанной снегом решетке хрусталя и выйдите чистым с белоснежным девственным покровом, которого у вас никогда не было.

Я чувствую, что для меня лирика действительно исходит из того, что происходит в моем сердце, и это то, что поглощает меня; думаю, что многое из нашего сердца отношения. Не только с парнем или девушкой, но и со всеми вашими отношениями в вашей жизни с другими людьми и нашими взаимодействиями с другими людьми.

Музыка очень, очень важна в моих фильмах. В каком-то смысле самый важный этап, вне зависимости от того, попадет он в фильм или нет, — это когда я придумываю саму идею, прежде чем я на самом деле сажусь и начинаю писать. Я иду в свою комнату для записей... У меня большая коллекция винила, и у меня есть комната, устроенная как магазин подержанных пластинок, и я просто погружаюсь в свою музыку, будь то рок, лирика или мой саундтрек. коллекция. То, что я ищу, — это дух фильма, ритм, которым будет играть фильм.

Каннам — территория в Сеуле, Корея. Я описываю его как благородный в дневное время и сумасшедший в ночное время. Я сравниваю дам с территорией. Так что - благородный днем, сумасшедший ночью - и лирика говорит, что я подходящий парень для такой дамы.

Все мои большие герои — литераторы, писатели. Я бы хотел встретиться с Джимми Хендриксом или Джоном Колтрейном, но я бы предпочел встретиться с Томасом Вулфом или Ф. Скоттом Фицджеральдом. Слова и книги всегда много значили для меня. То, что кто-то может взять слова и соединить их вместе так, чтобы они тронули меня, — это чертовски круто. Это удивительно для меня; более удивительным для меня, чем музыка или живопись. Это всегда было письменное слово или устное слово, как великая лекция, или великая лирика, или великая поэма. Для меня это просто потрясающе. И я всегда стремлюсь запечатлеть это или свою версию.

Замечательная первая книга Пола Отрембы «Валюта» представляет собой интригующий набег на лирическую эпистемологию, пытающуюся разобраться с неумолимой, парадоксальной природой знания и опыта. Это глубоко прочувствованные, глубокомысленные стихи, направляемые чувственностью, сильно ослабленной по отношению к физическому миру. Своей открытостью к дружбе и любви и бесстрашной прямотой они напоминают мне работы Ларри Левиса и Джона Андерсона. Подобно Левису и Андерсону, Отремба обещает стать влиятельным и важным голосом для своего поколения.

Мы хотели бы просто писать только лирику. Проблема в том, что индивидуум сосредоточен на своих личных удовольствиях, любовных делах, финансовых делах и всем остальном. Но рядом с ним скачет этот фашистский хам, который продолжает пытаться захватить власть. И если вы продолжаете игнорировать его, он становится все больше и больше, поэтому время от времени свободный человек должен отвернуться от своих личных занятий и дать этому фашистскому негодяю несколько тумаков и избить его до размера.

Все в Новом Орлеане - хорошая идея. Бижуйские коттеджи храмового типа и лирические соборы соседствуют друг с другом. Дома и особняки, постройки дикой грации. Итальянское, готическое, романское, греческое возрождение, стоящее в длинной очереди под дождем. Римско-католическое искусство. Широкие парадные, башенки, чугунные балконы, колоннады - 30-метровые колонны, дивной красоты - двускатные крыши, вся архитектура всего мира и не шевелится.

Я просто сказал, знаете, это отличный трек, но я не верю этой лирике. Звучит так, будто я пытаюсь что-то сказать, вместо того, чтобы это исходило от меня естественным образом, как будто я говорил что-то, что уже знал. Во всяком случае, я не могу вспомнить, что это было. И либо я выбросил все это, либо выбросил 90 процентов и сохранил одну или две строчки. Так было пару раз со мной. Не слишком часто, но пару раз. Очень обидно, когда это происходит.

Я думаю, тогда в лирике есть своего рода политическое измерение. Одна из проблем, с которыми я сталкивался в своей работе как автора текстов, заключается в том, что я оглядываюсь назад и вижу некоторые обороты фраз, некоторые образы и какие-то монтажные вещи, которыми я действительно горжусь. . Но меня немного бесит, что люди снова и снова говорят мне, что они на самом деле не понимают, что я пытаюсь сказать.

Я снова прикоснулся своими губами к ее губам, и на этот раз это был совсем другой поцелуй. Это были шесть лет поцелуев, ее губы оживали под моими со вкусом апельсина и желания. Ее пальцы пробежались по моим бакенбардам и волосам, а затем сомкнулись на моей шее, живые и прохладные на моей теплой коже. Я был диким и ручным, меня разорвало на куски и раздавило в одно мгновение. Впервые в моей человеческой жизни мой разум не блуждал, чтобы сочинить лирику песни или сохранить момент для последующего размышления. Впервые в жизни я был здесь и больше нигде. -Сэм

Сам . . . представляет собой драматический ансамбль. Здесь появляется пророческий предок. Здесь кричит жестокий герой. Здесь алкоголик-бонвиван спорит с ученым профессором. Здесь лирическая муза, хронически влюбленная, поднимает глаза к небу. Ее папа делает шаг вперед, произнося педантичные протесты. Тут заступается снисходительный дядя. Тут тетя сплетничает. Тут служанка похотливо хихикает. И я смотрю на все это с изумлением, заточенное перо в левой руке.

Моя любимая песня, которую он когда-либо писал, была «Холодное холодное сердце». Если вы задумаетесь над лирикой «Холодное холодное сердце», то увидите, сколько двухсложных слов в этой песне. Очень, очень мало. ... В куплетах и ​​припевах очень мало двухсложных слов. «Я так старалась, дорогая, показать, что ты для меня все». Одно трехсложное слово.

Что меня беспокоит, так это то, что кажется, что все деликатные вещи, которые я пишу, просто остаются незамеченными. . . СМИ вообще не понимают, кто я такой. Или, может быть, они просто не могут принять это. Это не вписывается в те негативные истории, которые они любят писать. Я из тех парней, которых трогает такая песня, как «Винсент» Дона Маклина, о Ван Гоге. Лирика в этой песне такая трогательная. Вот как я хочу, чтобы мои песни чувствовались. Возьмем "Dear Mama" - я нацелился прямо на струны сердца моих корешей.

От самой простой лирики до сложнейшего романа и сложнейшей драмы литература требует от нас внимания. Обратите внимание на лягушку. Обратите внимание на западный ветер. Обратите внимание на мальчика на плоту, даму в башне, старика в поезде. В общем, обратите внимание на мир и на все, что в нем обитает, и тем научитесь, наконец, обращать внимание на себя и на все, что в нем обитает.

Трудно выразить словами влияние идеальной лирики, мелодии или заразительного ритма, которые неожиданно трогают вас. Авторы, композиторы и художники старались — и здесь мы собрали наши любимые цитаты, которые помогают начать формировать структуру вокруг такой невысказанной универсальной силы. Какие из них наиболее значимы для вас? Если бы вам нужно было подытожить силу музыки и звука в одном предложении, что бы вы сказали? «Художник рисует картины на холсте. Но музыканты рисуют свои картины в тишине».

Вы знаете, в написании текстов есть экономия, которая не позволяет вам или, по крайней мере, мне - я обычно начинаю с девяти или десяти куплетов, а затем сокращаю их до двух или трех, которые составляют половину длины исходных куплетов. Я думаю, что для меня это то, что вы упускаете, а не то, что вставляете. Я не уверен, что песни помогают мне понять что-либо настолько, насколько они являются квинтэссенцией исходного вопроса.

Мои стихи, безусловно, в лирической традиции, но, может быть, читатель сможет точнее сказать мне, кто я как поэт. Как я могу быть таким старым и не знать? Я всегда был глубоко благодарен за побуждение писать, желание творить, это точно. Писать всегда было способом, которым я осмысливаю жизнь. Возможно, мои стихи определяют меня, а не наоборот. Они меня постоянно удивляют.

Убеждение автора в этот день Нового года состоит в том, что музыка начинает атрофироваться, когда слишком далеко отходит от танца; что поэзия начинает атрофироваться, когда уходит слишком далеко от музыки; но из этого не следует понимать, что вся хорошая музыка — это танцевальная музыка или вся поэтическая лирика. Бах и Моцарт никогда не бывают слишком далеки от физического движения.

Меня всегда привлекали авторы песен, которые имеют дело с чем-то глубоким в написании лирики. ...На меня всегда влияла народная песня, традиция повествования в народной музыке. И поэтому в течение многих лет я писал в основном песни-истории. Я все еще делаю это, но по мере того, как я продолжал, это становилось немного более личным. Раньше я писал в основном от третьего лица. Сейчас я пишу немного больше от первого лица.

У меня всегда есть чувство, что вы должны изменить игровое поле, и в ту минуту, когда вы знаете, что делаете, вы ошибаетесь. Поэтому я хотел, чтобы мы не пытались сразу следовать за Spamalot, а сделали что-то другое. Это идеально, потому что использует все те же навыки, такие как рассказывание историй, написание текстов и музыки, но представляет их в другой форме. И, конечно же, это дает мне и Джону хороший шанс выступить и показать себя, что тоже весело.

Анна Джорни в своей новой книге стихов «Вульгарные средства защиты» создает алхимическое «я», чья мерцающая лимбическая/перегонная лирика превращает таинственные ужасы детства, опасные страсти взрослых в ее собственный медово-сумеречный «вудун»: защищающий, очищенный до золота. Поэзия — это всегда машина времени: здесь мы — невидимые путешественники в заколдованное прошлое, в прекрасно закрытое будущее. Эти стихи эротичны, головокружительны, откровенны, их ослепительная лирическая сила отражает глубокую герметическую жизнь.

Поэзия подобна портрету момента или человека, а стихотворение почти похоже на просмотр фотографии; он бьет тебя по лицу и целует одновременно. Ничто другое не делает этого с такой краткостью. Песни пытаются это сделать, но это три минуты. Стихотворение, вы читаете его, и оно как бы меняет вашу жизнь, и вы не знаете, как это произошло, и вы никогда не сможете это забыть. Это как лучший текст песни, лучшая фраза из фильма — все в мире короткое и прекрасное, сложенное вместе.

Часто я иду прямо в студию и смотрю, что вокруг. Я мог бы взять напрокат пару инструментов, которыми никогда не пользовался, например, электронный орган определенного типа или эхо-устройство. Затем я просто балуюсь звуками, пока не начинает происходить что-то, напоминающее текстуру. Текстура предполагает какое-то настроение, а настроение предполагает какую-то лирику. Это похоже на работу в обратном направлении, часто наоборот, от звука к песне. Хотя часто они останавливаются, не дойдя до песенной сцены.

«Все прекрасное происходит, когда тело / подвешено», — цитирует Хелена Меса артиста перформанса, который подвешивает в воздухе собственное проколотое тело. Стихи Месы искусно подвешены между лирикой и повествованием, между людьми и животными, между Латинской Америкой и США, между желанием и трудностью его исполнения. Horse Dance Underwater — изобретательный, музыкальный и мощный дебют.

Есть и третий род безумия, который, одержимый музами, входит в нежную и девственную душу, и там, вдохновляя исступление, пробуждает лирику... душа, подходит к дверям и думает, что попадет в храм с помощью искусства, - он, говорю, и стихи его не пускают; здравомыслящий человек вообще нигде, когда вступает в соперничество с сумасшедшим.

С яростью и необычайным мастерством Лиззи Харрис написала сборник стихов, который находит отклик далеко за пределами рассказанных в нем личных историй. В каждой лирике Stop Wanting раскрывает глубокий метафорический дар автора. Своей иронией и интенсивностью он напоминает писательницу вроде молодой Сильвии Плат, хотя в работах Харриса поразительно то, как эти дары сочетаются с приглушенным, ловким самосознанием. Прежде всего, это прекрасные по форме, мощные и удивительные стихи — поразительный дебют.

Мы потратили много времени на изучение ремесла написания песен, Роджер Гловер и я, в течение нескольких лет, прежде чем мы присоединились к Deep Purple. Вы узнаете об ударной ценности слов, узнаете о рифме и размере. Вы узнаете, что не можете преобразовать стихотворение в лирику песни, в основном потому, что произнесенная форма слов отличается от спетой формы слов. Например, вы бы не использовали гласную «У» или гласный звук «ооо» для высокой ноты, это очень сложно.

У Макеты Гроувс сильный, яркий лирический дар. Ее стихи исходят из музыки и полны музыки. Они доносят до нас звуки улиц и звуки природы и заставляют нас еще раз увидеть, что они являются частями одной и той же песни. Она прославляет американскую жизнь так, как она проживается сегодня: мать, моющая пол на кухне в полночь, трансвеститы в вырезке, бездомная женщина, вяжущая во дворе. Это поэзия, которая безжалостно показывает нам красоту мира со всеми его трудностями и сложностью и требует, чтобы мы вышли навстречу ему с открытым сердцем.

Blood Dazzler — это страстная лирическая хроника Патриции Смит о любимом городе, находящемся в опасности, городе, жители которого были оставлены умирать раньше всех нас, людях, которые были сердцем нашей страны и кровью нашей культуры. После подъема воды, ветров и заброшенности, после нашей неудачи и небрежения идет эта симфония речения из руин: многоголосая, пронзительная, скорбная и свирепая. Это поэзия, принимающая полную меру своей задачи.